νέα

Αποκαλύπτοντας τα προβλήματα που υπάρχουν στη γραφική γραφή σήμερα, η ανασκόπηση και η ανάλυση του Wang Naiyong

2024-08-14

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Το Grass Expo είναι μια σημαντική εκδήλωση που διοργανώνεται από την China Calligraphy Association και έχει προσελκύσει μεγάλη προσοχή. Μετά το άνοιγμα του "Five" Bytes, καλέσαμε αρκετούς κριτές να μιλήσουν για τις απόψεις τους.



Ο Wang Naiyong είναι επίσης κριτής της «Πέμπτης Έκθεσης Cursive Script». Οι γνώσεις και οι γνώσεις μπορούν να προσεγγίσουν περισσότερους αναγνώστες για να διαφωτίσουν.



Σημειώσεις αξιολόγησης Grass Expo

Αυτή η έκθεση «Cursive Script» αποτελεί μια ολοκληρωμένη ανασκόπηση του επιπέδου της καλλιγραφικής τέχνης σε όλη τη χώρα τα τελευταία χρόνια. Κρίνοντας από τα έργα που συμμετέχουν στην κριτική, το δημιουργικό τους πάθος, οι δεξιότητες με στυλό και μελάνι και ο αισθητικός προσανατολισμός αντικατοπτρίζουν το συνολικό ύφος και το βασικό επίπεδο της σημερινής καλλιγραφικής τέχνης.

Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένα προφανή προβλήματα με την τρέχουσα κατάσταση της γραμμικής γραφής.



Από τη μια, υπάρχει εμφανής «ομογενοποίηση» στη δημιουργία Η σύγκλιση της αισθητικής των καιρών έχει οδηγήσει σε μονοτονία στην τεχνική έκφραση και ομοιότητα στο δημιουργικό ύφος, δεύτερον, υπάρχουν εμφανή ίχνη «παραγωγής». Το στυλ είναι λυρική γραφή, αν είναι υπερβολικά σμιλεμένο, θα αποκλίνει από το εσωτερικό του πνεύμα.

Ενόψει του παραπάνω φαινομένου, ως κριτικός, θα ήθελα να μοιραστώ μερικές από τις εμπειρίες μου από τη γραφική γραφή:



Καταρχάς, το «μπαίνεις στο παρελθόν» είναι η βασική προϋπόθεση για τη γράμμωση.

Η δημιουργία της γραφής δίνει προσοχή στον πουαντιλισμό, τη σύνθεση, τους γλυφούς, τις τεχνικές μελανιού, το στυλ και το βασίλειο. Οι συγγραφείς πρέπει να έχουν τις ρίζες τους στην παράδοση, να υποστηρίζονται από δεξιοτεχνία και να βασίζονται στη μακροχρόνια εκπαίδευση.

Πώς μπορούμε να «εισέλθουμε στα αρχαία χρόνια»; Είναι για να ανακαλύψουμε τα κρυφά σημεία των αρχαίων κειμένων.



Το πρώτο είναι η κάθετη ολοκλήρωση, χρησιμοποιώντας ένα συγκεκριμένο διάσημο έργο ως αφετηρία για τη διεξαγωγή εις βάθος εξερεύνησης και τη διαμόρφωση ενός στυλ σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Το δεύτερο είναι η οριζόντια ολοκλήρωση, δηλαδή η λήψη μιας συγκεκριμένης κλασικής σχολής ως συντεταγμένη και η αξιοποίηση ενός ευρέος φάσματος ιδεών για τη διαμόρφωση μιας πιο ώριμης καλλιτεχνικής γλώσσας.

Το τρίτο είναι η επιλογή και η εφαρμογή των συνολικών τεχνικών της γραμμικής γραφής, καθώς και η επιλογή των τεχνικών «εσωτερικού σχεδίου» και «εξωτερικής επέκτασης». Σε αυτή τη συγγραφική διαδικασία, ο συγγραφέας έχει φτάσει στην κατάσταση να «εισέρχεται στους αρχαίους χρόνους» στη συνεχή μελέτη της παράδοσης.



Δεύτερον, με βάση το «μπαίνοντας στα αρχαία» και «εξερχόμενοι από τα αρχαία», καθιερώστε σταδιακά τις δικές σας δημιουργικές έννοιες.

Η έκφραση του πουαντιλισμού, η δημιουργία καλλιγραφίας και η σύνθεση της δομής είναι όλα πέψη των τεχνικών του συγγραφέα. Ωστόσο, δεν αρκεί να εστιάσουμε μόνο στο επίπεδο των δεξιοτήτων.

Από τη μία πλευρά, η γραφική γραφή δίνει έμφαση στο συναίσθημα και το συναίσθημα, απελευθερώνοντας το μυαλό, απελευθερώνοντας τον εαυτό του και εκφράζοντας την ιδιοσυγκρασία του με βάση δεξιότητες υψηλής εξειδίκευσης. Το «μαθαίνοντας από τη φύση» είναι το εσωτερικό πνεύμα της καλλιγραφίας, το οποίο εκφράζεται όχι μόνο με «σημεία» και «χρήση πινέλου», αλλά και με τη χρήση «καθαρών» και «σχημάτων χαρακτήρων».



Η γραφή της φύσης πρέπει να βασίζεται στην παράδοση και πρέπει να είναι «βαθιά στην αρχαιότητα», «επιδέξιος» και «ξεχνάει τα βιβλία» Μόνο τότε μπορεί να είναι δυνατή η επικοινωνία με τη «φύση» και να βγούμε από το τελείωμα του «φτιάχνοντας». καθιστώντας έτσι τη γραφή φυσική και την οργανική ενότητα των δημιουργικών εννοιών.

Το τέταρτο είναι η βελτίωση της προσωπικής εμπειρίας, της γνώσης και της ποιότητας.

Η διαμόρφωση του στυλ καλλιγραφίας ενός ατόμου, εκτός από την αποδοχή και την απορρόφηση των κλασικών, είναι πιο σημαντικό το αισθητικό βασίλειο, το βασίλειο και ο χαρακτήρας του.



Ο Jian Jinglun έγραψε στο "Calligraphy Talk": "Ο καλλιγράφος είναι η τελευταία δεξιότητα του μελετητή, και το θεμέλιο της καλλιγραφίας είναι ότι το καλύτερο είναι η ικανότητα να γράφουμε περισσότερα πράγματα, όσον αφορά τους συγγραφείς, πρέπει να δώσουμε προσοχή." τόσο η «εσωτερική δύναμη των χαρακτήρων» όσο και η «εξωτερική δύναμη των χαρακτήρων», ώστε η καλλιγραφία να φτάσει σε υψηλότερο επίπεδο.

Σε αυτή τη βάση, πρέπει επίσης να ενσωματώσουμε το «απλό και αθώο» καλλιτεχνικό πνεύμα της Κίνας με τις αξίες της σύγχρονης κοινωνίας, να σεβαστούμε την παραδοσιακή τέχνη που έχει τις ρίζες του στους ανθρώπους και να αποδεχθούμε την οντολογική χροιά και τον χαρακτήρα της καλλιγραφίας. Αυτή είναι η επιστροφή στη ζωή και η καινοτόμος δύναμη του εαυτού μας.

Μόνο όταν ο νους είναι τόσο ήρεμος όσο το νερό, ο νους και τα χέρια είναι λεία και τα συναισθήματα είναι άφθονα, η καλλιγραφία μπορεί να είναι πιο λαμπρή.