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John William Waterhouse

John William Waterhouse

(John William Waterhouse)

(6 avril 1849 - 10 février 1917)

Peintre préraphaélite britannique

Une femme qui sait douée pour décrire les mythes

Connus sous le nom de « Préraphaélites modernes »

Waterhouse est né à Rome, en Italie

Mon père est originaire du Yorkshire, en Angleterre.

C'est un peintre avec des bases solides

La mère est italienne

Waterhouse a été influencé par son père depuis son enfance

A montré très tôt un talent pour la peinture

portrait de fille

"Miranda"

8 novembre 1883

Waterhouse, 34 ans, et Est, 25 ans·kenwater

Le mariage a eu lieu à la chapelle paroissiale de St. Mary

Cette femme aux yeux sombres et au visage rond

A joué plus tard un rôle important dans l'art de Waterhouse

De nombreux tableaux ont été réalisés avec elle comme modèle

L'œuvre qui a vraiment choqué la société est celle-ci

"La Dame de Charlotte" (1888)

C'est une image entièrement construite avec les sensibilités populaires britanniques,

Le thème est choisi parmi un long poème de Tennyson

L'intention originale est qu'il y ait une belle femme en Charlotte qui est piégée dans un vieux château par Dieu. Elle ne peut apprécier son idole, le chevalier Lancillo, qu'à travers l'image projetée dans le miroir intérieur à travers la fenêtre. Regardez simplement par la fenêtre et elle sera détruite. Pour s'amuser, elle tourne et tourne tous les jours. Un jour, elle ne put s'empêcher de regarder dehors et la malchance la frappa. Le miroir se brisa et le fil l'enchevêtra. Puis elle fut transportée vers le lieu de la mort par une révélation divine. La scène montre Lady Charlotte naviguant vers sa mort sur un bateau. Il s'agit d'une image solitaire et désolée rarement vue auparavant. Elle combine sentimentalité, mystère, aliénation et élégance. Elle est non seulement conforme aux émotions refoulées de Victoria, mais a également une image de vide et de tristesse indescriptibles. conforme au goût populaire. Ce tableau est aussi le début du ton artistique de Waterhouse. Une sorte de narcissisme solitaire se révèle dans ses œuvres.

Waterhouse au travail

Non seulement nous avons vu la tendance de l'esthétisme

Découvrez davantage de tristesse dans la vraie vie de Victoria

Il semble très bien comprendre la mentalité répressive des femmes britanniques.

"Lamia"

Il convient de mentionner que

Waterhouse a peint des banshees et des sorcières sur la mythologie

Mais ne dessine jamais Vénus

On voit que même s'il sympathise avec les femmes réprimées

Mais je n’aime pas non plus les déesses lâches comme Vénus.

printemps

"Ophélie"

Après la peinture

Waterhouse enseigne l'art

A été membre du comité de la Royal Academy of Arts

et rejoignez diverses associations artistiques

Ses peintures romantiques et oniriques

Même s'il entendait s'inscrire dans le style préraphaélite

Cependant, cela représente une forme particulière d’inspiration personnelle.

son succès

Pas seulement la performance de la perfection sensorielle

En même temps, cela peut inciter les gens

Utiliser la conscience de soi et le monde de soi pour expliquer

"Circé la sorcière"

La composition de ses tableaux est connue pour son élégance

Qualités très romantiques

Nourrissez-vous de la mythologie classique de la Grèce antique et de Rome

Créez des œuvres avec un sentiment onirique médiéval de mystère et d'ambiance religieuse.

Cueillette des boutons de roses à loisir

"Trouver la tête d'Orphée"

Les peintures de Waterhouse

A apporté une contribution unique aux préraphaélites

Ses brillants talents de peintre

Il est devenu célèbre dans les cercles de la peinture britannique à cette époque.

"Miranda dans la tempête"

"La Tempête" est la dernière pièce de Shakespeare. Elle raconte l'histoire du duc Prolos de Milan qui a été piégé par son frère et le roi de Naples en raison de ses études de magie et qui a été laissé vivre sur une île déserte avec sa fille Miranda.

Le duc Prolos était déterminé à faire de sa fille la future reine de Naples, il utilisa donc la magie pour concevoir une tempête pour faire fuir ses ennemis vers l'île. Les princes de Naples, Ferdinand et Miranda, se rencontrèrent et tombèrent amoureux. Dans le pardon et la conversion, tout devient calme.

"Sainte Cécile"

Sainte Cécile a vécu vers 230 avant JC et était célèbre pour ses vœux de christianisme et de chasteté toute sa vie. Waterhouse a tenté de transmettre une certaine atmosphère médiévale avec cette image, et il a certainement réussi. Les tableaux sont richement décoratifs et ont une touche de peintures religieuses. Il y a peu de traces de réalisme et de vie quotidienne.

"Ophélie"

En tant que représentant du classicisme

Les beautés de ses peintures ont une qualité préraphaélite

caractéristiques féminines typiques

Élancement, pâleur, corps et expression de jeune fille, etc.

Il aime aussi exprimer le thème des « femmes fatales »

Comme les préraphaélites

Il a une recherche persistante de détails décoratifs et d'authenticité.

Cueillette des boutons de roses à loisir

Une autre "Dame de Shalott"

"La malédiction est sur moi", s'écria Lady Shalott. Ce tableau la montre flottant hors du miroir, se levant de sa chaise et se précipitant vers la fenêtre. La figure du chevalier passant devant la fenêtre est visible dans le miroir au fond. Nous semblons être debout devant la fenêtre et regarder à l'intérieur. Il n'y a aucun autre comportement qui puisse mieux attirer le spectateur dans le tableau que cette composition. "Perspective précisément équilibrée" est l'éclat de la composition de ce tableau. Les éléments classiques du tableau sont aussi évidents que dans les œuvres antérieures : comme les cocardes des tapisseries, les sols recouverts, les accoudoirs semi-circulaires des chaises, l'utilisation des miroirs eux-mêmes, etc.

"Après la danse"

"Fleurs du vent"

Les cheveux longs et flottants de la jeune fille, ses vêtements flottants et sa posture gracieuse rendent l'image très dynamique. L'estompage des plis des vêtements de la jeune fille semble avoir été influencé par l'impressionnisme.

"Boréas"

"Pandore"

"L'âme d'une rose"

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"Diogène"

Diogène était un philosophe grec célèbre pour son cynisme. Il prône une vie naturelle sans s'appuyer sur la civilisation sociale. La légende raconte que Diogène vivait autrefois dans une grande baignoire. Il se rendit à Athènes pendant la journée avec une lanterne à la recherche d'un homme bon, mais il ne le trouva jamais. Dans le tableau, Diogène a l’expression habituelle d’un cynique : sombre et sérieux. Les femmes jetaient un coup d'œil curieux dans sa résidence.

"Cléopâtre"

repos

Madame Shalot

Manquer

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