notícias

Pinturas mestres: representações de mulheres com aparência de fada

2024-08-16

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina


John William Waterhouse


John William Waterhouse

(John William Waterhouse)

(6 de abril de 1849 - 10 de fevereiro de 1917)

Pintor pré-rafaelita britânico

Uma mulher que é boa em retratar mitos

Conhecidos como os "Pré-Rafaelitas Modernos"


Waterhouse nasceu em Roma, Itália

Meu pai é de Yorkshire, Inglaterra.

Ele é um pintor com bases sólidas

Mãe é italiana

Waterhouse foi influenciado por seu pai desde a infância

Mostrou talento para pintura desde muito cedo


retrato de menina


"Miranda"

8 de novembro de 1883

Waterhouse, 34, e Leste, 25·Kenwater

O casamento aconteceu na Capela Paroquial de Santa Maria

Esta mulher com olhos escuros e rosto redondo

Mais tarde desempenhou um grande papel na arte de Waterhouse

Muitas pinturas foram criadas tendo ela como modelo


A obra que realmente chocou a sociedade foi esta

"A Senhora de Charlotte" (1888)

Esta é uma imagem inteiramente construída com as sensibilidades populares britânicas,

O tema é selecionado de um longo poema de Tennyson

A intenção original é que haja uma bela mulher em Charlotte que está presa em um antigo castelo por Deus. Ela só pode apreciar seu ídolo, o Cavaleiro Lancillo, através da imagem projetada no espelho interno da janela. Basta olhar pela janela e ela será destruída. Para se divertir, ela gira e gira todos os dias. Um dia ela não pôde deixar de olhar para fora e o azar a atingiu. O espelho quebrou e o fio a enrolou. Então ela foi levada ao local da morte por uma revelação divina. A cena mostra Lady Charlotte navegando em direção à morte em um barco. Esta é uma imagem solitária e desolada que raramente foi vista antes. Ela combina sentimentalismo, mistério, alienação e elegância. Não apenas se adapta às emoções reprimidas de Victoria, mas também tem uma imagem de vazio e tristeza indescritíveis. de acordo com o gosto popular. Esta pintura é também o início do tom artístico de Waterhouse. Uma espécie de narcisismo solitário se revela em suas obras.

casa de água no trabalho

Não só vimos a tendência do esteticismo

Veja mais da tristeza na vida real de Victoria

Ele parece entender muito bem a mentalidade repressiva das mulheres britânicas


"Lâmia"

Vale a pena mencionar que

Waterhouse pintou banshees e bruxas na mitologia

Mas nunca desenhe Vênus

Percebe-se que embora ele simpatize com as mulheres reprimidas

Mas também não gosto de deusas soltas como Vênus.


primavera


"Ofélia"

Depois de pintar

Waterhouse está empenhada em ensinar arte

Serviu como membro do Comitê da Royal Academy of Arts

e junte-se a várias associações artísticas

Suas pinturas românticas e oníricas

Mesmo que ele pretendesse estar no estilo pré-rafaelita

No entanto, representa uma forma especial de autoinspiração.



seu sucesso

Não apenas o desempenho da perfeição sensorial

Ao mesmo tempo, pode fazer com que as pessoas

Use a autoconsciência e o mundo próprio para explicar


"Circe, a Bruxa"

A composição de suas pinturas é conhecida pela elegância

Qualidades muito românticas

Nutrir-se da mitologia clássica da Grécia e Roma antigas

Crie obras com um senso de mistério medieval e onírico e clima religioso


Colhendo botões de rosa no lazer


"Encontrando a Cabeça de Orfeu"

Pinturas de Waterhouse

Fez uma contribuição única para os pré-rafaelitas

Suas brilhantes habilidades de pintura

Ele se tornou famoso nos círculos de pintura britânicos da época


"Miranda na Tempestade"

"A Tempestade" é a última peça de Shakespeare. Conta a história do duque Prolos de Milão, que foi incriminado por seu irmão e pelo rei de Nápoles por causa de seu estudo de magia, e foi deixado para viver em uma ilha deserta com sua filha Miranda.

O duque Prolos estava determinado a fazer de sua filha a futura rainha de Nápoles, então usou magia para planejar uma tempestade para fazer seus inimigos fugirem para a ilha. Os príncipes de Nápoles, Fernando e Miranda, se conheceram e se apaixonaram. No perdão e na conversão tudo se acalma.


"Santa Cecília"

Santa Cecília viveu por volta de 230 a.C. e era famosa por seus votos vitalícios de cristianismo e castidade. Waterhouse tentou transmitir um certo sentimento medieval com esta imagem, e certamente conseguiu. Os quadros são ricamente decorativos e têm um toque de pintura religiosa. Há poucos vestígios de realismo e vida cotidiana.


"Ofélia"

Como representante do classicismo

As belezas de suas pinturas têm qualidade pré-rafaelita

características típicas femininas

Magreza, palidez e corpo e expressão juvenil, etc.

Ele também adora expressar o tema das “mulheres fatais”

Como os pré-rafaelitas

Ele tem uma busca persistente por detalhes decorativos e autenticidade


Colhendo botões de rosa no lazer


Outra "Senhora de Shalott"

“A maldição está sobre mim”, gritou Lady Shalott. Esta pintura a mostra flutuando para fora do espelho, levantando-se da cadeira e correndo para a janela. A figura do cavaleiro passando pela janela pode ser vista no espelho ao fundo. Parece que estamos em frente à janela olhando para dentro. Não há outro comportamento que possa atrair melhor o observador para a pintura do que esta composição. “Perspectiva precisamente equilibrada” é o brilho da composição desta pintura. Os elementos clássicos do quadro são tão evidentes quanto nas obras anteriores: como as rodelas das tapeçarias, os pisos forrados, os braços semicirculares das cadeiras, o uso dos próprios espelhos, etc.


"Depois da Dança"


"Flores do Vento"

Os longos cabelos esvoaçantes da garota, as roupas esvoaçantes e a postura graciosa tornam a imagem muito dinâmica. O desbotamento das dobras das roupas da menina parece ter sido influenciado pelo Impressionismo.



"Bóreas"


"Pandora"


"A alma de uma rosa"












Consultando o Oráculo



"Diógenes"

Diógenes foi um filósofo grego famoso por seu cinismo. Ele defende uma vida natural sem depender da civilização social. Diz a lenda que Diógenes viveu numa grande banheira. Certa vez, foi a Atenas durante o dia com uma lanterna em busca de um bom homem, mas nunca o encontrou. Na pintura, Diógenes tem a expressão habitual de um cínico: sombrio e sério. As mulheres espiaram curiosamente sua residência.



"Cleópatra"



descansar






madame chalota



Perder






Seleção Mundial de Arte