uutiset

Wang Naiyongin katsaus ja analyysi, joka paljastaa kursiivisessa kirjoittamisessa nykyään esiintyvät ongelmat

2024-08-14

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Grass Expo on Kiinan kalligrafiayhdistyksen järjestämä tärkeä tapahtuma, joka on herättänyt paljon huomiota. "Viiden" tavun avauksen jälkeen kutsuimme useita tuomareita keskustelemaan mielipiteistään.



Wang Naiyong on myös "Fifth Cursive Script -näyttelyn" tuomari oivallukset ja oivallukset voivat tavoittaa enemmän lukijoita.



Grass Expo -arviointimuistiinpanot

Tämä "Cursive Script" -näyttely on kattava katsaus kalligrafiataiteen tasoon eri puolilla maata viime vuosina. Arvostelussa mukana olevista teoksista päätellen niiden luova intohimo, kynä- ja muste-taidot sekä esteettinen suuntautuminen heijastavat kaikki tämän päivän kalligrafiataiteen kokonaistyyliä ja perustasoa.

Kursiivikirjoituksen nykyisessä tilassa on kuitenkin edelleen joitain ilmeisiä ongelmia.



Toisaalta luomisessa on ilmeistä "homogenisaatiota" Aikojen estetiikan lähentyminen on johtanut yksitoikkoisuuteen luovassa ilmaisussa ja toiseksi "tuotannon" luonteessa on ilmeisiä jälkiä Tyyli on lyyristä kirjoitusta, jos se on liiaksi veistetty, se poikkeaa sisäisestä hengestään.

Yllä olevan ilmiön valossa arvostelijana haluaisin jakaa joitain kokemuksiani kursiivikirjoituksesta:



Ensinnäkin "menneisyyteen pääsy" on kursiivisen kirjoittamisen perusvaatimus.

Kursiivisen käsikirjoituksen luomisessa kiinnitetään huomiota pointillismiin, sommitteluun, kuvioihin, mustetekniikoihin, tyyliin ja ulottuvuuteen. Kirjoittajien on oltava juurtuneita perinteisiin, käsityötaidon tukena ja pitkäjänteiseen koulutukseen.

Kuinka voimme "mennä muinaisaikaan"? Sen tarkoituksena on selvittää muinaisten tekstien piilotetut kohdat.



Ensimmäinen on vertikaalinen integraatio, jossa käytetään tiettyä kuuluisaa teosta lähtökohtana syvällisen tutkimisen ja tyylin muodostamiseksi lyhyessä ajassa;

Toinen on horisontaalinen integraatio, toisin sanoen tietyn klassisen koulukunnan ottaminen koordinaatiksi ja monenlaisten ideoiden hyödyntäminen kypsemmän taiteellisen kielen muodostamiseksi;

Kolmas on kursiivisen kirjoitustekniikan yleisten tekniikoiden valinta ja soveltaminen sekä "sisäisen piirustuksen" ja "ulkoisen laajennuksen" tekniikoiden valinta. Tässä kirjoitusprosessissa kirjoittaja on saavuttanut "muinaisiin aikoihin siirtymisen" jatkuvassa perinnetutkimuksessaan.



Toiseksi, "muinaiseen astumisen" ja "muinaisesta ulostulon" perusteella luo vähitellen omat luovat konseptisi.

Pointillismin ilmaisu, kalligrafian luominen ja rakenteen sommittelu ovat kaikki tekijän tekniikoiden sulatusta. Pelkästään taitojen tasoon keskittyminen ei kuitenkaan riitä. On myös tarpeen ymmärtää kursiivikirjoituksen "temperamentti" ja "vapaalla kädellä".

Toisaalta kursiivinen kirjoittaminen korostaa tunteita ja tunteita, mielen vapauttamista, vapauttamista ja luonteen ilmaisemista korkeasti ammattitaitoisen taidon pohjalta. "Luonnosta oppiminen" on kalligrafian sisäinen henki, joka ilmaistaan ​​ei vain "pisteinä" ja "siveltimen käytössä", vaan myös "kursiivisten" ja "hahmomuotojen" käytössä.



Luontokirjoituksen tulee perustua perinteeseen ja olla "syvällä muinaisaikaan", "taitavaa" ja "unohda kirjat". mikä tekee kirjoittamisesta luonnollista ja luovien käsitteiden orgaanista yhtenäisyyttä.

Neljäs on henkilökohtaisen kokemuksen, tiedon ja laadun parantaminen.

Klassikoiden hyväksymisen ja omaksumisen lisäksi ihmisen kalligrafiatyylin muodostuminen on tärkeämpää hänen esteettinen ulottuvuutensa, ulottuvuutensa ja luonteensa.



Jian Jinglun kirjoitti "Calligraphy Talkissa": "Kalligrafi on tutkijan viimeinen taito, ja kalligrafian perusta on se, että paras on kyky kirjoittaa enemmän asioita." sekä "hahmojen sisäinen vahvuus" että "hahmojen ulkoinen vahvuus", jotta kalligrafia voi saavuttaa korkeamman tason.

Tältä pohjalta meidän on myös integroitava Kiinan "puhdas ja viaton" taiteellinen henki nyky-yhteiskunnan arvoihin, kunnioitettava perinteistä ihmisiin juurtunutta taidetta ja hyväksyttävä kalligrafian ontologinen konnotaatio ja luonne. Tämä on paluuta elämään ja oman innovatiiviseen voimaan.

Vain kun mieli on tyyni kuin vesi, mieli ja kädet sileät ja tunteet runsaat, voi kalligrafia olla loistavampi.