소식

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19세기 초에 이렇게 재능 있는 화가가 있었는데, 그는 어린 나이에 엄청난 재능과 명성을 얻었지만 그의 작품은 매우 가치가 있었지만 돈에는 거의 눈이 멀었습니다. 그의 스타일은 시대의 선두에 있으며, 아무리 많은 질문이나 비판이 있어도 결코 그것을 옹호하지 않습니다.

터너의 '자화상'

그는 차갑고 오만하고 고독한 성격을 가지고 있지만 붓을 들어 올리기만 하면 그림 속의 빛과 그림자가 즉시 사람들의 마음을 감동시킬 수 있습니다. 그는 평생을 개척자를 추구하며 살았지만 시대의 조롱을 받았습니다. 그러나 100년이 지난 후 사람들은 개척자에게 경의를 표하기 위해 그의 이름으로 상을 제정했습니다. 모든 천재의 탄생은 전설적인 것 같습니다. 1775년 4월 23일 영국의 한 작은 마을 창문에 따뜻한 햇살이 스며들고 사랑스러운 소년이 태어났습니다.

태양은 아기의 연약한 몸에 부드럽게 키스합니다

그는 태어났을 때 마치 빛을 잡으려는 듯 태양을 향해 계속해서 작은 손을 흔들었다고 합니다. 그의 아버지는 이 작은 남자를 바라보며 그것이 성스러운 빛의 축복이라고 생각하여 그를 더욱 사랑했습니다.

터너의 『만, 아폴로와 예언자』

그는 윌리엄 터너이다. 이 '햇빛의 아이'의 집안은 형편없었고, 어머니의 정신질환으로 집안이 어수선해졌다. 그러나 그가 가장 좋아하는 일은 아버지의 이발소 창문 앞에 누워 순수하게 밖을 내다보며 태양이 그의 뺨을 어루만지는 즐거움을 즐기는 것이었습니다. 아이가 하루종일 창밖을 바라보는 모습을 보니 아버지는 뭔가 이해가 되는 것 같았습니다. 그래서... 그는 그의 사랑을 보여주기 위해 그를 견습생으로 이발소에 데려갔습니다.

터너, <산타 마리아 델라 살루테 현관에서 본 베네치아의 풍경>

물론 이 작은 남자는 아버지에게 자신이 머리를 깎는 데 적합하지 않다는 것을 행동으로 보여주었습니다. 매일 창 앞에서 '광합성'을 즐기는 것 외에도 햇빛을 바라보며 종이에 낙서하는 것도 좋아한다. 시간이 지나면서 그의 아버지는 면도칼을 내려놓고 곧바로 기술을 배우도록 허락해야 했다. 그의 아버지를 당황하게 만드는 유일한 것은 왜 이 아이가 햇빛을 특별히 좋아하는가 하는 것입니다.

터너의 '스위스 툰 호수'

그는 이발사가 될 수 없었기 때문에 그의 아버지는 그가 수채화를 배우기 위해 화실에 가도록 주선해야 했습니다. 당시 많은 작은 상점에서는 다양한 수채화 작품으로 건물 외관을 장식하는 것을 좋아했는데, 그의 아버지는 그가 학업을 마친 후 가족을 위해 더 많은 돈을 벌 수 있도록 그에게 그림을 그렸습니다.

터너의 <강가의 나무>

하지만 공부한 지 1년도 채 되지 않아 스튜디오의 선생님은 약간 위압감을 느꼈습니다. 그 사람이 그림을 못 그려서가 아니라, 너무 빨리 배우고 그림을 아주 잘 그려서 그런 거죠. 결국 10대 아이의 작품을 창문에 올려 고객을 유인할 수 있다는 것이 어떻게 선생님을 당황하게 만들 수 있겠습니까? 동시에 그의 아버지의 이발소는 그의 그림 때문에 많은 단골 고객을 확보했습니다. 아버지는 자신의 이발소가 아들에 의해 ‘갤러리’로 변할 것이라고는 전혀 예상하지 못했다. 그가 예상하지 못한 것은 2년 후 그의 아들이 왕립 미술 아카데미로부터 "제안"을 받았다는 것입니다.

터너 "런던 그리니치 공원"

그의 뛰어난 재능과 엘리트 훈련으로 인해 그는 그림을 부지런히 공부하게 되었습니다.

그의 아버지는 일찍 은퇴해 재능 있는 아들을 뒷받침하기 위해 온갖 수단을 다 동원했다.

보통 사람을 뛰어넘는 근면함

비교할 수 없는 재능

최고의 학습 환경

가족의 전폭적인 지원

이렇게 좋은 카드를 손에 넣었는데, 그가 다시 유명해지지 못한다면 용서할 수 없을 것입니다. 그때부터 그는 어린 시절의 눈에 담긴 따뜻한 햇살을 "햇빛에 젖은 손"을 사용하여 꿈을 현실로 바꾸었습니다.

터너, “포럼, 소안 씨의 박물관”

그러나 그는 왕립미술학교에 다닐 때 학업에 전혀 관심이 없었고, 어린 시절처럼 여전히 하늘, 빛, 구름, 그림자에 집중했습니다. 어렸을 때와는 달리, 자라면서 이발소 창밖으로 템즈강이 내려다보이는 곳으로 다가왔다. 예측할 수 없는 햇빛은 언제나 그에게 끝없는 영감을 가져다준다.

터너 <템스 강의 워털루 다리>

그 장면을 포착하기 위해 그는 밤에 해변에 머물며 수평선 위로 떠오르는 이른 해나 밤달의 차가운 빛을 즐길 수 있다. 빛과 그림자가 변하는 순간을 포착하기 위해 목숨을 걸고 선원들에게 자신을 배의 돛대에 묶어 바람과 파도가 몰아치게 해달라고 부탁하기도 했다. 그럼에도 불구하고 그는 여전히 구름 사이로 빛나는 "성스러운 빛"의 한 가닥을 바라보고 있었다.

터너의 『눈보라』

19세기 초 유럽 미술계에는 '빛은 신이다'라는 유명한 말이 있었다고 한다. 모든 사람의 눈에는 극히 평범한 장면들이 그의 눈에는 거칠고 부드러움으로 가득 차 있으며, 교향곡처럼 울려 퍼지고 가사처럼 슬프다.

터너의 『바다의 어부』

터너 <달빛의 석탄 항구>

그의 눈에는 달빛이 고요하지 않고 차갑게 보였다.

햇빛은 부드럽지 않지만 취하게 만든다.

그때부터 그는 학문적인 스케치 실력을 선택적으로 무시하고 '멋진 펜'을 빛나게 하고 싶었다.

터너, <스태파 섬, 핑갈 동굴>

터너의 "헤이스팅스 해변 수산시장"

터너 <디에프의 항구>

가장 칭찬할 만한 점은 그의 젊은 동료들이 그의 뛰어난 그림 실력에 감탄했을 때 그는 매우 자만했다는 것입니다. 재능이 있는 것만으로는 충분하지 않으며 더 열심히 일하고 더 많이 연습해야 합니다... 성공의 비결은 단 하나, Be입니다. 부지런하고 부지런합니다. "

터너 <베니스에서 인사드립니다>

터너의 '월튼 리치'

당시 사람들이 풍경화라고 하면 그것은 네덜란드의 소박한 시골, 프랑스의 남부 스타일, 스위스의 조용한 마을, 토스카나의 작은 시골 풍경에 지나지 않았습니다.

그러나 이 영국인의 등장은 다른 나라의 풍경화가들에게 가려지게 만들었습니다. 선인들이 수없이 그렸던 수채화 풍경화마저도 그 덕분에 다시 한 번 '애호'를 받았다. 그 결과 템스강, 라인강, 버터미어 호수는 모두 그의 손에 의해 동화의 나라로 변모했다. 특히 그에게 매우 친숙한 템스 강은 그의 손글씨 이후 런던의 명함으로 사용될 수 있습니다.

터너의 '윈덤 브리지의 템스'

약간의 어지러움을 동반한 흐릿한 옅은 노란색 빛. 그의 그림 속 빛은 은은하면서도 인위적이지 않은 것 같다. 지는 해의 잔광이 너무 가까워 지평선 위의 빛과 그림자의 형상을 만들어내는 듯하다. 이러한 최고 수준의 시각적 경험은 자연스럽게 미술상들의 호감을 불러일으킨다. 황금빛 빛과 그림자는 그에게 황금급 연봉을 안겨주었다. 그에게 있어서 예술가가 일생 동안 부와 명성을 동시에 얻는 것은 큰 축복이었다.

터너의 '템즈 앳 윈저'

다행스럽게도 이 '햇빛의 아이'는 이 일을 머리에 놔두지 않았다. 돈 때문에 '대량생산'을 선택한 것도 아니다. 그의 주문이 아무리 크거나 작더라도 그는 항상 최선을 다해 그림을 그리며 결코 형식적인 구매자가 아닙니다. 그는 "시간은 돈이다"라는 사실을 거의 잊어버렸기 때문에 항상 창작에 대한 보상보다 몇 배 더 많은 노력을 기울인다.

터너의 "이탈리아 풍경의 다리와 탑"

터너, "썰물 블라이스 해변에서 낚시하기"

다른 사람들은 이해하지 못할 수도 있지만 그가 정말로 원하는 것은 결코 잡을 수 없는 지평선의 빛을 붓으로 붙잡고 간직하고 싶은 것이다. 그 애매한 황금색은 어떤 돈으로도 바꿀 수 없습니다.

터너의 '안개 낀 아침'

그러나 빛과 그림자에 대한 그의 부지런한 추구는 일부 비평가들을 무시하게 만들었습니다.

"과장되고, 인위적이며, 점점 자연과 멀어지고 있다"

"서투른 번짐, 더러운 노란색의 엉망"

이 갑작스러운 비난은 그를 혼란스럽게 만들었다. “템즈 강을 그리는 것은 자연스러운 일이 아닌가?” “지평선의 빛과 그림자는 항상 바뀌는 것이 아닌가?”

터너 <템스강 하구의 배들>

그래서 그는 증기기관차를 캔버스에 집어넣고 가장 직접적인 방식으로 비평가들을 조롱했다. 산업혁명 이후 영국에 남은 것은 분명 으르렁거리는 증기의 도시뿐이었다. 목가적인 노래가 기계소리에 묻혀버렸을 때, 자연은 어디에 있었는가?

터너 '비, 증기 그리고 속도'

천재의 분노의 결과로 그는 더 이상 그 부자들의 명령을 기꺼이 받아들이지 않게 되었습니다.

아무도 당신을 이해하지 못하니 그냥 무시하세요.

비판을 많이 받을수록 자신만의 스타일을 만들어야 합니다.

학자들이 그를 비판할수록 그는 더욱 일탈적이 되었다. 밝은 노란색, 어두운 노란색, 강황, 주황색... 그는 캔버스에 빛과 그림자의 변화를 표현할 수 있는 모든 물감을 뿌렸다. 그의 그림에서 일광 색상의 표시는 립스틱 색상의 수와 비슷합니다. 결국, 빛과 그림자의 끊임없는 변화가 없다면, 아무리 아름다운 풍경이라 할지라도 관객을 예측할 수 없는 빛과 그림자에 몰입시켜 구분하기 어렵게 만들고자 한다. 현실과 현실, 진실과 거짓.

터너의 '베수비오 화산 폭발'

청춘의 아련한 그리움, 청춘의 전성기, 중년의 번영을 경험한 그는 이제 노년기에 의문을 품는다. 그러나 이 모든 것에 대한 그의 태도는 "슬프지도 기쁘지도 않다".

터너, 티볼리, 캐스카트 호텔

물질적 풍요는 그의 정신을 풍요롭게 할 수 없습니다. 삶의 냉담함과 무관심이 그에게 자신의 꿈을 실현할 수 있는 인내력을 주었습니다. 그가 받은 비판은 그의 스타일 혁신의 원동력이 되었다. 그의 눈은 언제나 먼 곳을 바라보고 있었고, 고요한 템즈 강을 바라보며, 연한 노란색 빛을 바라보고 있었습니다. 그는 자신의 작품을 시인 포프(Pope)의 목가적 시와 짝을 이루어 빛에 잠기고 씻겨졌습니다.

터너 <물이 있는 풍경>

런던의 스모그는 그를 지루하게 만들었고, 학술적인 회화 방법에 대한 논란은 그를 무력감을 느끼게 했습니다.

아마도 그는 세상과 멀리 떨어져 사는 은둔자가 되기에 더 적합할 것이다.

왜냐하면 그의 마음속에 오직 하나의 믿음, 즉 빛이 있기 때문입니다.

1851년 12월 19일, 이 뛰어난 풍경화가는 런던 첼시에 있는 자신의 아파트에서 노인성 우울증으로 조용히 세상을 떠났습니다. 누워 죽어가는 그는 어린 시절의 따스한 태양의 실제 감촉을 회상하는 듯했다. 주황색 ​​햇빛 아래 그의 손은 하늘의 캔버스에 황금빛 따뜻한 태양의 한 줄기를 그렸다. 전설에 따르면 그가 죽기 전 마지막으로 한 말은 "태양은 신이다"였습니다. 그는 평생 동안 빛에 대한 믿음을 바꾸지 않았습니다.

터너 "월턴 브리지 근처의 템스강"

이후 그는 '빛의 화가'로 칭송받으며 영국 미술계에서 몇 안 되는 자랑스러운 미술계 중 한 사람이 되었고, 19세기에는 유럽의 풍경화가로도 성장했습니다. 100여년이 지난 후, 그의 이름은 영국 아방가르드 시각 예술의 대명사가 되었습니다. 그는 영원히 윌리엄 터너(William Turner)가 될 것입니다.

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