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John William Waterhouse

John William Waterhouse

(John William Waterhouse)

(6 aprile 1849 - 10 febbraio 1917)

Pittore preraffaellita britannico

Una donna brava a rappresentare i miti

Conosciuti come i "Preraffaelliti moderni"

Waterhouse è nato a Roma, in Italia

Mio padre è dello Yorkshire, in Inghilterra.

È un pittore con solide basi

La madre è italiana

Waterhouse è stato influenzato da suo padre fin dall'infanzia

Ha mostrato talento per la pittura molto presto

ritratto di ragazza

"Miranda"

8 novembre 1883

Waterhouse, 34 anni, e East, 25·kenwater

Il matrimonio ha avuto luogo presso la Cappella Parrocchiale di Santa Maria

Questa donna con gli occhi scuri e il viso rotondo

Successivamente ha svolto un ruolo importante nell'arte di Waterhouse

Molti dipinti sono stati realizzati con lei come modella

L'opera che ha davvero scioccato la società è stata questa

"La signora di Charlotte" (1888)

Questa è un'immagine interamente costruita con la sensibilità popolare britannica,

Il tema è scelto da una lunga poesia di Tennyson

L'intenzione originale è che ci sia una bellissima donna a Charlotte che è intrappolata in un vecchio castello da Dio. Può apprezzare il suo idolo, il cavaliere Lancillo, solo attraverso l'immagine proiettata nello specchio interno attraverso la finestra. Basta guardare fuori dalla finestra e lei sarà distrutta. Per divertirsi, gira e gira ogni giorno. Un giorno non poté fare a meno di guardare fuori e la sfortuna la colpì. Lo specchio si ruppe e il filo la impigliò. Poi fu portata nel luogo della morte da una rivelazione divina. La scena mostra Lady Charlotte che naviga verso la sua morte su una barca. Questa è un'immagine solitaria e desolata che è stata vista raramente prima. Combina sentimentalismo, mistero, alienazione ed eleganza. Non solo si adatta alle emozioni represse di Victoria, ma ha anche un'immagine di vuoto e tristezza indescrivibili linea con il gusto popolare. Questo dipinto è anche l'inizio del tono artistico di Waterhouse. Una sorta di narcisismo solitario si rivela nelle sue opere.

Waterhouse al lavoro

Non solo abbiamo visto la tendenza dell’estetismo

Scopri di più sull'oscurità della vita reale di Victoria

Sembra comprendere molto bene la mentalità repressiva delle donne britanniche

"Lamia"

Vale la pena menzionarlo

Waterhouse dipinse banshee e streghe sulla mitologia

Ma non disegnare mai Venere

Si può vedere che, sebbene simpatizzi con le donne represse

Ma non mi piacciono nemmeno le dee sciolte come Venere.

primavera

"Ofelia"

Dopo aver dipinto

Waterhouse è impegnata nell'insegnamento dell'arte

È stato membro del comitato della Royal Academy of Arts

e aderire a varie associazioni artistiche

I suoi dipinti romantici e onirici

Anche se intendeva essere in stile preraffaellita

Tuttavia, rappresenta una forma speciale di autoispirazione.

il suo successo

Non solo performance di perfezione sensoriale

Allo stesso tempo, può creare persone

Usa la consapevolezza di sé e il mondo del sé per spiegare

"Circe la strega"

La composizione dei suoi dipinti è nota per la sua eleganza

Qualità molto romantiche

Prendi nutrimento dalla mitologia classica dell'antica Grecia e di Roma

Crea opere con un senso di mistero onirico medievale e un'atmosfera religiosa

Raccolta dei boccioli di rosa a piacere

"Alla ricerca della testa di Orfeo"

I dipinti di Waterhouse

Ha dato un contributo unico ai preraffaelliti

Le sue brillanti capacità pittoriche

A quel tempo divenne famoso nei circoli pittorici britannici

"Miranda nella tempesta"

"La Tempesta" è l'ultima opera di Shakespeare. Racconta la storia del duca Prolos di Milano che fu incastrato dal fratello minore e dal re di Napoli a causa dei suoi studi sulla magia, e fu lasciato a vivere su un'isola deserta con sua figlia Miranda. .

Il duca Prolos era determinato a fare di sua figlia la futura regina di Napoli, quindi usò la magia per progettare una tempesta per far fuggire i suoi nemici sull'isola. I principi di Napoli, Ferdinando e Miranda, si incontrarono e si innamorarono. Nel perdono e nella conversione tutto diventa calmo.

"Santa Cecilia"

Santa Cecilia, vissuta intorno al 230 a.C., è famosa per i suoi voti di cristianesimo e castità per tutta la vita. Waterhouse ha tentato di trasmettere una certa atmosfera medievale con questa immagine, e sicuramente ci è riuscito. Le immagini sono riccamente decorative e hanno un tocco di dipinti religiosi. C'è poca traccia di realismo e di vita quotidiana.

"Ofelia"

Come rappresentante del classicismo

Le bellezze nei suoi dipinti hanno una qualità preraffaellita

caratteristiche tipiche femminili

Snellezza, pallore, corpo ed espressione da ragazzina, ecc.

Ama anche esprimere il tema delle "donne fatali"

Come i preraffaelliti

Ha una ricerca persistente di dettagli decorativi e autenticità

Raccolta dei boccioli di rosa a piacere

Un'altra "Signora di Shalott"

"La maledizione grava su di me", gridò Lady Shalott. Questo dipinto la mostra fluttuare fuori dallo specchio, alzarsi dalla sedia e correre alla finestra. Nello specchio sullo sfondo si vede la figura del cavaliere che passa davanti alla finestra. Ci sembra di stare davanti alla finestra e guardare dentro. Non c'è altro comportamento che possa attirare lo spettatore nel dipinto meglio di questa composizione. "Prospettiva perfettamente equilibrata" è lo splendore della composizione di questo dipinto. Gli elementi classici nel quadro sono evidenti come nelle opere precedenti: come i tondi dell'arazzo, il pavimento coperto, i braccioli semicircolari delle sedie, l'uso degli specchi stessi, ecc.

"Dopo il ballo"

"Fiori del vento"

I lunghi capelli fluenti della ragazza, i vestiti svolazzanti e la postura aggraziata rendono l'immagine molto dinamica. La de-ombra delle pieghe degli abiti della ragazza sembra essere stata influenzata dall'impressionismo.

"Borea"

"Pandora"

"L'anima di una rosa"

Consultare l'Oracolo

"Diogene"

Diogene era un filosofo greco famoso per il suo cinismo. Sostiene una vita naturale senza fare affidamento sulla civiltà sociale. La leggenda narra che Diogene una volta viveva in una grande vasca da bagno. Una volta andò ad Atene durante il giorno con una lanterna alla ricerca di un brav'uomo, ma non lo trovò mai. Nel dipinto Diogene ha la consueta espressione del cinico: cupo e serio. Le donne sbirciarono con curiosità nella sua residenza.

"Cleopatra"

riposo

signora Shalot

Mancare

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