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texte | hua xiang chat

éditeur : elliot

un demi-mois après sa sortie, la popularité du jeu phénoménal "black myth wukong" est loin d'être apaisée.

après un premier aperçu de l'étonnante et nouvelle « excitation du combat », les joueurs et le public se concentrent désormais sur la conception détaillée de cette œuvre. tout d'abord, un extrait de l'histoire en dialecte du shaanxi du bodhisattva huangfengling lingji est devenu populaire grâce à la plate-forme vidéo courte, puis de nombreux personnages du jeu, principalement simei, nezha et kang jinxingjun, ont commencé à attirer intensivement des fans sur l'ensemble du réseau.

le personnage populaire "quatrième sœur" dans "black myth wukong" 

de plus, la méthode narrative fragmentée unique de ce travail a également généré des discussions animées dans le domaine de l'opinion publique, et il semble que la « singeologie internet » ait commencé à prendre forme. au-delà du domaine du jeu, « black myth wukong » a également déclenché une réaction en chaîne dans le tourisme hors ligne, la collection d'art, l'édition de livres et d'autres industries, et son influence s'est étendue aux principales plateformes étrangères. dans une atmosphère animée, le volume des ventes de "black myth wukong" a été poussé jusqu'à 18 millions d'unités, remportant le quatrième championnat mondial consécutif sur la plateforme steam. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

au 8 septembre, les ventes mondiales de "black myth wukong" dépassaient les 18 millions d'unités 

tous deux sont liés à la culture et au divertissement, mais l’industrie du cinéma et de la télévision, qui vient de faire ses adieux à la saison estivale, est dans un cycle de glace un peu plus long. au cours des derniers mois, l'industrie du cinéma et de la télévision a rarement entendu de bonnes nouvelles passionnantes. chaque fois qu'elle apparaît sur la liste, ce genre de nouvelle éclate souvent : un certain film à gros budget pour lequel l'industrie fonde de grands espoirs a subi un échec. ; pendant la période de sortie, un certain film a été encore et encore réduit les attentes du box-office.

qu'il s'agisse de la stagnation de la technologie de pointe, du goulot d'étranglement du marketing ou du changement de mentalité du public, l'équipe créative est toujours responsable de l'échec du box-office. après la sortie de "black myth wukong", "yujian" a eu des échanges approfondis avec des personnalités de l'industrie du cinéma et de la télévision à propos de cette œuvre. ils se sont également lancés silencieusement dans leur propre voyage « face à leur destin ». dans ce précieux carnaval culturel, nous essayons de trouver quelques réflexions et inspirations qui peuvent être tirées du cinéma et de la télévision chinois.

apocalypse 1 : l'essentiel de l'adaptation d'œuvres classiques est d'affiner le noyau spirituel

l'adaptation cinématographique et télévisuelle d'œuvres littéraires classiques, en particulier l'adaptation d'histoires bien connues comme « voyage vers l'ouest », est-elle encore considérée comme une bonne affaire aujourd'hui ? c’est un sujet qui sera débattu de temps en temps dans l’industrie du cinéma et de la télévision. les avantages de la propriété intellectuelle au niveau national sont remarquables : une audience de centaines de millions, voire de milliards, est certainement présente. mais les œuvres classiques signifient également que les joyaux passent en premier, ce qui signifie que le public est plus difficile à impressionner et examine l'œuvre avec une attitude plus rigoureuse et critique.

86 version cctv du maître classique et apprenti "voyage vers l'ouest", quatre personnes et le cheval dragon blanc 

donc,les œuvres qui adaptent des histoires classiques auront deux résultats extrêmes dans le domaine du cinéma et de la télévision. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

l'un est similaire à l'état présenté par "black myth wukong". ce fut un succès au box-office et reçut des critiques élogieuses, se classant parmi les meilleurs succès de l'année.

dans les premières années, il y avait des films d'animation tels que « le retour du grand sage » et « le garçon diable de nezha », ainsi que « fengshen part 1 : chaoge fengyun » de l'année dernière. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

images fixes de "fengshen partie 1 : chao ge fengyun" 

la seconde consiste à emprunter le chemin complètement opposé. non seulement ils ne seront pas reconnus, mais ils deviendront la cible de plaisanteries sur les réseaux sociaux.

sans oublier que "dream of red mansions: a beautiful marriage" est sorti presque en même temps que "black myth wukong" et est également basé sur les quatre œuvres célèbres. la rumeur disait autrefois que l'investissement dépassait les 200 millions, et cela a été dit. est sorti précipitamment après avoir gagné seulement plus de 5,4 millions au box-office. le cycle de sortie a été en proie à des troubles les uns après les autres, et sa mauvaise réputation a même directement affecté le réalisateur et les acteurs.

"un rêve de demeures rouges : un bon mariage", internaute : un dai n'est pas aussi bon qu'un dai 

les fans du livre original critiquent"réforme magique"lorsqu’on parle du phénomène, on souligne souvent que la meilleure adaptation est de le restaurer intact. cependant, à en juger par l’expérience créative passée, cela n’est en réalité pas simple. le texte laisse beaucoup de place à l'imagination des lecteurs. chacun a sa propre image de personnage prédéfinie en tête. l'équipe créative fait de son mieux pour suivre la méthode de traitement originale, mais elle ne sera inévitablement pas en mesure de répondre aux attentes de chacun.

concernant l’adaptation cinématographique et télévisuelle d’œuvres classiques, nous avons résumé une astuce lors de notre communication avec un dirigeant d’une société cinématographique :être fidèle au noyau spirituel de l’œuvre originale est plus important qu’être fidèle au texte original.

la mini version de zhu bajie dans "black myth wukong" a été largement saluée 

en termes d'adaptation de "journey to the west", "black myth wukong" présente de nombreux avantages. prenons l'exemple de zhu bajie, le deuxième frère aîné du jeu : sa silhouette a été complètement miniaturisée, ce qui contraste énormément avec l'impression originale d'être large et gros. habituellement, il est très mignon et bavarde autour du protagoniste, mais à travers le déroulement de l'intrigue, les gens ressentent progressivement le charme de cette "personne la plus affectueuse de journey to the west". lui et l'esprit de l'araignée ont un sadomasochisme spécial qui voyage à travers trois royaumes. même de nombreux présentateurs étrangers qui n'ont pas regardé "journey to the west" peuvent sympathiser avec cela. face à la scène dans la grotte du rideau d'eau de la montagne huaguo où les choses sont différentes et les gens sont différents, il s'est assis sur le trône du frère aîné et a lu le dialogue de cette année-là. quelques mots ont ému le public jusqu'aux larmes.

l'image du roi singe dans "black myth wukong" 

bien sûr, la méthode d'adaptation de "black myth wukong" n'est toujours pas parfaite, et les gens critiquent encore le sun wukong dans le jeu : avant et après avoir appris les écritures, il devait beaucoup à son vieux frère niu demon king et à sa famille. , tandis que bone demon suivait "westward journey", "god of war" et d'autres œuvres, les décors controversés des "anciens amants".

même ainsi, la plupart des joueurs reconnaissent toujours cette personne comme « frère singe » dès qu'ils commencent. ses perspectives de combat sont conformes aux soixante-douze changements en constante évolution. sous son apparence originale, sa délicatesse d'aspiration à la liberté et de compassion pour les gens ordinaires, et son esprit rebelle qui appartient uniquement au « roi singe » sont également pleinement visibles. retenu.

donc,la fidélité à l'œuvre originale ne signifie pas s'en tenir à chaque détail. comprendre l'œuvre en profondeur, affiner le noyau spirituel, choisir la bonne méthode de présentation et bien placer cet esprit au bon endroit est la meilleure réponse pour toutes les parties.

leçon 2 : la création de contenu ne doit pas nécessairement être enveloppée dans des hashtags

dès 2018, "black myth wukong" a gagné 50 millions de vues avec une seule vidéo de démonstration en direct, puis il a fermement suscité l'intérêt des joueurs grâce à 1 à 2 vidéos chaque année. une fois le projet publié, de nombreux médias ont qualifié "black myth wukong" de "premier chef-d'œuvre national 3a". ce concept est un peu inconnu des téléspectateurs qui ne sont généralement pas exposés à des jeux autonomes, mais il rappelle facilement un « spot scénique de niveau 5a », qui ressemble beaucoup à une sorte de standard industriel haut de gamme.

"black myth wukong" est toujours accompagné du label "3a" 

le soi-disant chef-d'œuvre aaa, qui signifie beaucoup d'argent, beaucoup de ressources et beaucoup de temps, a été utilisé pour la première fois comme gadget marketing dans le jeu "final fantasy 7" proposé en 1997. dans l’industrie du jeu vidéo, il n’existait pas de norme dite 3a. ce qui est plus contre-intuitif, c'est que l'équipe centrale de game science de la société de production de "black myth wukong" est en réalité très réticente à mentionner activement le label "3a", et espère même se débarrasser de ce label. face à la caméra, la phrase qu’ils préfèrent souligner à plusieurs reprises est :la clé du jeu est de s'amuser.

feng ji, producteur de "black myth wukong", parle de ce qu'est "3a" 

pour en revenir au domaine du cinéma et de la télévision, l'environnement général est difficile à réaliser des superproductions et le box-office estival est lent. ce n'est plus propre à l'industrie cinématographique et télévisuelle nationale. les « productions hollywoodiennes », qui symbolisent les plus hauts standards mondiaux de l'industrie cinématographique et télévisuelle, sont également tombées dans un épuisement créatif. en 2024, les recettes du box-office nord-américain d'été sont estimées à 3,67 milliards de dollars américains, soit une baisse de plus de 14 % par rapport à celles-ci. même période en 2023. avec l'innovation et la percée comme intention initiale, les séries cinématographiques et télévisuelles nationales et étrangères ont invariablement choisi de trouver de nouvelles voies, par exemple en partant de la méthode de marketing et en créant des labels plus proches des points chauds hors site pour attirer le public ; simplement poursuivre la tendance des sujets sociaux et utiliser des idées créatives"films et séries télévisées labellisés"attirez des groupes spécifiques. un grand nombre de cas ont prouvé que les labels autres que le contenu ne peuvent pas assumer la responsabilité de fournir une aide en cas de besoin, favorisant ainsi véritablement la popularité des films et des séries télévisées auprès du peuple. d'excellents films et séries télévisées avec une bonne réputation et un bon box-office, même si les modules complémentaires sont supprimés, ils restent excellents rien qu'en termes de contenu."bon"de. le film "fengshen part 1 : chaoge fengyun" mentionné dans l'article précédent portait également diverses étiquettes avant sa sortie, telles que "version chinoise de la "trilogie du seigneur des anneaux"", "un chef-d'œuvre de l'industrie cinématographique chinoise d'aujourd'hui" "" etc., après sa sortie, ce qui a finalement retenu le public, c'est l'expérience visuelle. ce sont les beaux personnages, le style de film unique et la performance grandiose et époustouflante.

la célèbre scène de la bataille enflammée de yin shou avec des chevaux dans le film "fengshen" 

étiqueter des films et des émissions de télévision est un comportement objectif entre les médias et le public. les gens sont prêts à étiqueter des choses populaires pour faciliter les discussions de groupe et créer une résonance émotionnelle. or, lorsque l’étiquette est filmée, le jugement subjectif est biaisé. l’intention initiale de la création semble être de prendre un raccourci, mais il s’agit en fait d’un chemin secondaire.la clé des films et des séries télévisées est qu’ils ont une belle apparence.

lumières 3 : les œuvres cinématographiques et télévisuelles doivent trouver des moyens de captiver les jeunes utilisateurs

en communiquant avec les praticiens de l'industrie du cinéma et de la télévision, nous avons senti qu'après l'apparition de « black myth wukong », en plus de l'enthousiasme des industries liées à la culture et des sentiments nationaux, tout le monde a également révélé une légère anxiété. en mettant de côté toutes les formes de contenu et les conditions objectives, en termes d'attrait pour le seul consommateur, "black myth wukong" a vendu plus de 18 millions d'unités pour 298 yuans s'il était converti en box-office parallèle, cela représenterait des milliards, en particulier des milliers à l'étranger. le revenu de 10 000 dollars américains pourrait être inégalé par aucun film ou série télévisée précédent. cela ne peut que rappeler aux gens qu'après l'émergence des films et des séries télévisées, les programmes de radio et les stations audio ont collectivement décliné.l’ascension et la chute d’une forme de culture populaire ne résident peut-être pas en elle-même, mais dans l’impact réducteur de dimensionnalité de l’émergence de nouvelles formes externes.tout comme il y a une phrase célèbre dans "black myth wukong" :maintenant que vous avez vu l’avenir, pourquoi ne pas adorer ?

"black myth wukong" les lignes classiques de yellow eyebrow king 

en fait, "black myth wukong" représente à la fois l'avenir et le passé de l'industrie du cinéma et de la télévision. un passage souvent récité par les joueurs : j'ai joué le dieu de la guerre en europe du nord, je suis devenu un guerrier dans les plaines d'hyrule, j'ai joué le rôle d'un ninja dans la période des royaumes combattants au japon et je me suis promené sur les tuiles du toit de notre-dame en le nom d'un assassin, mais je veux toujours être moi-même le roi singe dans mon esprit. la naissance de ce jeu répond au souhait de longue date de dizaines de millions d'utilisateurs nationaux de jeux autonomes. il s'agit du « premier étudiant du village » et représente une énorme percée sur le marché des jeux autonomes de zéro à un. . après avoir ouvert la situation, le domaine des jeux autonomes a encore un long chemin à parcourir. dans le passé, l'industrie cinématographique et télévisuelle nationale a connu son propre « moment wukong », et maintenant l'industrie cinématographique et télévisuelle est confrontée à une nouvelle situation de « réentrée dans la réincarnation ». l'une des raisons pour lesquelles les utilisateurs ont de plus en plus de mal à capturer des vidéos longues est qu'une fois que les gens se sont habitués au contenu vidéo court, ils ne peuvent plus être enthousiasmés par le contenu vidéo long. etce qui est encore plus grave, c'est qu'un groupe de jeunes publics nés en 2000 et 2005 grandit dans cet environnement et deviendra à l'avenir le groupe principal des spectateurs de films. non seulement ils ont lu d'innombrables excellentes œuvres cinématographiques et télévisuelles nationales, mais ils en ont même assez des œuvres du système de l'industrie cinématographique hollywoodienne. ils ont également été exposés aux meilleures œuvres de jeux et à tous les nouveaux contenus internet depuis longtemps, et sont familiers. avec les routines de la fantasy, de la science-fiction et du fantastique.

cette génération de jeunes utilisateurs a des plafonds esthétiques extrêmement élevés 

pour les groupes qui détiennent actuellement le noyau dur de l'industrie du cinéma et de la télévision, s'ils réalisent des créations selon les anciens concepts, ils ne pourront peut-être plus impressionner le public. comme le dit le proverbe : « ce qu'une industrie craint le plus, c'est que les jeunes arrêtent de jouer avec vous. » lorsqu'une nouvelle forme culturelle émerge, les jeunes peuvent immédiatement abandonner les films et les séries télévisées traditionnels et se tourner vers des jeux plus attrayants.

comment éviter d’être déconnecté des jeunes est la proposition centrale qui se pose le plus directement à nous. comment faire de longues vidéos pour capturer à nouveau des groupes d'audience de tous âges et de toutes dimensions, afin de ne pas devenir une méthode de divertissement de niche à l'avenir, l'industrie du cinéma et de la télévision doit mieux comprendre les intérêts du public et mener une innovation et une expérimentation enracinées. dans l'essence de la création.

lumières 4 : liens entre le cinéma et le jeu, les industries du cinéma, de la télévision et du jeu peuvent se compléter

cependant, si des jeux tels que "black myth wukong" ne sont pas considérés en termes de confrontation et de compétition, l'industrie du cinéma et de la télévision pourrait être en mesure de se compléter avec l'industrie du jeu. au cours du processus de « black myth wukong », nous pouvons effectivement voir de nombreuses intersections entre les deux champs. plusieurs personnages utilisent la technologie de capture faciale et de capture de mouvement, et les acteurs eux-mêmes sont des visages familiers de l'industrie du cinéma et de la télévision. par exemple, l'acteur qui joue "kang jin xingjun" est apparu dans "the snow swordsman" et "ghost blowing the lamp". ". zhang yishang, l'acteur de "la cité antique".

l'acteur de cinéma et de télévision zhang yishang sur le tournage de capture faciale de "black myth wukong" 

de plus, les nombreuses conceptions de storyboards de combat et la planification de l'écriture de l'intrigue de "black myth wukong" sont également très proches des méthodes créatives de l'industrie du cinéma et de la télévision. en plus des actions sur le thème de l'arpg comme "black myth wukong", il existe également un type de "jeu cinématographique interactif" sur le marché du jeu autonome à l'étranger qui est très populaire parmi les joueurs. le chef-d'œuvre « detroit : become human » sorti par sony interactive entertainment en 2020 est presque un film dans lequel les joueurs sont immergés. le projet a également rassemblé de nombreux décideurs et meilleurs talents des projets cinématographiques de sony pendant la phase de production. il n’est pas difficile de constater qu’il existe davantage de catégories potentielles de contenu pouvant être développées entre les jeux vidéo et l’industrie du cinéma et de la télévision. dans un système de divertissement vaste et mature, un film, une télévision ou un jeu vidéo peut déjà avoir dès le début l'attribut fonctionnel d'une adaptation bidirectionnelle. par exemple, dans l'univers cinématographique ip marvel, mondialement populaire, les adaptations de jeux en œuvres cinématographiques et télévisuelles sont presque devenues un processus de support standard. alors que les films se vendent bien au box-office, des œuvres de jeux telles que "marvel guardians of the galaxy" et. "marvel spider-man" gagne également continuellement dans les domaines correspondants. les licences de jeux matures, notamment "tomb raider" et "assassin's creed", ont également connu des adaptations cinématographiques et télévisuelles réussies.

"detroit : become human" est qualifié de "jeu cinématographique" 

récemment, les médias ont également rapporté que le réalisateur de cinéma et de télévision lu chuan serait en contact avec l'équipe de "black myth wukong" pour préparer une adaptation cinématographique et télévisuelle de l'œuvre. cet été, nous avons également vu des films fortement stylisés tels que « évacuation sûre du 21e siècle » qui utilisent les jeux comme concepts centraux et élevés pour attirer le public. à l'heure actuelle, le marché des jeux autonomes à grande échelle en est après tout à ses balbutiements, et de nombreux modèles et écologies sont encore dans un état de réflexion après coup et ont un besoin urgent de développement.

apocalypse 5 : le cinéma et la télévision attendent toujours une super plateforme pour aller à l'étranger

dès les premiers jours de la sortie de "black myth wukong", les premiers résultats des ventes sur la plateforme steam ont été annoncés. plus de 90 % du groupe d'achat était composé de joueurs chinois. ce ratio est quelque peu différent de la popularité mondiale et de la production culturelle attendues par la majorité des internautes. certains fans de jeux vidéo de grandes sociétés de jeux japonaises, coréennes, européennes et américaines ont souligné que "black myth wukong" est toujours un jeu de plaisir imaginaire pour les joueurs chinois et ne peut pas du tout être reconnu par les utilisateurs étrangers.

après que les ventes de "black myth wukong" aient continué d'augmenter, les données ont commencé à montrer des tendances anormales, la proportion d'utilisateurs étrangers atteignant progressivement 25 à 30 %, et la tendance à la hausse est toujours rapide. calculé sur la base d'un volume de ventes de 18 millions de jeux, il y a encore plus de 6 millions de joueurs étrangers. il s'agit en fait d'un chiffre très étonnant pour les premières ventes mondiales du jeu culturel japonais "sekiro: shadows die twice". la semaine n'était que de 200 dix mille.

jeu japonais "sekiro : shadows die twice" 

en mettant de côté les données difficiles à comprendre, l'influence de "black myth wukong" sur les pays d'outre-mer est clairement visible, et les personnages appréciés des joueurs nationaux sont également très populaires parmi les utilisateurs étrangers. sur les principales plateformes de diffusion en direct à l'étranger telles que youtubelive et twitch, "black myth wukong" a occupé les deux premières places aux heures de grande écoute. des mèmes internet comme "la tête de bouddha au british museum" qui peuvent faire sourire sciemment les joueurs nationaux et étrangers sont devenus. populaire. .

le bouddha sans tête lingji bodhisattva dans "black myth wukong" 

feng ji, le fondateur de "game science", la société de production de "black myth wukong", a déclaré en parlant du jeu à l'étranger"la condition préalable pour aller à l'étranger est de gagner le plus possible la reconnaissance des utilisateurs locaux.", ce qui est tout à fait conforme à ce que m. lu xun a avancé dans « collected essays of qiejieting » : « seul ce qui est national est ce qui est mondial. »

interview exclusive du producteur de "black myth wukong" feng ji avec l'agence de presse xinhua 

le marketing à l’étranger et l’exportation de la culture sont également des problèmes incontournables dans l’industrie cinématographique et télévisuelle nationale ces dernières années. non seulement les plateformes vidéo et les sociétés de production sont très demandées, mais le public l’attend également avec impatience. concernant ce sujet, les professionnels de l'industrie ont exprimé une certaine envie du « black myth wukong ».dans les domaines des jeux vidéo, du cinéma et de la télévision, il existe des différences dans les conditions objectives de la mondialisation, et il n’y a pas de place pour une égalisation à court terme.

face au fossé culturel entre l'est et l'ouest, les producteurs nationaux de cinéma et de télévision ont créé des histoires chinoises du point de vue du « mythe noir wukong », distribué des œuvres à l'étranger qui ont reçu une double certification de bouche à oreille et de box-office aux états-unis. marché national du cinéma et de la télévision, et a même tenté de combler directement le fossé en recréant le contenu dans une perspective absolument occidentale, les résultats sont souvent insatisfaisants.

"black myth wukong" est devenu un succès à l'étranger 

"black myth wukong" est allé avec succès à l'étranger et sa plate-forme de distribution pc à l'étranger, steam, a joué un rôle majeur. à l'heure actuelle,il n’existe actuellement aucune plateforme ouverte, égale et hautement centralisée pour les sociétés de jeux vidéo mondiales et les acteurs du secteur du cinéma et de la télévision.si vous souhaitez vendre des films nationaux de haute qualité en amérique du nord, vous devez investir beaucoup d'énergie et de ressources financières pour sécuriser les cinq principales sociétés cinématographiques locales. c'est une tâche presque impossible pour toute entreprise et équipe nationale, ce qui signifie que c'est une tâche difficile. il est impossible de rivaliser avec les films étrangers dans des conditions égales, voire similaires.

il est important de peaufiner le contenu ;dans le contexte de la nouvelle ère, la distribution de films et de télévision pourrait nécessiter une mise à niveau complète pour répondre aux besoins à l'étranger. en d’autres termes, l’ensemble du secteur attend avec impatience l’émergence d’une plateforme capable de diffuser de bonnes histoires et de bons contenus.

dans l’ensemble, ce jeu est à la fois futur et passé par analogie avec l’industrie du cinéma et de la télévision. "black myth wukong" porte le désir des joueurs autonomes de chefs-d'œuvre nationaux de classe mondiale, ainsi que l'amour simple de chaque public chinois pour "journey to the west", et est soutenu par le bonus technique du moteur de jeu unreal 5 et l'escorte de plusieurs plateformes de distribution. ensuite, réalisez la grande joie qui vient lorsque le ciel et la terre travaillent ensemble. comme l’ont conclu les internautes, chaque fois que l’industrie culturelle connaît une stagnation, on a toujours besoin de l’aide de brother monkey. dans le passé, l'industrie du cinéma et de la télévision a connu de nombreux moments de « wukong ». le roi singe a toujours été là. il a déjà mis son corps dans le tableau et s'est joué dans le film d'animation "le retour du grand sage". il a également utilisé les soixante-douze transformations pour se transformer en humain et monter à bord d'un vaisseau spatial. il est également apparu dans le film de science-fiction "the wandering earth".

quoi qu’il en soit, le cycle de l’apogée et de l’embarras se répète. surmontant les obstacles et les virages pour devenir une grande route, surmontant les difficultés et les dangers, nous sommes repartis. nous aurons toujours hâte de rencontrer à nouveau le grand sage dans le futur.