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No início do século 19, existia um pintor tão talentoso. Ele era extremamente talentoso e famoso desde muito jovem. Suas obras eram extremamente valiosas, mas ele quase fez vista grossa ao dinheiro. Seu estilo está na vanguarda da época e ele nunca o defende, por mais dúvidas ou críticas que haja.

"Autorretrato" de Turner

Ele tem um temperamento frio, arrogante e solitário, mas desde que levante o pincel, a luz e a sombra da pintura podem tocar imediatamente o coração das pessoas. Ele passou a vida inteira perseguindo os pioneiros, mas foi ridicularizado pela época. Porém, um século depois, as pessoas criaram um prêmio em seu nome para homenagear os pioneiros. O nascimento de todo gênio parece lendário: em 23 de abril de 1775, um raio de sol quente penetrou pela janela de uma pequena cidade na Inglaterra e nasceu um lindo menino.

O sol beija suavemente o corpo macio do bebê

Diz-se que quando nasceu ele ficava balançando as mãozinhas em direção ao sol, como se tentasse captar a luz. Seu pai olhou para aquele garotinho e achou que era uma bênção da Luz Sagrada, então o amou ainda mais.

"Bay, Apolo e a Profetisa" de Turner

Ele é William Turner. A família deste “filho do sol” não era abastada e a doença mental de sua mãe tornava a família caótica. Mas ele não parecia se importar com isso. Sua coisa favorita era ficar deitado em frente à vitrine da barbearia de seu pai, olhando inocentemente, aproveitando o prazer do sol acariciando seu rosto. Ao ver a criança olhando pela janela assim o dia todo, o pai pareceu entender alguma coisa. Então... ele o levou para sua barbearia como aprendiz para demonstrar seu amor.

Turner, "Vista de Veneza a partir do pórtico de Santa Maria della Salute"

Claro, esse garotinho mostrou ao pai por meio de suas ações que ele não era adequado para cortar o cabelo. Além de curtir a “fotossíntese” todos os dias em frente à janela, ele também gosta de rabiscar no papel de frente para o sol. Com o passar do tempo, seu pai teve que deixá-lo largar a navalha e aprender a arte imediatamente. A única coisa que intriga seu pai é por que essa criança tem um gosto especial pela luz do sol?

"Lago Thun, Suíça" de Turner

Como não poderia ser barbeiro, seu pai teve que providenciar para que ele fosse a um ateliê para aprender aquarela. Naquela época, muitas pequenas lojas gostavam de decorar suas fachadas com diversas aquarelas. Seu pai lhe deu pintura apenas para que ele pudesse ganhar mais dinheiro para sua família depois de concluir os estudos.

"Árvore à Beira do Rio" de Turner

Mas depois de menos de um ano de estudo, a professora do estúdio sentiu-se um pouco sobrecarregada. Não é porque ele não sabe desenhar, é porque ele aprende muito rápido e desenha muito bem. Afinal, o trabalho de um adolescente pode ser colocado na vitrine para atrair clientes. Como isso pode deixar o professor envergonhado? Ao mesmo tempo, a barbearia de seu pai também conquistou muitos clientes fiéis por causa de suas pinturas. O pai nunca imaginou que a barbearia da família fosse transformada em “galeria” pelo filho. O que ele não esperava era que, dois anos depois, seu filho recebesse uma “oferta” da Royal Academy of Fine Arts.

Turner "Greenwich Park, Londres"

Seu maravilhoso talento e treinamento de elite o fizeram estudar pintura com afinco.

Seu pai até se aposentou cedo e tentou de todas as maneiras fornecer apoio adicional para seu filho talentoso.

Diligência além das pessoas comuns

talento incomparável

Melhor ambiente de aprendizagem

Apoio total da família

Com um conjunto de cartas tão bom em mãos, seria imperdoável se ele não conseguisse se tornar famoso novamente. A partir daí, ele transformou seu sonho em realidade, usando suas “mãos beijadas pelo sol” para traçar o sol quente em seus olhos de infância.

Turner, "O Fórum, Museu do Sr. Soane"

Porém, quando estava na Royal Academy of Fine Arts, não se interessava nem um pouco pelos cursos acadêmicos, e ainda se concentrava no céu, na luz, nas nuvens e nas sombras como fazia na infância. Ao contrário de quando era criança, quando cresceu, ele veio até o rio Tâmisa vindo da vitrine da barbearia para observar. O sol imprevisível sempre lhe traz inspiração sem fim.

Turner "Ponte Waterloo sobre o Tâmisa"

Para capturar a cena, ele pode ficar na praia à noite e aproveitar o sol da manhã no horizonte ou a luz fria da lua noturna. Para captar o momento de mudança de luz e sombra, ele até arriscou a vida e pediu aos marinheiros que o amarrassem ao mastro do navio e deixassem o vento e as ondas vencê-lo. Mesmo assim, ele ainda olhava para os fragmentos de “luz sagrada” brilhando através das nuvens.

"A Tempestade de Neve" de Turner

Diz-se que havia um ditado famoso nos círculos artísticos europeus no início do século XIX - “A luz é Deus”. Aquelas cenas que são extremamente comuns aos olhos de todos são cheias de aspereza e suavidade aos seus olhos, tão sonoras como uma sinfonia e tão tristes como uma letra:

"O Pescador do Mar" de Turner

Turner "Coal Harbour ao luar"

Aos seus olhos, o luar não era silencioso, mas frio;

A luz do sol não é suave, mas inebriante.

A partir de então, ele ignorou seletivamente as habilidades de desenho acadêmico e quis deixar "a caneta maravilhosa brilhar".

Turner, "Ilha Staffa, Caverna Fingals"

"Mercado de peixe da praia de Hastings" de Turner

Turner "O Porto de Dieppe"

O mais louvável é que quando os seus jovens colegas admiravam o seu talento de pintura extremamente talentoso, ele era muito modesto: só ter talento não basta, é preciso trabalhar muito e praticar mais... Só existe um segredo para o sucesso, Ser diligente e diligente. "

Turner "Saudações de Veneza"

"Walton Reach" de Turner

Naquela época, quando se falava de pinturas de paisagens, elas nada mais eram do que: o campo simples da Holanda, o estilo do sul da França, as cidades tranquilas da Suíça, as pequenas cenas rurais da Toscana...

Porém, o aparecimento deste inglês fez com que pintores paisagistas de outros países o eclipsassem. Mesmo aquelas paisagens em aquarela que foram pintadas inúmeras vezes pelos antecessores foram mais uma vez “favorecidas” por sua causa. Como resultado, o Tâmisa, o Reno e o Lago Buttermere foram todos transformados em terras encantadas por suas próprias mãos. Principalmente o Rio Tâmisa, com o qual ele está extremamente familiarizado. Pela sua caligrafia, pode ser usado como cartão de visita de Londres:

"Tâmisa em Wyndham Bridge" de Turner

Uma luz amarelo pálido, nebulosa com um pouco de tontura. A luz em suas pinturas parece suave, mas não artificial. O brilho do sol poente é tão próximo que parece criar uma figura para a luz e a sombra no horizonte. Uma experiência visual de alto nível atrai naturalmente a preferência dos negociantes de arte. A luz e a sombra douradas trouxeram-lhe um salário dourado. Para ele, foi uma grande bênção para um artista alcançar fama e fortuna durante sua vida.

"Tâmisa em Windsor" de Turner

Felizmente, esse “filho do sol” não deixou isso subir à cabeça. Nem escolhi a “produção em massa” por dinheiro. Não importa quão grandes ou pequenos sejam seus pedidos, ele sempre os pinta da melhor maneira possível e nunca compradores superficiais. Ele quase se esqueceu de que “tempo é dinheiro”, por isso sempre se esforça várias vezes mais do que sua recompensa para criar.

"Ponte e Torre da Paisagem Italiana" de Turner

Turner, "Pescando na praia de Ebbing Blythe"

Outros podem não entender, mas o que ele realmente quer é a luz no horizonte que ele nunca conseguirá captar. Ele quer usar seu pincel para captá-la e mantê-la. Essa indescritível cor dourada não pode ser trocada por qualquer quantia de dinheiro.

"Manhã Enevoada" de Turner

No entanto, sua busca diligente por luz e sombra fez com que alguns críticos rejeitassem:

“Exagerado, artificial e cada vez mais distante da natureza”

"Mancha desajeitada, uma bagunça de amarelo sujo"

Esta crítica repentina deixou-o confuso: “Não é natural pintar o Tâmisa?” “As luzes e sombras no horizonte não mudam o tempo todo?”

Turner "Navios no Estuário do Tâmisa"

Então, ele colocou um trem a vapor na tela e zombou dos críticos da maneira mais direta. Na Grã-Bretanha, após a revolução industrial, o que restou da natureza foi obviamente a barulhenta cidade do vapor. Quando as canções pastorais foram abafadas pelo som das máquinas, onde estava a natureza?

Turner "Chuva, Vapor e Velocidade"

A consequência da raiva do gênio é que ele não está mais disposto a aceitar ordens daqueles ricos.

Já que ninguém te entende, simplesmente ignore.

Quanto mais você é criticado, mais você tem que criar seu próprio estilo;

Quanto mais os acadêmicos o criticavam, mais desviante ele se tornava: amarelo brilhante, amarelo escuro, açafrão, laranja... Ele borrifou na tela todas as tintas que pudessem expressar as mudanças de luz e sombra. Em suas pinturas, a exibição dos tons diurnos é comparável à quantidade de tons de batom. Afinal, sem as constantes mudanças de luz e sombra, por mais bela que seja a cena, ela ficará eclipsada. Ele tenta atrair o público para dentro da pintura, mergulhando-o na imprevisível luz e sombra, dificultando a distinção entre elas. realidade e realidade, verdadeiro e falso.

"A Erupção do Vesúvio" de Turner

Depois de experimentar a saudade nebulosa da juventude, o auge da juventude e a prosperidade da meia-idade, ele agora é questionado na velhice. Mas a sua atitude perante tudo isto “não é triste nem feliz”.

Turner, Tivoli, Cathcart Hotel

A abundância material não pode enriquecer o seu espírito. O distanciamento e a indiferença da vida deram-lhe perseverança para realizar seus sonhos. As críticas que recebeu tornaram-se o motor da inovação de seu estilo. Seus olhos estavam sempre olhando para longe, olhando para o tranquilo rio Tâmisa, olhando para a luz amarela clara. Combinou as suas obras com poemas pastorais do poeta Papa e deixou-se mergulhar na luz e lavar-se.

Turner "Paisagem com Água"

A poluição atmosférica de Londres o entediava e a controvérsia sobre os métodos acadêmicos de pintura o fazia sentir-se desamparado.

Talvez ele seja mais adequado para ser um eremita que vive longe do mundo.

Porque ele tem apenas uma crença em seu coração: a luz.

Em 19 de dezembro de 1851, este notável pintor paisagista morreu silenciosamente em seu apartamento em Chelsea, Londres, devido a uma depressão senil. Enquanto estava morrendo, ele parecia se lembrar do verdadeiro toque do sol quente de sua infância. Sob a luz alaranjada do sol, suas mãos pintavam fios de sol dourado e quente na tela do céu. Diz a lenda que suas últimas palavras antes de sua morte foram: “O sol é Deus”. Ao longo de sua vida, ele nunca mudou sua crença na luz.

Turner "Tâmisa perto de Walton Bridge"

A partir de então, ele foi aclamado como o "pintor da luz" e se tornou um dos poucos orgulhosos círculos de arte britânicos e até mesmo pintores de paisagens europeus no século XIX. Mais de cem anos depois, seu nome tornou-se sinônimo de arte visual de vanguarda britânica. Ele será para sempre William Turner.

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