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Die Grass Expo ist eine wichtige Veranstaltung, die von der China Kalligraphie Association organisiert wird und viel Aufmerksamkeit erregt hat. Nach der Eröffnung von „Five“ Bytes haben wir mehrere Juroren eingeladen, über ihre Meinungen zu sprechen.

Wang Naiyong ist auch Juror der „Fünften Kursivschrift-Ausstellung“. Seine Kursivschrift hat viele Auszeichnungen auf nationalen Kalligraphie-Ausstellungen gewonnen und ich glaube, dass einige seiner Erkenntnisse und Erkenntnisse können mehr Leser erreichen.

Bewertungsnotizen zur Grass Expo

Diese Ausstellung „Cursive Script“ ist ein umfassender Überblick über das Niveau der Kalligraphiekunst im ganzen Land in den letzten Jahren. Gemessen an den an der Bewertung teilnehmenden Werken spiegeln ihre kreative Leidenschaft, ihre Feder- und Tuschefähigkeiten und ihre ästhetische Ausrichtung den Gesamtstil und das Grundniveau der heutigen Kalligraphiekunst wider.

Allerdings gibt es immer noch einige offensichtliche Probleme mit dem aktuellen Stand der Kursivschrift.

Einerseits gibt es eine offensichtliche „Homogenisierung“ in der Schöpfung, die zu einer Monotonie im technischen Ausdruck und einer Ähnlichkeit im kreativen Stil geführt hat. Zweitens gibt es offensichtliche Spuren von „Produktion“ und der Natur der Schreibschrift Schreiben ist lyrisches Schreiben, wenn es überformt wird, weicht es von seinem inneren Geist ab.

Angesichts des oben genannten Phänomens möchte ich als Rezensent einige meiner Erfahrungen mit der Kursivschrift teilen:

Zunächst einmal ist das „Eintreten in die Vergangenheit“ die Grundvoraussetzung für das kursive Schreiben.

Bei der Erstellung der Kursivschrift wird auf Pointillismus, Komposition, Glyphen, Tuschetechniken, Stil und Umfang geachtet. Schriftsteller müssen in der Tradition verwurzelt sein, auf handwerklichem Können basieren und auf einer langfristigen Ausbildung basieren.

Wie können wir „in die Antike eintreten“? Es geht darum, die verborgenen Punkte antiker Texte herauszufinden.

Die erste ist die vertikale Integration, bei der ein bestimmtes berühmtes Werk als Ausgangspunkt für eine eingehende Erkundung und die Bildung eines Stils in kurzer Zeit verwendet wird.

Die zweite ist die horizontale Integration, das heißt, man nimmt eine bestimmte klassische Schule als Koordinate und greift auf eine breite Palette von Ideen zurück, um eine ausgereiftere künstlerische Sprache zu bilden;

Der dritte Punkt ist die Wahl und Anwendung der Gesamttechniken der Kursivschrift sowie die Wahl der Techniken des „internen Zeichnens“ und der „externen Erweiterung“. In diesem Schreibprozess hat der Autor in seinem kontinuierlichen Studium der Tradition den Zustand erreicht, „in die Antike einzutreten“.

Zweitens entwickeln Sie auf der Grundlage von „Eintreten in die Antike“ und „Aus der Antike herauskommen“ nach und nach Ihre eigenen kreativen Konzepte.

Der Ausdruck des Pointillismus, die Schaffung von Kalligraphie und die Komposition von Strukturen sind allesamt Techniken, die der Autor verarbeitet hat. Es reicht jedoch nicht aus, sich nur auf die technische Ebene zu konzentrieren, sondern auch das „Temperament“ und die „freie Pinselführung“ der Kursivschrift zu verstehen.

Einerseits betont die Schreibschrift Emotionen und Emotionen, befreit den Geist, befreit sich selbst und drückt das eigene Temperament auf der Grundlage hochqualifizierter Fähigkeiten aus. „Von der Natur lernen“ ist der innere Geist der Kalligraphie, der nicht nur in „Punkten“ und „Pinselgebrauch“, sondern auch in der Verwendung von „Schreibschrift“ und „Zeichenformen“ zum Ausdruck kommt.

Das Schreiben in der Natur muss auf der Tradition basieren und „tief in der Antike“ sein, „kompetent“ sein und „Bücher vergessen“ Nur dann kann es möglich sein, sich mit der „Natur“ zu verbinden und aus dem Trott des „Machens“ herauszukommen. Dadurch wird das Schreiben natürlich und die organische Einheit kreativer Konzepte geschaffen.

Die vierte besteht darin, die persönliche Erfahrung, das Wissen und die Qualität zu verbessern.

Die Bildung des Kalligraphiestils eines Menschen ist neben seiner Akzeptanz und Aufnahme von Klassikern vor allem sein ästhetischer Bereich, sein Reich und sein Charakter.

Jian Jinglun schrieb in „Calligraphy Talk“: „Der Kalligraph ist die letzte Fähigkeit des Gelehrten, und die Grundlage der Kalligraphie ist, dass die Fähigkeit, mehr Dinge zu schreiben, das Beste ist. Was Schriftsteller betrifft, müssen wir darauf achten.“ sowohl die „innere Stärke der Charaktere“ als auch die „äußere Stärke der Charaktere“, sodass die Kalligraphie ein höheres Niveau erreichen kann.

Auf dieser Grundlage müssen wir auch Chinas „schlichten und unschuldigen“ künstlerischen Geist mit den Werten der zeitgenössischen Gesellschaft integrieren, die traditionelle, im Volk verwurzelte Kunst respektieren und die ontologische Konnotation und den Charakter der Kalligraphie akzeptieren. Das ist eine Rückkehr zum Leben und zur eigenen Innovationskraft.

Nur wenn der Geist so ruhig wie Wasser ist, der Geist und die Hände glatt sind und die Emotionen reichlich vorhanden sind, kann die Kalligraphie brillanter sein.