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stills de "era uma vez à beira da água". imagens de dados

"snow maze" produzido por zhang yimou e "bianshui past" produzido por cao baoping são dois dramas populares recentemente. além de seus temas estarem relacionados ao combate às drogas, eles também têm uma coisa em comum – ambos são a primeira vez que um famoso diretor de cinema supervisiona a produção de um drama online.

nos últimos anos, não é particularmente novidade que diretores de cinema famosos façam "crossover" para produzir séries dramáticas. além dos produtores, também há muitos diretores diretos. do ano passado até agora, houve "flores" dirigido por wong kar-wai, "like fire" produzido por wen muye e "extraordinary doctor" dirigido por lu chuan. .. porém, quando os “casos” se tornam o comportamento coletivo, onde mudanças quantitativas levam a mudanças qualitativas, tornou-se um fenômeno novo que vale a pena pensar.

antigamente dizia-se que o contacto dos realizadores de cinema com as séries dramáticas se chamava “descer à terra”, porque no estereótipo o cinema é uma arte mais “avançada”. essa impressão não é irracional - antes, o custo dos filmes e dramas era muito diferente, e as funções e padrões de avaliação também eram diferentes. além disso, a inerente "cadeia de desprezo artístico" foi fortalecida - as críticas elogiavam um drama como bom, e muitas vezes. gostava de usar o termo "qualidade do filme".

a chamada “qualidade do filme” não significa na verdade que a qualidade do filme deva ser melhor, mas que o portador do filme exige que ele tenha certas características, como um ritmo narrativo mais rápido e elementos estéticos mais distintos. este é um requisito da tela grande, mas está de acordo com as atuais preferências de visualização do público jovem.

o jovem diretor conhecido por seu filme de estreia “tudo ou nada” se candidatou às olimpíadas, e seu segundo filme foi o drama “renascimento”. o candidato olímpico disse uma vez que filmes e dramas são dois meios diferentes e que os dramas não têm como alvo os filmes. “os dramas deveriam ser dramas melhores e os filmes deveriam ser filmes melhores”.

em relação aos padrões das séries dramáticas, a candidatura olímpica acredita que a quantidade de informações deveria ser maior, o ritmo deveria ser mais rápido e os enredos e personagens deveriam ser mais complexos para atender às crescentes necessidades do público em assistir dramas. assim, vemos que nos 10 episódios de “renascimento”, a candidatura olímpica trouxe reviravoltas de suspense como rashomon para o público, aplicando à peça o ritmo e a emoção do filme.

ao assistir a um filme, além de assistir à história, muitas vezes o público também se preocupa com o estilo do diretor. o estilo é uma força misteriosa que só pode ser compreendida, mas não pode ser expressa. quando um diretor de cinema traz seu estilo pessoal para um drama, o drama também pode ter charme além do enredo. um exemplo típico é “flores”. na luz e na sombra, o sr. bao sorri e li li se vira. quem mais poderia ser se não fosse wong kar-wai.

por outro exemplo, wen muye é bom em retratar pequenos personagens em seus trabalhos anteriores “i'm not the god of medicine” e “miracle: stupid kid”, o público pode sentir o encanto dos retratos de grupo. chegando ao campo das séries dramáticas, a equipe de wen muye tem mais espaço de expressão. “time like fire” é um drama sobre as marcas dos tempos. fala sobre o crescimento da juventude e as queixas e queixas do mundo, todas intimamente relacionadas com pequenos personagens.

dramas “crossover” também são bons para o próprio diretor. a escala e o volume da série permitem ao diretor se expressar de forma mais ampla e magnífica. zhang yimou, que está supervisionando a produção de um drama online pela primeira vez, disse em uma entrevista que o volume narrativo do drama é relativamente grande, e os personagens e histórias são explicados de forma mais completa do que o filme, e podem ser contados com eloquência .

"era uma vez em bianshui" tem uma pontuação douban de 8,0, a pontuação mais alta entre os dramas de suspense nacionais até agora em 2024. sua tão comentada “estética de três inclinações” usa o realismo extremo para criar um novo mundo, do meio ambiente ao taoísmo, e até criou uma linguagem “linguagem bomo”.

para os jovens diretores, a prosperidade do mercado de teatro deu-lhes mais oportunidades criativas e os atributos dos dramas online da internet e o apoio da plataforma deram-lhes espaço para “negociação”. muito típico, por exemplo, duração. o candidato aos jogos olímpicos disse francamente: “os dramas online têm uma vantagem. eles não são tão travados quanto os dramas de tv. o episódio é maior que o episódio mais curto teve o dobro da duração.

durante o festival de tv de xangai deste ano, rao shuguang, presidente da sociedade de críticos de cinema da china, disse que a expressão inovadora dos dramas ultrapassou a dos filmes e entrou numa era em que os dramas retroalimentam os filmes.

o "2024h1 (primeira metade do ano) drama market insight report" lançado pela plataforma de dados de cinema e televisão lighthouse professional edition mostra que um total de 149 dramas foram efetivamente transmitidos no primeiro semestre de 2024, uma diminuição de 6,8% no número em comparação ao mesmo período do ano passado, mas o número de longas-metragens exibidos não foi a diminuição aumentou, atingindo um total de 53,407 mil milhões, um aumento homólogo de 35,1%. isso também prova que a qualidade da série está melhorando. entre eles, os dramas curtos com menos de 12 episódios representaram mais de 10%, o que dobrou em relação ao mesmo período. o conteúdo acelerado tem a chamada “sensação de filme”.

filmes e dramas de tv são apenas mídias diferentes. não há necessidade de estabelecer restrições artificiais. o diretor pode escolher livremente e o público pode escolher livremente. quando um diretor de cinema traz a “montagem” para uma telinha de poucos centímetros, o público não se importa com os atributos do diretor e só quer ver uma boa obra “enrolada”.

há cada vez mais maneiras de apresentar filmes e programas de tv em plataformas de streaming de mídia. você pode assistir a dramas enquanto anda de metrô ou assistir a dramas enquanto come. a forma de apreciação do público está mudando e os padrões de apreciação estão cada vez mais elevados. . para o público, o padrão é extremamente simples. seja um filme ou uma série, deve ser “bonito”.

zhang yimou entende isso muito claramente: "o público é muito exigente ao assistir dramas e filmes. o público é o especialista, o diretor e o roteirista. o público vem em primeiro lugar. especialmente na era da internet, os jovens são muito inteligentes. você pode quase adivinha o que vai acontecer assim que o personagem aparecer. se você seguir sempre a mesma rotina, o público vai abandonar o show.”

o filme tem uma sensação de ritual e o impacto de sentir a luz e a sombra no escuro. mas se a série for poderosa o suficiente, ela também pode capturar os corações dos espectadores em ambientes cotidianos, deixando-os extasiados e até em lágrimas. pelo contrário, o público pode mudar, desligar e sair a qualquer momento. esta é a frieza do público em relação à série e é também um novo teste que os realizadores de cinema devem aceitar.

jiang xiaobin

fonte: diário da juventude da china

(fonte: china youth daily)

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