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text |. hua xiang chat

herausgeber: elliot

einen halben monat nach seiner veröffentlichung ist die popularität des phänomenalen spiels „black myth wukong“ noch lange nicht abgeklungen.

nach dem ersten blick auf die atemberaubende und frische „kampfspannung“ konzentrieren sich spieler und publikum nun auf die detaillierte gestaltung dieses werks. zuerst wurde ein clip von huangfengling lingji bodhisattvas shaanxi-dialektgeschichte über die kurzvideoplattform populär, und dann begannen viele spielcharaktere, vor allem simei, nezha und kang jinxingjun, intensiv fans im gesamten netzwerk anzulocken.

die beliebte figur „vierte schwester“ in „black myth wukong“ 

darüber hinaus hat die einzigartige fragmentierte erzählmethode dieser arbeit auch hitzige diskussionen in der öffentlichen meinung ausgelöst, und es scheint, dass die „internet monkeyology“ begonnen hat, gestalt anzunehmen. über den gaming-bereich hinaus hat „black myth wukong“ auch eine kettenreaktion im offline-tourismus, in der kunstsammlung, im buchverlag und in anderen branchen ausgelöst und sein einfluss hat sich auf große ausländische plattformen ausgeweitet. in der lebhaften atmosphäre wurde das verkaufsvolumen von „black myth wukong“ auf 18 millionen einheiten gesteigert und der vierte weltmeistertitel in folge auf der steam-plattform gewonnen. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

bis zum 8. september überstiegen die weltweiten verkäufe von „black myth wukong“ 18 millionen einheiten 

beide haben mit kultur und unterhaltung zu tun, doch die film- und fernsehbranche, die sich gerade von der sommersaison verabschiedet hat, befindet sich in einem etwas längeren eiszyklus. in den letzten monaten hat die film- und fernsehbranche selten aufregende gute nachrichten gehört. wann immer sie auf der liste stehen, bricht diese art von nachricht oft aus: ein bestimmter film mit großem budget, in den die branche große hoffnungen setzt, ist gescheitert ; während der veröffentlichungsphase wurden die erwartungen an die kinokassen immer wieder gesenkt.

ganz gleich, ob es sich um die stagnation der spitzentechnologie, den engpass beim marketing oder die veränderte mentalität des publikums handelt, das kreativteam trägt immer die schuld für den misserfolg an den kinokassen. nach der veröffentlichung von „black myth wukong“ führte „yujian“ einen intensiven austausch mit führenden persönlichkeiten der film- und fernsehbranche über dieses werk. sie begaben sich auch stillschweigend auf ihre eigene reise, „sich ihrem schicksal zu stellen“. in diesem wertvollen kulturellen karneval versuchen wir, einige gedanken und inspirationen zu finden, die wir aus dem chinesischen film und fernsehen lernen können.

offenbarung 1: der kern der adaption klassischer werke besteht darin, den spirituellen kern zu verfeinern

gilt die verfilmung klassischer literaturwerke, insbesondere die adaption bekannter geschichten wie „reise in den westen“, heute noch als gutes geschäft? dies ist ein thema, das in der film- und fernsehbranche hin und wieder diskutiert wird. die vorteile von geistigem eigentum auf nationaler ebene sind herausragend: die zielgruppe von hunderten millionen oder sogar milliarden ist mit sicherheit vorhanden. klassische werke bedeuten aber auch, dass die perlen an erster stelle stehen, was dazu führt, dass das publikum schwerer zu beeindrucken ist und das werk mit einer strengeren und kritischeren haltung betrachtet.

86 cctv-version des klassikers „die reise in den westen“, meister und lehrling, vier personen und das weiße drachenpferd 

also,werke, die klassische geschichten adaptieren, werden im film- und fernsehbereich zu zwei extremen ergebnissen führen. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

einer ähnelt dem zustand, den „black myth wukong“ darstellt. es war ein kassenschlager, erhielt begeisterte kritiken und zählte zu den top-hits des jahres.

in den anfangsjahren gab es animationsfilme wie „die rückkehr des großen weisen“ und „der teufelsjunge von nezha“ sowie im letzten jahr „fengshen teil 1: chaoge fengyun“. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

standbilder aus „fengshen teil 1: chao ge fengyun“ 

die zweite besteht darin, den völlig entgegengesetzten weg zu gehen. sie werden nicht nur keine anerkennung finden, sie werden auch zur zielscheibe von witzen in den sozialen medien.

ganz zu schweigen davon, dass „dream of red mansions: a beautiful marriage“ fast zeitgleich mit „black myth wukong“ veröffentlicht wurde und ebenfalls auf den vier berühmten werken basiert. es wurde einmal gemunkelt, dass die investition 200 millionen überstieg, und das auch schied eilig aus, nachdem er an den kinokassen nur mehr als 5,4 millionen einspielte. der veröffentlichungszyklus war von unruhen nacheinander geprägt, und der schlechte ruf wirkte sich sogar direkt auf den regisseur und die schauspieler aus.

„ein traum von roten kammern: eine gute ehe“, netizen: ein dai ist nicht so gut wie ein dai 

fans des originalbuchs kritisieren„magische reform“wenn man über das phänomen spricht, wird oft betont, dass die beste anpassung darin besteht, es wiederherzustellen. aus früheren kreativen erfahrungen zu urteilen, ist dies jedoch tatsächlich nicht einfach. der text lässt viel raum für die fantasie des lesers. jeder hat sein eigenes vorgegebenes charakterbild im kopf. das kreativteam versucht sein bestes, der ursprünglichen behandlungsmethode zu folgen, aber es wird zwangsläufig nicht in der lage sein, auf alle erwartungen einzugehen.

bezüglich der film- und fernsehadaption klassischer werke haben wir während unserer kommunikation mit einem geschäftsführer einer filmfirma einen trick zusammengefasst:die treue zum spirituellen kern des originalwerks ist wichtiger als die treue zum originaltext.

die miniversion von zhu bajie in „black myth wukong“ wurde weithin gelobt 

im hinblick auf die adaption von „journey to the west“ hat „black myth wukong“ viele vorteile. nehmen wir als beispiel zhu bajie, den zweitältesten bruder im spiel: seine figur wurde komplett miniaturisiert, was in großem kontrast zum ursprünglichen eindruck steht, breit und dick zu sein. normalerweise ist er sehr süß und plaudert um den protagonisten herum, aber im laufe der handlung spüren die menschen allmählich den charme dieser „liebevollsten person in journey to the west“. er und der spinnengeist haben einen besonderen sadomasochismus, der durch drei bereiche reist. selbst viele moderatoren aus übersee, die „journey to the west“ nicht gesehen haben, können damit sympathisieren. angesichts der szene in der wasservorhang-höhle des huaguo-berges, wo die dinge anders sind und die menschen anders sind, saß er auf dem thron des älteren bruders und las den dialog aus diesem jahr vor. nur ein paar worte rührten das publikum zu tränen.

das bild des affenkönigs in „black myth wukong“ 

natürlich ist die adaptionsmethode von „black myth wukong“ immer noch nicht perfekt, und die leute kritisieren sun wukong im spiel immer noch: bevor und nachdem er die heiligen schriften gelernt hatte, hatte er seinem alten bruder niu demon king und seiner familie viel zu verdanken , während der knochendämon die „westward journey“, „god of war“ und andere werke verfolgte, die kontroversen schauplätze von „ehemaligen liebhabern“.

trotzdem erkennen die meisten spieler diese person gleich zu beginn als „bruder affe“. seine kämpferische einstellung steht im einklang mit den sich ständig verändernden 72 veränderungen. unter seinem schrulligen aussehen verbergen sich auch seine zarte sehnsucht nach freiheit und mitgefühl für das einfache volk sowie sein rebellischer geist, der einzigartig dem „affenkönig“ eigen ist beibehalten.

also,treue zum originalwerk bedeutet nicht, sich an jedes detail zu halten, den spirituellen kern zu verfeinern, die richtige präsentationsmethode zu wählen und diesen geist richtig an der richtigen stelle zu platzieren.

lektion 2: die erstellung von inhalten muss nicht in hashtags verpackt sein

bereits im jahr 2018 erzielte „black myth wukong“ mit nur einem live-demonstrationsvideo 50 millionen aufrufe und hat seitdem mit 1-2 videos pro jahr das interesse der spieler stark geweckt. nach der veröffentlichung des projekts bezeichneten viele medien „black myth wukong“ als „das erste heimische 3a-meisterwerk“. dieses konzept ist für zuschauer, die normalerweise nicht mit eigenständigen spielen vertraut sind, etwas ungewohnt, erinnert aber leicht an einen „5a-level-szenario-spot“, was sehr nach einer art high-end-industriestandard klingt.

das „3a“-label von „black myth wukong“ ist überall 

das sogenannte aaa-meisterwerk, das viel geld, viele ressourcen und viel zeit bedeutet, wurde erstmals 1997 als marketing-gimmick im spiel „final fantasy 7“ vorgeschlagen. in der gaming-branche gab es keinen sogenannten 3a-standard. kontraintuitiver ist, dass das kernteam von game science der produktionsfirma von „black myth wukong“ tatsächlich sehr zurückhaltend ist, die bezeichnung „3a“ aktiv zu erwähnen, und sogar hofft, diese bezeichnung loszuwerden. der eine satz, den sie vor der kamera immer wieder hervorheben, ist:der schlüssel zum spiel liegt darin, spaß zu haben.

„black myth wukong“-produzent feng ji spricht darüber, was „3a“ ist 

zurück zum film- und fernsehbereich: das gesamtumfeld ist schwierig, blockbuster zu erzielen, und die sommerkasse ist schleppend. dies ist nicht mehr nur in der heimischen film- und fernsehbranche der fall. „hollywood-produktionen“, die die höchsten standards der film- und fernsehindustrie symbolisieren, sind ebenfalls in eine kreative erschöpfung geraten. im jahr 2024 werden die einnahmen an den kinokassen in nordamerika schätzungsweise 3,67 milliarden us-dollar erreichen, was einem rückgang von mehr als 14 % gegenüber dem vorjahr entspricht gleichen zeitraum im jahr 2023. mit innovation und durchbruch als ursprünglicher absicht haben sich in- und ausländische film- und fernsehdramen stets für neue wege entschieden, wie z. b. ausgehend von der marketingmethode und der gründung einiger labels, die näher an externen hotspots liegen, um das publikum anzulocken einfach dem trend sozialer themen hinterherlaufen und kreativ sein„beschriftete filme und fernsehdramen“ziehen sie bestimmte gruppen an. eine große anzahl von fällen hat gezeigt, dass andere labels als inhalte nicht die verantwortung übernehmen können, in zeiten der not hilfe zu leisten und so filme und fernsehserien tatsächlich dazu zu bringen, bei den menschen beliebt zu werden. hervorragende filme und fernsehserien mit gutem ruf und guten einspielergebnissen, auch wenn man die add-ons wegnimmt, sind sie allein inhaltlich immer noch hervorragend."hübsch"von. der im vorherigen artikel erwähnte film „fengshen teil 1: chaoge fengyun“ trug vor seiner veröffentlichung auch verschiedene labels, wie zum beispiel „chinesische version der „herr der ringe-trilogie““, „ein meisterwerk der heutigen chinesischen filmindustrie“ „“ usw. was das publikum nach der veröffentlichung letztendlich faszinierte, waren die hübschen charaktere, der einzigartige filmstil und die großartige und atemberaubende leistung.

die berühmte szene von yin shous feurigem kampf mit pferden im film „fengshen“ 

die kennzeichnung von filmen und fernsehsendungen ist ein objektives verhalten zwischen medien und publikum. menschen sind bereit, beliebte dinge zu kennzeichnen, um gruppendiskussionen zu erleichtern und emotionale resonanz zu erzeugen. wenn das etikett jedoch gefilmt wird, ist das subjektive urteil verzerrt. die ursprüngliche absicht der schöpfung scheint darin zu bestehen, eine abkürzung zu nehmen, doch in wirklichkeit handelt es sich um einen nebenweg.der schlüssel zu filmen und fernsehserien liegt darin, dass sie gut aussehen.

aufklärung 3: film- und fernsehwerke müssen wege finden, junge nutzer zu fesseln

bei der kommunikation mit praktikern der film- und fernsehbranche hatten wir das gefühl, dass nach dem erscheinen von „black myth wukong“ neben der aufregung der kulturbranche und den nationalen gefühlen auch bei allen ein gewisses maß an besorgnis zum ausdruck kam. lässt man alle inhaltlichen formen und objektiven bedingungen beiseite, verkaufte „black myth wukong“ allein im hinblick auf die attraktivität für den verbraucher mehr als 18 millionen einheiten für 298 yuan. wenn man es in parallele kinokassen umrechnet, wären es milliarden, insbesondere tausende im ausland. die einnahmen von 10.000 us-dollar dürften mit keinem früheren film oder fernsehserie erreicht werden. dies kann nicht umhin, die menschen daran zu erinnern, dass nach dem aufkommen von filmen und fernsehserien auch radioprogramme und audiosender insgesamt zurückgingen.der aufstieg und fall einer form der populärkultur liegt möglicherweise nicht in sich selbst, sondern in der dimensionsreduzierenden wirkung des aufstiegs neuer äußerer formen.genauso wie es eine berühmte zeile in „black myth wukong“ gibt:nachdem sie nun die zukunft gesehen haben, warum nicht anbeten?

„black myth wukong“ die klassischen linien von yellow eyebrow king 

tatsächlich ist „black myth wukong“ für die film- und fernsehindustrie sowohl die zukunft als auch die vergangenheit. eine passage, die von spielern oft zitiert wird: ich spielte den gott des krieges in nordeuropa, wurde ein krieger auf den hyrule-ebenen, spielte die rolle eines ninja in der zeit der streitenden reiche in japan und lief 1930 auf den dachziegeln von notre dame umher der name eines attentäters, aber in gedanken möchte ich immer noch ich selbst sein. die geburt dieses spiels erfüllt den lang gehegten wunsch von zig millionen inländischen nutzern von eigenständigen spielen. es ist „der erste student im dorf“ und stellt einen großen durchbruch auf dem markt für eigenständige spiele dar . nach der öffnung der situation liegt im bereich der eigenständigen spiele noch ein langer weg vor uns. in der vergangenheit erlebte die heimische film- und fernsehindustrie ihren eigenen „wukong-moment“, und nun steht die film- und fernsehindustrie vor einer neuen situation der „wiedereinführung in die reinkarnation“. einer der gründe, warum es für benutzer immer schwieriger wird, lange videos zu erfassen, liegt darin, dass sich menschen, nachdem sie sich an kurze videoinhalte gewöhnt haben, nicht mehr für lange videoinhalte begeistern können. undnoch gravierender ist, dass aus diesem umfeld eine gruppe junger zuschauer der jahrgänge 2000 und 2005 heranwächst, die in zukunft zur mainstream-filmschauergruppe werden. sie haben nicht nur unzählige hervorragende inländische film- und fernsehwerke gelesen, sie sind sogar der werke des hollywood-filmindustriesystems überdrüssig geworden. sie sind auch seit langem mit top-spielwerken und allen neuen internetinhalten vertraut und vertraut mit den routinen von fantasy, science fiction und fantasy.

diese generation junger nutzer hat extrem hohe ästhetische decken 

für die gruppen, die derzeit das sagen in der film- und fernsehbranche haben, kann es sein, dass sie das publikum nicht mehr beeindrucken können, wenn sie ihre kreationen nach den alten konzepten fertigstellen. wie das sprichwort sagt: „was eine branche am meisten fürchtet, ist, dass junge leute aufhören, mit ihnen zu spielen.“ wenn eine neue kulturform entsteht, könnten junge leute sofort traditionelle filme und fernsehserien aufgeben und sich attraktiveren spielwerken zuwenden.

wie wir den kontakt zu jungen menschen vermeiden können, ist die kernaufgabe, die uns am unmittelbarsten vor augen steht. wie man mit langen videos wieder zuschauergruppen jeden alters und jeder größe ansprechen kann, damit die film- und fernsehbranche in zukunft nicht zu einer nischenunterhaltungsmethode wird, muss sie die interessen des publikums besser verstehen und innovationen und experimente verwurzelt durchführen im wesen der schöpfung.

aufklärung 4: durch die verknüpfung von film und spiel können sich die film-, fernseh- und spieleindustrie gegenseitig ergänzen

wenn spielewerke wie „black myth wukong“ jedoch nicht als konfrontation und konkurrenz betrachtet werden, kann sich die film- und fernsehindustrie möglicherweise mit der spieleindustrie ergänzen. während des prozesses von „black myth wukong“ können wir tatsächlich viele schnittpunkte zwischen den beiden bereichen sehen. mehrere charaktere verwenden gesichtserfassungs- und motion-capture-technologie, und die schauspieler selbst sind bekannte gesichter aus der film- und fernsehbranche. der schauspieler, der „kang jin xingjun“ spielt, war beispielsweise in „the snow swordsman“ und „ghost blowing the lamp“ zu sehen ". zhang yishang, der schauspieler von „the ancient city“.

film- und fernsehschauspieler zhang yishang am set für gesichtsaufnahmen von „black myth wukong“ 

darüber hinaus stehen auch die zahlreichen kampf-storyboard-designs und handlungs-drehbuchplanungen von „black myth wukong“ den kreativen methoden der film- und fernsehindustrie sehr nahe. neben arpg-bezogenen aktionen wie „black myth wukong“ gibt es auf dem ausländischen markt für eigenständige spiele auch eine art „interaktives filmspiel“, das bei spielern sehr beliebt ist. das 2020 von sony interactive entertainment veröffentlichte meisterwerk „detroit: become human“ ist fast ein film, in den die spieler eintauchen. das projekt versammelte während der produktionsphase auch viele entscheidungsträger und top-talente aus sonys filmprojekten. es ist nicht schwer festzustellen, dass es zwischen spielewerken und der film- und fernsehindustrie weitere potenzielle inhaltskategorien gibt, die entwickelt werden können. in einem breiten und ausgereiften unterhaltungssystem kann ein film-, fernseh- oder spielwerk bereits von anfang an über die funktionale eigenschaft einer bidirektionalen adaption verfügen. im weltweit beliebten ip marvel cinematic universe sind beispielsweise spieladaptionen in film- und fernsehwerke fast zu einem standardprozess geworden. während sich die filme an den kinokassen gut verkaufen, sind spielewerke wie „marvel guardians of the galaxy“ und auch „marvel spider-man“ gewinnt kontinuierlich in den entsprechenden bereichen. ältere spiele-ips wie „tomb raider“ und „assassin’s creed“ wurden ebenfalls erfolgreich in film und fernsehen adaptiert.

„detroit: become human“ wird als „kinospiel“ bezeichnet 

neuerdings gibt es auch medienberichte, dass film- und fernsehregisseur lu chuan mit dem team von „black myth wukong“ in kontakt steht, um eine film- und fernsehadaption des werks vorzubereiten. diesen sommer sahen wir auch stark stilisierte filme wie „sichere evakuierung aus dem 21. jahrhundert“, die spiele als kern und hohe konzepte verwenden, um das publikum anzulocken. derzeit steckt der markt für groß angelegte eigenständige spiele schließlich noch in den kinderschuhen, und viele modelle und ökologie befinden sich noch im nachhinein und müssen dringend weiterentwickelt werden.

offenbarung 5: film und fernsehen warten immer noch auf eine superplattform, um ins ausland zu gehen

in den frühen tagen der veröffentlichung von „black myth wukong“ wurden die ersten verkaufsergebnisse auf der steam-plattform bekannt gegeben. mehr als 90 % der käufergruppe bestanden aus chinesischen spielern. dieses verhältnis unterscheidet sich etwas von der globalen popularität und dem kulturellen output, die die mehrheit der internetnutzer erwartet. einige spielefans großer japanischer, koreanischer, europäischer und amerikanischer spielefirmen wiesen darauf hin, dass „black myth wukong“ immer noch ein imaginäres selbstvergnügungsspiel für chinesische spieler sei und von ausländischen benutzern überhaupt nicht erkannt werden könne.

nachdem die verkäufe von „black myth wukong“ weiter gestiegen waren, zeigten die daten ungewöhnliche trends, wobei der anteil ausländischer nutzer allmählich 25–30 % erreichte, und es gibt immer noch einen schnellen aufwärtstrend. berechnet auf das verkaufsvolumen von 18 millionen sets gibt es immer noch mehr als 6 millionen spieler aus übersee. das ist tatsächlich eine sehr erstaunliche zahl des weltweit anerkannten japanischen kulturspiels woche waren es nur 200 zehntausend.

japanisches spiel „sekiro: shadows die twice“ 

abgesehen von den schwer verständlichen daten ist der einfluss von „black myth wukong“ auf ausländische länder deutlich sichtbar, und die charaktere, die von inländischen spielern geliebt werden, erfreuen sich auch bei ausländischen nutzern großer beliebtheit. auf mainstream-live-streaming-plattformen im ausland wie youtubelive und twitch hat „black myth wukong“ in der hauptsendezeit die ersten beiden plätze belegt. internet-memes wie „buddha's head in the british museum“ können spieler im in- und ausland wissentlich zum lächeln bringen beliebt. .

der kopflose buddha lingji bodhisattva in „black myth wukong“ 

feng ji, der gründer von „game science“, der produktionsfirma von „black myth wukong“, sagte, als er darüber sprach, dass das spiel ins ausland gehen werde„voraussetzung für den schritt ins ausland ist es, die größtmögliche anerkennung der lokalen nutzer zu gewinnen.“, was weitgehend mit dem übereinstimmt, was herr lu

exklusivinterview des „black myth wukong“-produzenten feng ji mit der nachrichtenagentur xinhua 

auch in der heimischen film- und fernsehbranche sind die vermarktung im ausland und der kulturexport in den letzten jahren unumgängliche themen. nicht nur videoplattformen und produktionsfirmen sind gefragt, auch das publikum freut sich darauf. zu diesem thema äußerten branchenexperten einen gewissen neid auf „black myth wukong“.in den bereichen gaming sowie film und fernsehen gibt es unterschiede in den objektiven bedingungen für eine globalisierung, und es gibt kurzfristig keinen raum für eine angleichung.

angesichts der kulturellen kluft zwischen ost und west haben inländische film- und fernsehproduzenten chinesische geschichten aus der perspektive des „black myth wukong“ geschaffen und werke im ausland vertrieben, die eine doppelte zertifizierung durch mundpropaganda und einspielergebnisse erhalten haben obwohl man versucht hat, die lücke direkt auf dem heimischen film- und fernsehmarkt zu schließen und inhalte aus einer absolut westlichen perspektive nachzubilden, sind die ergebnisse oft unbefriedigend.

„black myth wukong“ ist im ausland ein hit geworden 

„black myth wukong“ ging erfolgreich nach übersee, und seine pc-übersee-vertriebsplattform steam spielte eine wichtige rolle. derzeit,derzeit gibt es keine solche offene, gleichberechtigte und stark zentralisierte plattform für globale spieleunternehmen und gamer im film- und fernsehbereich.wenn sie hochwertige inländische filme nach nordamerika verkaufen möchten, müssen sie viel energie und finanzielle ressourcen investieren, um die fünf großen filmfirmen vor ort zu sichern. dies ist eine nahezu unmögliche aufgabe für jedes inländische unternehmen und team, was bedeutet, dass dies der fall ist es ist unmöglich, mit ausländischen filmen zu gleichen oder auch nur ähnlichen bedingungen zu konkurrieren.

es ist wichtig, den inhalt zu verfeinern;im kontext des neuen zeitalters kann für den film- und fernsehvertrieb ein full-link-upgrade für den bedarf im ausland erforderlich sein. mit anderen worten: die gesamte branche freut sich auf die entstehung einer plattform, die gute geschichten und gute inhalte transportieren kann.

alles in allem ist dieses spiel in analogie zur film- und fernsehindustrie sowohl zukunft als auch vergangenheit. „black myth wukong“ trägt den wunsch von einzelspielern nach heimischen weltklasse-meisterwerken sowie die schlichte liebe jedes chinesischen publikums zu „journey to the west“ in sich und wird durch den technischen bonus der unreal 5-spiel-engine unterstützt als nächstes werden sie sich der großen freude bewusst, die entsteht, wenn himmel und erde zusammenarbeiten. wie die internetnutzer zu dem schluss kamen, ist bruder monkey jedes mal, wenn die kulturindustrie in eine stagnation gerät, auf hilfe angewiesen. in der vergangenheit gab es in der film- und fernsehbranche viele „wukong“-momente. der affenkönig war schon immer da. er steckte seinen körper einst in das gemälde und spielte sich selbst im zeichentrickfilm „die rückkehr des großen weisen“. er nutzte auch die zweiundsiebzig verwandlungen, um sich in einen menschen zu verwandeln und ein raumschiff zu besteigen. er trat auch im science-fiction-film „the wandering earth“ auf.

unabhängig davon wiederholt sich der kreislauf aus höhepunkt und peinlichkeit. nachdem wir die unebenheiten und kurven überwunden haben, haben wir einen großartigen weg gefunden, nöte und gefahren überwunden und uns wieder auf den weg gemacht. wir werden uns immer darauf freuen, den großen weisen in der zukunft wiederzusehen.