소식

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존 윌리엄 워터하우스

존 윌리엄 워터하우스

（존 윌리엄 워터하우스）

(1849년 4월 6일 - 1917년 2월 10일)

영국 라파엘전파 화가

신화를 잘 그리는 여자

"현대 라파엘 전파"로 알려져 있음

워터하우스는 이탈리아 로마에서 태어났다.

나의 아버지는 영국 요크셔 출신이다.

그는 기초가 탄탄한 화가다.

어머니가 이탈리아 사람이세요

워터하우스는 어린 시절부터 아버지의 영향을 받았다.

아주 일찍 그림에 재능을 보였어요

소녀 초상화

"미란다"

1883년 11월 8일

워터하우스(34), 이스트(25)·켄워터

결혼식은 세인트 메리 교구 예배당에서 열렸습니다.

짙은 눈과 동그란 얼굴을 가진 이 여자

나중에 워터하우스의 예술에서 큰 역할을 했습니다.

그녀를 모델로 삼아 많은 그림이 만들어졌다.

사회를 정말 충격에 빠트렸던 작품이 바로 이 작품이었습니다.

“샬롯의 여인”(1888)

이는 영국 대중적 감성을 고스란히 담아낸 이미지로,

주제는 Tennyson의 장시에서 선택되었습니다.

원래 의도는 신에 의해 오래된 성에 갇힌 아름다운 여인이 샤를로트에 있다는 것인데, 그녀는 창문을 통해 실내 거울에 비춰진 영상을 통해서만 자신의 우상인 기사 란실로를 감상할 수 있다는 것입니다. 창밖만 바라보면 그녀는 파괴될 것이다. 자신을 즐겁게 하기 위해 그녀는 매일 돌고 또 돌립니다. 어느 날 그녀는 밖을 내다볼 수밖에 없었고, 불운이 그녀에게 닥쳤습니다. 거울은 깨졌고, 실은 그녀에게 얽혀 있었습니다. 그러다가 그녀는 신의 계시에 의해 죽음의 자리로 옮겨졌습니다. 장면은 레이디 샬롯이 배를 타고 죽음을 향해 항해하는 모습을 보여줍니다. 이는 이전에는 볼 수 없었던 쓸쓸하고 쓸쓸한 이미지로 감상성, 신비로움, 소외감, 우아함을 결합시켰으며, 이는 빅토리아의 억압된 감정과도 부합할 뿐만 아니라, 형용할 수 없는 공허함과 슬픔의 이미지를 담고 있다. 대중적인 취향에 맞춰 이 그림은 워터하우스의 예술적 톤의 시작이기도 하다. 그의 작품에는 일종의 고독한 나르시시즘이 드러난다.

일하는 워터하우스

미학의 경향을 보았을 뿐만 아니라

빅토리아의 실제 삶의 우울함을 더 알아보세요

그는 영국 여성들의 억압적인 심리를 잘 이해하고 있는 것 같다.

"여자 괴물"

그것을 언급할 가치가 있다

워터하우스는 신화에 등장하는 밴시와 마녀를 그렸습니다.

하지만 비너스는 ​​절대 그리지 마세요

억압받는 여성들에게 공감하고 있음을 알 수 있다.

하지만 나는 비너스 같은 느슨한 여신도 좋아하지 않는다.

봄

"오필리아"

페인팅 후

워터하우스는 미술 교육에 종사하고 있습니다.

왕립예술원위원회 위원 역임

다양한 예술 협회에 가입하세요

그의 낭만적이고 몽환적인 그림

비록 그는 라파엘 전파 양식을 따르려고 했으나

그러나 그것은 자기 영감의 특별한 형태를 나타냅니다.

그의 성공

감각적인 완벽함의 성능뿐만 아니라

동시에, 그것은 사람들을 만들 수 있습니다

자기 인식과 자기 세계를 사용하여 설명하십시오.

"마녀를 키르케"

그의 그림 구성은 우아함으로 유명하다

매우 낭만적인 특성

고대 그리스와 로마의 고전 신화에서 영양을 섭취하세요

중세의 몽환적인 신비감과 종교적인 분위기를 담은 작품 창작

여유롭게 장미꽃 봉오리 따기

"오르페우스의 머리를 찾아서"

워터하우스의 그림

라파엘 전파에 독특한 공헌을 했습니다.

그의 뛰어난 그림 실력

그는 당시 영국 화단에서 유명해졌습니다.

'폭풍 속의 미란다'

'템페스트'는 셰익스피어의 마지막 희곡으로, 마법을 연구했다는 이유로 형이자 나폴리 왕의 누명을 쓰고 딸 미란다와 함께 무인도에 남겨진 밀라노 공작 프롤로스의 이야기를 그린 작품이다.

프롤로스 공작은 자신의 딸을 미래의 나폴리 여왕으로 만들기로 결심하고 마법을 사용하여 적들을 섬으로 도망치게 만드는 폭풍을 설계했습니다. 나폴리의 왕자인 페르디난드와 미란다는 만나 사랑에 빠졌습니다. 용서하고 회개하면 모든 것이 평온해집니다.

"성 세실리아"

성 체칠리아는 기원전 230년경에 살았으며 평생 동안 기독교와 순결을 서원한 것으로 유명했습니다. 워터하우스는 이 이미지로 중세풍의 느낌을 전달하려고 시도했고 확실히 성공했습니다. 그림은 장식성이 풍부하고 종교적인 그림의 느낌이 가미되어 있습니다. 사실주의와 일상생활의 흔적은 거의 없습니다.

"오필리아"

고전주의의 대표자로

그의 그림에 나오는 아름다움은 라파엘 전파의 특징을 가지고 있습니다.

전형적인 여자 특징

날씬함, 창백함, 소녀스러운 몸매와 표정 등

그는 또한 "치명적인 여성"이라는 주제를 표현하는 것을 좋아합니다.

라파엘 전파와 마찬가지로

그는 장식적인 디테일과 진정성을 지속적으로 추구합니다.

여유롭게 장미꽃 봉오리 따기

또 다른 "샬롯의 여인"

"저주가 나에게 내려졌습니다." 샬롯 부인이 외쳤습니다. 이 그림은 그녀가 거울 밖으로 떠오르고, 의자에서 일어나 창가로 달려가는 모습을 보여줍니다. 배경 거울에는 창가를 지나가는 기사의 모습이 보인다. 우리는 마치 창문 앞에 서서 안을 들여다보는 것 같다. 이 구도보다 관객을 그림 속으로 더 잘 끌어들이는 행동은 없다. "정확하게 균형 잡힌 원근법"은 이 그림 구성의 탁월함입니다. 태피스트리의 둥근 모양, 덮은 바닥, 의자의 반원형 팔걸이, 거울 자체의 사용 등 그림의 고전적 요소는 이전 작품에서와 마찬가지로 분명합니다.

"댄스 후에"

"바람의 꽃"

소녀의 긴 머리와 펄럭이는 옷, 우아한 자태가 사진을 더욱 역동적으로 만들어준다. 소녀의 옷 주름을 그림자 없이 표현한 것은 인상주의의 영향을 받은 것 같습니다.

"보레아스"

"판도라"

"장미의 영혼"

오라클 컨설팅

"디오게네스"

디오게네스는 냉소주의로 유명한 그리스 철학자였습니다. 그는 사회문명에 의존하지 않고 자연적인 삶을 옹호한다. 전설에 따르면 디오게네스는 한때 좋은 사람을 찾기 위해 낮에 등불을 들고 아테네에 갔지만 그를 찾지 못했습니다. 그림에서 디오게네스는 냉소적인 표현, 즉 우울하고 진지한 표정을 짓고 있습니다. 여자들은 그의 집 안을 호기심 어린 눈길로 들여다보았다.

"클레오파트라"

나머지

마담 샬롯

놓치다

월드 아트 셀렉션