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A principios del siglo XIX, había un pintor tan talentoso. Era extremadamente talentoso y famoso desde muy joven. Sus obras eran extremadamente valiosas, pero casi hizo la vista gorda ante el dinero. Su estilo está a la vanguardia de los tiempos y nunca lo defiende por muchas preguntas o críticas que haya.

"Autorretrato" de Turner

Tiene un temperamento frío, arrogante y solitario, pero mientras levante el pincel, la luz y la sombra del cuadro pueden tocar inmediatamente el corazón de las personas. Pasó toda su vida persiguiendo a los pioneros, pero la época lo ridiculizó. Sin embargo, un siglo después, la gente creó un premio en su nombre para rendir homenaje a los pioneros. El nacimiento de todo genio parece ser legendario: el 23 de abril de 1775, un rayo de sol cálido penetró por la ventana de una pequeña ciudad de Inglaterra y nació un niño encantador.

El sol besa suavemente el tierno cuerpo del bebé

Se dice que cuando nació, seguía agitando sus manitas hacia el sol, como si intentara captar la luz. Su padre miró a este pequeño y pensó que era una bendición de la Luz Sagrada, por lo que lo amaba aún más.

"Bahía, Apolo y la profetisa" de Turner

Él es William Turner. La familia de este "niño del sol" no era acomodada y la enfermedad mental de su madre hizo que la familia fuera un caos. Pero esto no parecía importarle. Lo que más le gustaba hacer era tumbarse frente al escaparate de la barbería de su padre, mirando inocentemente, disfrutando del placer del sol acariciando sus mejillas. Al ver al niño mirando así por la ventana todo el día, el padre pareció entender algo. Entonces... lo llevó a su barbería como aprendiz para demostrarle su amor.

Turner, "Vista de Venecia desde el Pórtico de Santa Maria della Salute"

Por supuesto, este pequeño le mostró a su padre a través de sus acciones que no era apto para cortar el pelo. Además de disfrutar de la "fotosíntesis" frente a la ventana todos los días, también le gusta garabatear en papel de cara al sol. Con el paso del tiempo, su padre tuvo que dejarle dejar la navaja y aprender el arte inmediatamente. Lo único que desconcierta a su padre es ¿por qué este niño tiene un gusto especial por el sol?

"Lago Thun, Suiza" de Turner

Como no podía ser barbero, su padre tuvo que hacer arreglos para que fuera a un estudio para aprender acuarela. En aquella época, a muchas pequeñas tiendas les gustaba decorar sus fachadas con diversas acuarelas. Su padre le regaló pinturas sólo para poder ganar más dinero para su familia después de terminar sus estudios.

"El árbol junto al río" de Turner

Pero después de menos de un año de estudio, la profesora del estudio se sintió un poco abrumada. No es porque no sepa dibujar, es porque aprende demasiado rápido y dibuja muy bien. Después de todo, el trabajo de un adolescente se puede poner en el escaparate para atraer clientes. ¿Cómo puede esto hacer que el profesor se sienta avergonzado? Al mismo tiempo, la barbería de su padre también consiguió muchos clientes habituales gracias a sus cuadros. El padre nunca esperó que su hijo transformaría la barbería de su familia en una “galería”. Lo que no esperaba era que dos años después, su hijo recibiera una "oferta" de la Real Academia de Bellas Artes.

Turner "Parque Greenwich, Londres"

Su maravilloso talento y su formación de élite le hicieron estudiar pintura con diligencia.

Su padre incluso se jubiló anticipadamente e intentó por todos los medios brindar apoyo a su talentoso hijo.

Diligencia más allá de la gente común

talento incomparable

Ambiente de aprendizaje superior

Apoyo total de la familia.

Con un juego de cartas tan bueno en la mano, sería imperdonable que no volviera a ser famoso. A partir de entonces, convirtió su sueño en realidad, utilizando sus "manos besadas por el sol" para trazar la cálida luz del sol en sus ojos de infancia.

Turner, "El Foro, Museo del Sr. Soane"

Sin embargo, cuando estaba en la Real Academia de Bellas Artes, no le interesaban en absoluto los cursos académicos y todavía se centraba en el cielo, la luz, las nubes y las sombras como lo hacía en su infancia. A diferencia de cuando era niño, cuando creció, llegó al río Támesis desde el escaparate de la barbería para mirarlo. La luz del sol impredecible siempre le brinda una inspiración infinita.

Turner "Puente de Waterloo sobre el Támesis"

Para capturar la escena, puede quedarse en la playa por la noche y disfrutar del sol temprano en el horizonte o de la fría luz de la luna nocturna. Para capturar el momento del cambio de luces y sombras, incluso arriesgó su vida y pidió a los marineros que lo ataran al mástil del barco y dejaran que el viento y las olas lo golpearan. Aun así, seguiría mirando los jirones de "luz sagrada" que brillaban a través de las nubes.

"La tormenta de nieve" de Turner

Se dice que en los círculos artísticos europeos había un dicho famoso a principios del siglo XIX: "La luz es Dios". Esas escenas que resultan sumamente corrientes a los ojos de todos están llenas de aspereza y suavidad a sus ojos, tan sonoras como una sinfonía y tan tristes como una letra:

"El pescador del mar" de Turner

Turner "Puerto de carbón a la luz de la luna"

A sus ojos, la luz de la luna no era tranquila, sino fría;

La luz del sol no es suave, sino embriagadora.

A partir de entonces, ignoró selectivamente las habilidades académicas de dibujo y quiso dejar "brillar la maravillosa pluma".

Turner, "Isla Staffa, Cueva Fingals"

"Mercado de pescado de Hastings Beach" de Turner

Turner "El puerto de Dieppe"

Lo más digno de elogio es que cuando sus jóvenes colegas admiraban sus extraordinarias habilidades pictóricas, él se mostraba muy modesto: no basta con tener talento, hay que trabajar duro y practicar más... Sólo hay un secreto para el éxito, ser diligente y diligente. "

Turner "Saludos desde Venecia"

"Walton Reach" de Turner

En aquella época, cuando se hablaba de cuadros de paisajes, no se hablaba más que de: el sencillo campo de los Países Bajos, el estilo del sur de Francia, los tranquilos pueblos de Suiza, los pequeños paisajes rurales de la Toscana...

Sin embargo, la aparición de este inglés hizo que los paisajistas de otros países lo eclipsaran. Incluso aquellos paisajes en acuarela que habían sido pintados innumerables veces por sus predecesores volvieron a ser "favorecidos" gracias a él. Como resultado, el Támesis, el Rin y el lago Buttermere se transformaron en países de hadas con sus propias manos. Especialmente el río Támesis, con el que está muy familiarizado. Según su letra, puede utilizarse como tarjeta de visita de Londres:

"Támesis en Wyndham Bridge" de Turner

Una luz de color amarillo pálido, borrosa y con un poco de vértigo. La luz en sus pinturas parece suave pero no artificial. El resplandor del sol poniente está tan cerca que parece crear una figura para la luz y la sombra en el horizonte. Una experiencia visual de primer nivel atrae naturalmente el favor de los marchantes de arte. La luz y la sombra doradas le reportaron un salario dorado. Para él, era una gran bendición para un artista alcanzar fama y fortuna durante su vida.

"Támesis en Windsor" de Turner

Afortunadamente, este "niño del sol" no dejó que esto se le subiera a la cabeza. Tampoco elegí la "producción en masa" por dinero. No importa cuán grandes o pequeños sean sus pedidos, siempre los pinta lo mejor que puede y nunca compradores superficiales. Casi ha olvidado que "el tiempo es oro", por lo que siempre pone un esfuerzo varias veces mayor que su recompensa para crear.

"Puente y torre del paisaje italiano" de Turner

Turner, "Pescando en la menguante playa de Blythe"

Otros tal vez no lo entiendan, pero lo que él realmente quiere es la luz en el horizonte que nunca podrá captar. Quiere usar su pincel para captarla y conservarla. Ese esquivo color dorado no se puede cambiar por ninguna cantidad de dinero.

"Mañana brumosa" de Turner

Sin embargo, su diligente búsqueda de luces y sombras ha hecho que algunos críticos lo desprecien:

"Exagerada, artificial y cada vez más alejada de la naturaleza"

"Manchas torpes, un lío de amarillo sucio"

Esta repentina crítica lo confundió: "¿No es natural pintar el Támesis?"

Turner "Barcos en el estuario del Támesis"

Entonces, puso un tren de vapor en el lienzo y se burló de los críticos de la manera más directa. En Gran Bretaña, después de la revolución industrial, lo que quedó de la naturaleza fue obviamente la rugiente ciudad del vapor. Cuando las canciones pastorales fueron ahogadas por el sonido de las máquinas, ¿dónde estaba la naturaleza?

Turner "Lluvia, vapor y velocidad"

La consecuencia del enfado del genio es que ya no está dispuesto a aceptar órdenes de esos ricos.

Como nadie te entiende, simplemente ignóralo.

Cuanto más te critican, más tienes que crear tu propio estilo;

Cuanto más lo criticaban los académicos, más desviado se volvía: amarillo brillante, amarillo oscuro, cúrcuma, naranja... Roció todas las pinturas que podían expresar los cambios de luces y sombras en el lienzo. En sus pinturas, la exhibición de tonos de luz diurna es comparable a la cantidad de tonos de lápiz labial. Después de todo, sin los constantes cambios de luces y sombras, no importa cuán hermosa sea la escena, quedará eclipsada. Intenta atraer al público hacia la pintura, sumergiéndolos en luces y sombras impredecibles, lo que dificulta la distinción. realidad y realidad, verdadero y falso.

"La erupción del Vesubio" de Turner

Después de experimentar el vago anhelo de la juventud, la flor de la juventud y la prosperidad de la mediana edad, ahora se le cuestiona en la vejez. Pero su actitud ante todo esto no es "ni triste ni feliz".

Turner, Tívoli, Cathcart Hotel

La abundancia material no puede enriquecer su espíritu. El distanciamiento y la indiferencia de la vida le dieron la perseverancia para realizar sus sueños. Las críticas que recibió se convirtieron en el motor de su innovación de estilo. Sus ojos siempre estaban mirando a lo lejos, mirando el tranquilo río Támesis, mirando la luz amarilla clara. Combinó sus obras con poemas pastorales del poeta Papa y se dejó sumergir en la luz y lavarse.

Turner "Paisaje con agua"

El smog de Londres lo aburría y la controversia sobre los métodos de pintura académicos lo hacía sentir impotente.

Quizás sea más adecuado ser un ermitaño que vive alejado del mundo.

Porque sólo tiene una creencia en su corazón: la luz.

El 19 de diciembre de 1851, este destacado paisajista murió tranquilamente en su apartamento de Chelsea, Londres, debido a una depresión senil. Mientras agonizaba, parecía recordar el toque real del cálido sol de su infancia. Bajo la luz del sol anaranjada, sus manos pintaron jirones de cálido sol dorado en el lienzo del cielo. Cuenta la leyenda que sus últimas palabras antes de morir fueron: "El sol es Dios". A lo largo de su vida, nunca cambió su creencia en la luz.

Turner "Támesis cerca del puente Walton"

A partir de entonces, fue aclamado como el "pintor de la luz" y se convirtió en uno de los pocos círculos artísticos británicos orgullosos e incluso en pintores de paisajes europeos del siglo XIX. Más de cien años después, su nombre se convirtió en sinónimo del arte visual de vanguardia británico. Siempre será William Turner.

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