noticias

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

John William Waterhouse

John William Waterhouse

(John William Waterhouse)

(6 de abril de 1849 - 10 de febrero de 1917)

Pintor británico prerrafaelita

Una mujer que sabe representar mitos.

Conocidos como los "prerrafaelitas modernos"

Waterhouse nació en Roma, Italia.

Mi padre es de Yorkshire, Inglaterra.

Es un pintor con base sólida.

la madre es italiana

Waterhouse fue influenciado por su padre desde la infancia.

Mostró talento para la pintura desde muy temprano.

retrato de niña

"Miranda"

8 de noviembre de 1883

Waterhouse, 34 y Este, 25·kenwater

La boda tuvo lugar en la Capilla Parroquial de Santa María.

Esta mujer de ojos oscuros y cara redonda.

Posteriormente jugó un papel importante en el arte de Waterhouse.

Se crearon muchos cuadros con ella como modelo.

La obra que realmente conmocionó a la sociedad fue esta

"La dama de Carlota" (1888)

Esta es una imagen enteramente construida con la sensibilidad popular británica,

El tema está seleccionado de un largo poema de Tennyson.

La intención original es que haya una hermosa mujer en Charlotte que está atrapada en un antiguo castillo por Dios. Ella solo puede apreciar a su ídolo el Caballero Lancillo a través de la imagen proyectada en el espejo interior a través de la ventana. Sólo mira por la ventana y ella será destruida. Para divertirse, gira y gira todos los días. Un día no pudo evitar mirar hacia afuera, y la mala suerte la golpeó. El espejo se rompió y el hilo la enredó. Entonces fue llevada al lugar de la muerte por una revelación divina. La escena muestra a Lady Charlotte navegando hacia su muerte en un barco. Esta es una imagen solitaria y desolada que rara vez se había visto antes. Combina sentimentalismo, misterio, alienación y elegancia. No solo se ajusta a las emociones reprimidas de Victoria, sino que también tiene una imagen de vacío y tristeza indescriptibles. de acuerdo con el gusto popular. Esta pintura es también el comienzo del tono artístico de Waterhouse. En sus obras se revela una especie de narcisismo solitario.

casa de agua en el trabajo

No sólo vimos la tendencia del esteticismo

Vea más de la tristeza en la vida real de Victoria

Parece entender muy bien la mentalidad represiva de las mujeres británicas.

"Lamia"

Vale la pena mencionar que

Waterhouse pintó banshees y brujas en la mitología

Pero nunca dibujes a Venus

Se puede ver que aunque simpatiza con las mujeres reprimidas

Pero tampoco me gustan las diosas sueltas como Venus.

primavera

"Ofelia"

despues de pintar

Waterhouse se dedica a la enseñanza del arte.

Se desempeñó como miembro del Comité de la Real Academia de las Artes.

y unirse a varias asociaciones de arte

Sus cuadros románticos y oníricos

Aunque pretendía ser de estilo prerrafaelita

Sin embargo, representa una forma especial de autoinspiración.

su éxito

No sólo la realización de la perfección sensorial

Al mismo tiempo, puede hacer que la gente

Utilice la autoconciencia y el mundo propio para explicar

"Circe la bruja"

La composición de sus cuadros destaca por su elegancia.

Cualidades muy románticas

Aliméntate de la mitología clásica de la antigua Grecia y Roma.

Crea obras con un sentido medieval onírico de misterio y ambiente religioso.

Recogiendo capullos de rosa en su tiempo libre

"Encontrar la cabeza de Orfeo"

Las pinturas de Waterhouse

Hizo una contribución única a los prerrafaelitas.

Sus brillantes habilidades pictóricas.

Se hizo famoso en los círculos pictóricos británicos de esa época.

"Miranda en la tormenta"

"La Tempestad" es la última obra de Shakespeare. Cuenta la historia del duque Prolos de Milán, quien fue incriminado por su hermano y el rey de Nápoles debido a sus estudios de magia y fue abandonado a vivir en una isla desierta con su hija Miranda.

El duque Prolos estaba decidido a convertir a su hija en la futura reina de Nápoles, por lo que usó magia para diseñar una tormenta que hiciera que sus enemigos huyeran a la isla. Los príncipes de Nápoles, Fernando y Miranda, se conocieron y se enamoraron. En el perdón y en la conversión todo se calma.

"Santa Cecilia"

Santa Cecilia vivió alrededor del año 230 a. C. y fue famosa por sus votos de cristianismo y castidad de toda la vida. Waterhouse intentó transmitir una cierta sensación medieval con esta imagen y ciertamente lo logró. Los cuadros son ricamente decorativos y tienen un toque de pintura religiosa. Hay pocos rastros de realismo y vida cotidiana.

"Ofelia"

Como representante del clasicismo.

Las bellezas de sus cuadros tienen un aire prerrafaelita.

características femeninas típicas

Esbeltez, palidez, cuerpo y expresión de niña, etc.

También le encanta expresar el tema de las "mujeres fatales".

Como los prerrafaelitas

Tiene una búsqueda persistente de los detalles decorativos y la autenticidad.

Recogiendo capullos de rosa en su tiempo libre

Otra "Dama de Shalott"

"La maldición está sobre mí", gritó Lady Shalott. Esta pintura la muestra flotando fuera del espejo, levantándose de su silla y corriendo hacia la ventana. En el espejo del fondo se puede ver la figura del caballero que pasa junto a la ventana. Parece que estamos parados frente a la ventana mirando hacia adentro. No hay otro comportamiento que pueda atraer mejor al espectador hacia la pintura que esta composición. "Perspectiva precisamente equilibrada" es la brillantez de la composición de esta pintura. Los elementos clásicos en el cuadro son tan evidentes como en las obras anteriores: como los círculos de los tapices, los suelos cubiertos, los apoyabrazos semicirculares de las sillas, el uso de los propios espejos, etc.

"Después del baile"

"Flores del viento"

El largo cabello suelto de la niña, su ropa ondeando y su elegante postura hacen que la imagen sea muy dinámica. La eliminación de sombras de los pliegues de la ropa de la niña parece haber sido influenciada por el impresionismo.

"Bóreas"

"Pandora"

"El alma de una rosa"

Consultando al Oráculo

"Diógenes"

Diógenes fue un filósofo griego famoso por su cinismo. Aboga por una vida natural sin depender de la civilización social. Cuenta la leyenda que Diógenes vivió una vez en una gran bañera. Una vez fue a Atenas durante el día con una linterna en busca de un buen hombre, pero nunca lo encontró. En el cuadro, Diógenes tiene la expresión habitual de un cínico: lúgubre y serio. Las mujeres se asomaron con curiosidad a su residencia.

"Cleopatra"

descansar

señora shalot

Extrañar

Selección de arte mundial