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John William Waterhouse

John William Waterhouse

(John William Waterhouse)

(6. April 1849 – 10. Februar 1917)

Britischer präraffaelitischer Maler

Eine Frau, die gut darin ist, Mythen darzustellen

Bekannt als die „modernen Präraffaeliten“

Waterhouse wurde in Rom, Italien, geboren

Mein Vater stammt aus Yorkshire, England.

Er ist ein Maler mit solidem Fundament

Mutter ist Italienerin

Waterhouse wurde seit seiner Kindheit von seinem Vater beeinflusst

Zeigte schon früh Talent für die Malerei

Mädchenporträt

„Miranda“

8. November 1883

Waterhouse, 34, und East, 25·Kenwater

Die Hochzeit fand in der St. Mary's Parish Chapel statt

Diese Frau mit dunklen Augen und rundem Gesicht

Später spielte er eine große Rolle in Waterhouses Kunst

Viele Gemälde entstanden mit ihr als Vorbild

Das Werk, das die Gesellschaft wirklich schockierte, war dieses

„Die Dame von Charlotte“ (1888)

Dies ist ein Bild, das vollständig mit dem britischen Volksempfinden konstruiert wurde.

Das Thema ist einem langen Gedicht von Tennyson entnommen

Die ursprüngliche Absicht ist, dass es in Charlotte eine schöne Frau gibt, die von Gott in einem alten Schloss gefangen ist. Sie kann ihr Idol, Ritter Lancillo, nur durch das Bild, das durch das Fenster in den Innenspiegel projiziert wird, würdigen. Schauen Sie einfach aus dem Fenster und sie wird zerstört. Um sich zu amüsieren, dreht und dreht sie sich jeden Tag. Eines Tages konnte sie nicht anders, als nach draußen zu schauen, und das Unglück traf sie. Der Spiegel zerbrach und der Faden verwickelte sie. Dann wurde sie durch eine göttliche Offenbarung an den Ort des Todes getragen. Die Szene zeigt Lady Charlotte, die in einem Boot ihrem Tod entgegensegelt. Es ist ein einsames und trostloses Bild, das man selten zuvor gesehen hat. Es vereint nicht nur Victorias unterdrückte Gefühle, sondern hat auch ein Bild von unbeschreiblicher Leere und Traurigkeit Linie mit populärem Geschmack. Dieses Gemälde ist auch der Beginn von Waterhouses künstlerischem Ton. In seinen Werken offenbart sich eine Art einsamer Narzissmus.

Wasserhaus bei der Arbeit

Wir sahen nicht nur den Trend des Ästhetizismus

Erleben Sie mehr von der Düsterkeit in Victorias wirklichem Leben

Er scheint die repressive Mentalität britischer Frauen sehr gut zu verstehen

„Lamia“

Das ist erwähnenswert

Waterhouse malte Banshees und Hexen zur Mythologie

Aber zeichne niemals die Venus

Es ist zu erkennen, dass er zwar mit unterdrückten Frauen sympathisiert

Aber ich mag auch keine lockeren Göttinnen wie Venus.

Frühling

„Ophelia“

Nach dem Lackieren

Waterhouse unterrichtet Kunst

War Mitglied des Komitees der Royal Academy of Arts

und treten Sie verschiedenen Kunstvereinen bei

Seine romantischen und traumhaften Gemälde

Obwohl er beabsichtigte, im präraffaelitischen Stil zu sein

Allerdings stellt es eine besondere Form der Selbstinspiration dar.

sein Erfolg

Nicht nur die Leistung sensorischer Perfektion

Gleichzeitig kann es Menschen hervorbringen

Nutzen Sie Selbsterkenntnis und Selbstwelt zur Erklärung

„Circe die Hexe“

Die Komposition seiner Gemälde ist für ihre Eleganz bekannt

Sehr romantische Qualitäten

Lassen Sie sich von der klassischen Mythologie des antiken Griechenlands und Roms nähren

Schaffen Sie Werke mit einem mittelalterlichen, traumhaften Sinn für Mysterium und religiöser Stimmung

In aller Ruhe Rosenknospen pflücken

„Den Kopf des Orpheus finden“

Waterhouses Gemälde

Hat einen einzigartigen Beitrag für die Präraffaeliten geleistet

Seine brillanten Malfähigkeiten

Zu dieser Zeit wurde er in den britischen Malerkreisen berühmt

„Miranda im Sturm“

„Der Sturm“ ist Shakespeares letztes Stück und erzählt die Geschichte des Herzogs Prolos von Mailand, der wegen seines Zauberstudiums von seinem jüngeren Bruder und dem König von Neapel reingelegt wurde und mit seiner Tochter Miranda auf einer einsamen Insel leben musste .

Herzog Prolos war entschlossen, seine Tochter zur zukünftigen Königin von Neapel zu machen, also entwarf er einen Sturm, um seine Feinde auf die Insel zu fliehen. Die Prinzen von Neapel, Ferdinand und Miranda, lernten sich kennen und verliebten sich. Durch Vergebung und Umkehr wird alles ruhig.

„Heilige Cäcilia“

Die heilige Cäcilia, die um 230 v. Chr. lebte, ist berühmt für ihre lebenslangen Gelübde des Christentums und der Keuschheit. Waterhouse versuchte mit diesem Bild eine gewisse mittelalterliche Atmosphäre zu vermitteln, und es gelang ihm auf jeden Fall. Die Bilder sind reich dekorativ und weisen einen Hauch religiöser Malerei auf. Von Realismus und Alltagsleben ist wenig zu spüren.

„Ophelia“

Als Vertreter des Klassizismus

Die Schönheiten in seinen Gemälden haben präraffaelitischen Charakter

typische weibliche Merkmale

Schlankheit, Blässe, mädchenhafter Körper und Ausdruck usw.

Er liebt es auch, das Thema „tödliche Frauen“ zum Ausdruck zu bringen.

Wie die Präraffaeliten

Er strebt beharrlich nach dekorativen Details und Authentizität

In aller Ruhe Rosenknospen pflücken

Eine weitere „Lady of Shalott“

„Der Fluch liegt auf mir“, rief Lady Shalott. Dieses Gemälde zeigt sie, wie sie aus dem Spiegel schwebt, von ihrem Stuhl aufsteht und zum Fenster eilt. Im Spiegel im Hintergrund ist die Figur des am Fenster vorbeigehenden Ritters zu erkennen. Wir scheinen vor dem Fenster zu stehen und hineinzuschauen. Es gibt kein anderes Verhalten, das den Betrachter besser in das Gemälde hineinziehen kann als diese Komposition. „Präzise ausgewogene Perspektive“ ist die Brillanz der Komposition dieses Gemäldes. Klassische Elemente im Bild sind ebenso offensichtlich wie in den früheren Werken: etwa die Rundungen des Wandteppichs, der überdachte Boden, die halbrunden Armlehnen der Stühle, die Verwendung von Spiegeln selbst usw.

„Nach dem Tanz“

„Blumen des Windes“

Das wallende lange Haar des Mädchens, die flatternde Kleidung und die anmutige Haltung verleihen dem Bild eine sehr dynamische Atmosphäre. Das Entfernen von Schatten aus den Falten der Kleidung des Mädchens scheint vom Impressionismus beeinflusst zu sein.

„Boreas“

„Pandora“

„Die Seele einer Rose“

Befragen des Orakels

„Diogenes“

Diogenes war ein griechischer Philosoph, der für seinen Zynismus berühmt war. Er plädiert für ein natürliches Leben, ohne sich auf die soziale Zivilisation zu verlassen. Der Legende nach lebte Diogenes einst in einer großen Badewanne. Er ging einmal tagsüber mit einer Laterne auf der Suche nach einem guten Mann, fand ihn aber nie. Auf dem Gemälde hat Diogenes den üblichen Ausdruck eines Zynikers: düster und ernst. Die Frauen spähten neugierig in seine Wohnung.

"Kleopatra"

ausruhen

Madame Schalotte

Vermissen

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