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Au début du 19ème siècle, il y avait un peintre si talentueux. Il était extrêmement talentueux et célèbre dès son plus jeune âge. Ses œuvres étaient extrêmement précieuses, mais il fermait presque les yeux sur l'argent. Son style est à l'avant-garde de son temps, et il ne le défend jamais, quelles que soient les questions ou les critiques.

"Autoportrait" de Turner

Il a un tempérament froid, arrogant et solitaire, mais tant qu'il lève le pinceau, la lumière et l'ombre du tableau peuvent immédiatement toucher le cœur des gens. Il a passé toute sa vie à poursuivre les pionniers, mais a été ridiculisé par l'époque. Cependant, un siècle plus tard, les gens ont créé une récompense en son nom pour rendre hommage aux pionniers. La naissance de chaque génie semble être légendaire : le 23 avril 1775, un rayon de soleil chaud pénètre par la fenêtre d'une petite ville d'Angleterre et un adorable garçon est né.

Le soleil embrasse doucement le corps tendre du bébé

On raconte que lorsqu’il est né, il n’arrêtait pas d’agiter ses petites mains vers le soleil, comme s’il essayait de capter la lumière. Son père regarda ce petit bonhomme et pensa que c'était une bénédiction de la Sainte Lumière, alors il l'aimait encore plus.

"Bay, Apollon et la prophétesse" de Turner

Il s'agit de William Turner. La famille de cet « enfant du soleil » n'était pas aisée et la maladie mentale de sa mère a rendu la famille chaotique. Mais il ne semblait pas s'en soucier. Son activité préférée était de s'allonger devant la vitrine du salon de coiffure de son père, regardant innocemment, profitant du plaisir du soleil caressant ses joues. En voyant l'enfant regarder ainsi par la fenêtre toute la journée, le père parut comprendre quelque chose. Alors... il l'a emmené dans son salon de coiffure en tant qu'apprenti pour lui montrer son amour.

Turner, "Vue de Venise depuis le porche de Santa Maria della Salute"

Bien sûr, ce petit bonhomme a montré à son père par ses actions qu'il n'était pas apte à faire des coupes de cheveux. En plus de profiter chaque jour de la « photosynthèse » devant la fenêtre, il aime aussi gribouiller sur du papier face au soleil. Au fil du temps, son père a dû le laisser poser le rasoir et apprendre immédiatement l'art. La seule chose qui laisse perplexe son père est pourquoi cet enfant a-t-il un goût particulier pour le soleil ?

"Lac de Thoune, Suisse" de Turner

Comme il ne pouvait pas être barbier, son père a dû lui faire aller dans un studio pour apprendre l'aquarelle. À cette époque, de nombreux petits magasins aimaient décorer leurs façades avec diverses aquarelles. Son père lui offrait des peintures juste pour qu'il puisse gagner plus d'argent pour sa famille après avoir terminé ses études.

"L'arbre au bord de la rivière" de Turner

Mais après moins d’un an d’études, le professeur du studio s’est senti un peu dépassé. Ce n'est pas parce qu'il ne sait pas dessiner, c'est parce qu'il apprend trop vite et qu'il dessine très bien. Après tout, le travail d'un adolescent peut être mis en vitrine pour attirer des clients. Comment cela peut-il embarrasser l'enseignant ? Dans le même temps, le salon de coiffure de son père a également gagné de nombreux clients fidèles grâce à ses peintures. Le père ne s’attendait pas à ce que le salon de coiffure de sa famille soit transformé en « galerie » par son fils. Ce à quoi il ne s'attendait pas, c'est que deux ans plus tard, son fils reçut une « offre » de l'Académie royale des beaux-arts.

Turner "Greenwich Park, Londres"

Son merveilleux talent et sa formation d’élite l’ont amené à étudier assidûment la peinture.

Son père a même pris une retraite anticipée et a essayé par tous les moyens de fournir un soutien supplémentaire à son fils talentueux.

Une diligence au-delà des gens ordinaires

talent sans précédent

Environnement d'apprentissage optimal

Soutien total de la famille

Avec un si bon jeu de cartes en main, il serait impardonnable s’il ne parvenait pas à redevenir célèbre. Dès lors, il a transformé son rêve en réalité, utilisant ses « mains ensoleillées » pour tracer le chaud soleil dans ses yeux d’enfant.

Turner, "Le Forum, le musée de M. Soane"

Cependant, lorsqu'il était à l'Académie Royale des Beaux-Arts, il n'était pas du tout intéressé par les cours académiques et se concentrait toujours sur le ciel, la lumière, les nuages ​​et les ombres, comme il le faisait dans son enfance. Contrairement à son enfance, lorsqu'il a grandi, il est venu vers la Tamise depuis la vitrine du salon de coiffure pour la contempler. Le soleil imprévisible lui apporte toujours une inspiration sans fin.

Turner "Pont de Waterloo sur la Tamise"

Afin de capturer la scène, il peut rester à la plage la nuit et profiter du soleil matinal à l'horizon ou de la lumière froide de la lune nocturne. Afin de capturer le moment de changement de lumière et d'ombre, il a même risqué sa vie et a demandé aux marins de l'attacher au mât du navire et de laisser le vent et les vagues le battre. Même ainsi, il regardait toujours les volutes de « lumière sacrée » qui brillaient à travers les nuages.

"La tempête de neige" de Turner

On dit qu'il y avait un dicton célèbre dans les cercles artistiques européens au début du 19e siècle : « La lumière est Dieu ». Ces scènes extrêmement ordinaires aux yeux de tous sont pleines de rudesse et de douceur à ses yeux, aussi sonores qu'une symphonie et aussi tristes qu'un lyrique :

"Le pêcheur de la mer" de Turner

Turner "Coal Harbour au clair de lune"

À ses yeux, le clair de lune n’était pas calme, mais froid ;

La lumière du soleil n’est pas douce, mais enivrante.

À partir de ce moment-là, il a ignoré de manière sélective les compétences académiques en matière de dessin et il a voulu laisser « briller la merveilleuse plume ».

Turner, "Île Staffa, grotte de Fingals"

"Marché aux poissons de Hastings Beach" de Turner

Turner "Le Port de Dieppe"

Le plus louable est que lorsque ses jeunes collègues admiraient ses talents de peintre extrêmement talentueux, il se montrait très effacé : il ne suffit pas d'avoir du talent, il faut travailler dur et pratiquer davantage... Il n'y a qu'un seul secret pour réussir, être diligent et diligent. "

Turner "Salutations de Venise"

"Walton Reach" de Turner

A cette époque, quand on parlait de peintures de paysages, il ne s'agissait que de : la simple campagne des Pays-Bas, le style méridional de la France, les villes tranquilles de la Suisse, les petites scènes rurales de la Toscane...

Cependant, l'apparence de cet Anglais a fait que les peintres paysagistes d'autres pays l'éclipsent. Même les paysages à l'aquarelle qui avaient été peints d'innombrables fois par ses prédécesseurs ont été à nouveau « favorisés » grâce à lui. En conséquence, la Tamise, le Rhin et le lac Buttermere furent tous transformés en pays des fées par ses propres mains. Surtout la Tamise, qu'il connaît extrêmement bien. D'après son écriture, elle peut être utilisée comme une carte de visite de Londres :

"La Tamise à Wyndham Bridge" de Turner

Une lumière jaune pâle, brumeuse avec un peu de vertige. La lumière dans ses peintures semble douce mais pas artificielle. La rémanence du soleil couchant est si proche qu'elle semble créer une figure pour la lumière et l'ombre à l'horizon. Une telle expérience visuelle de premier ordre attire naturellement les faveurs des marchands d’art. La lumière et l'ombre dorées lui rapportaient un salaire en or. Pour lui, c’est une grande chance pour un artiste d’atteindre à la fois gloire et fortune au cours de sa vie.

"La Tamise à Windsor" de Turner

Heureusement, ce "Fils du Soleil" ne s'est pas laissé monter à la tête. Je n’ai pas non plus choisi la « production de masse » pour de l’argent. Peu importe la taille de ses commandes, il les peint toujours au mieux de ses capacités et jamais d'acheteurs superficiels. Il a presque oublié que « le temps, c'est de l'argent », de sorte qu'il met toujours des efforts plusieurs fois supérieurs à sa récompense pour créer.

"Pont et tour du paysage italien" de Turner

Turner, "Pêche sur la plage Ebbing Blythe"

D'autres ne comprendront peut-être pas, mais ce qu'il veut vraiment, c'est la lumière à l'horizon qu'il ne pourra jamais capter. Il veut utiliser son pinceau pour la capter et la conserver. Cette couleur dorée insaisissable ne peut être échangée contre aucune somme d’argent.

"Matin brumeux" de Turner

Cependant, sa recherche assidue de la lumière et de l’ombre a rendu certains critiques dédaigneux :

"Exagéré, artificiel et de plus en plus éloigné de la nature"

"Des bavures maladroites, un gâchis de jaune sale"

Cette critique soudaine le rendit confus : « N'est-il pas naturel de peindre la Tamise ? » « Les lumières et les ombres à l'horizon ne changent-elles pas tout le temps ?

Turner "Navires dans l'estuaire de la Tamise"

Il a donc mis un train à vapeur sur la toile et s’est moqué des critiques de la manière la plus directe. En Grande-Bretagne, après la révolution industrielle, ce qui restait de la nature était la ville rugissante de vapeur. Lorsque les chants pastoraux étaient noyés par le bruit des machines, où était la nature ?

Turner "Pluie, vapeur et vitesse"

La conséquence de la colère du génie est qu'il n'est plus disposé à accepter les ordres de ces riches.

Puisque personne ne vous comprend, ignorez-le.

Plus vous êtes critiqué, plus vous devez créer votre propre style ;

Plus les universitaires le critiquaient, plus il devenait déviant : jaune vif, jaune foncé, curcuma, orange... Il répandit sur la toile toutes les peintures capables d'exprimer les changements d'ombre et de lumière. Dans ses peintures, l'affichage des nuances de la lumière du jour est comparable au nombre de nuances de rouge à lèvres. Après tout, sans les changements constants de lumière et d'ombre, quelle que soit la beauté de la scène, elle sera éclipsée. Il essaie d'attirer le public dans le tableau, le plongeant dans la lumière et l'ombre imprévisibles, rendant difficile la distinction entre les deux. réalité et réalité, vrai et faux.

"L'éruption du Vésuve" de Turner

Après avoir connu le vague désir de jeunesse, la fleur de l'âge et la prospérité de l'âge mûr, il est désormais interrogé sur la vieillesse. Mais son attitude face à tout cela n’est « ni triste ni heureuse ».

Turner, Tivoli, Hôtel Cathcart

L'abondance matérielle ne peut enrichir son esprit. L'éloignement et l'indifférence de la vie lui ont donné la persévérance nécessaire pour réaliser ses rêves. Les critiques qu’il a reçues sont devenues le moteur de son innovation stylistique. Ses yeux regardaient toujours au loin, regardant la tranquille rivière Thames, regardant la lumière jaune clair. Il associe ses œuvres aux poèmes pastoraux du poète Pope et se laisse immerger dans la lumière et se laver.

Turner "Paysage avec de l'eau"

Le smog de Londres l'ennuyait et la controverse sur les méthodes académiques de peinture le rendait impuissant.

Peut-être est-il plus approprié pour être un ermite qui vit loin du monde.

Parce qu'il n'a qu'une seule croyance dans son cœur : la lumière.

Le 19 décembre 1851, ce peintre paysagiste hors du commun décède tranquillement dans son appartement de Chelsea, à Londres, des suites d'une dépression sénile. Alors qu'il mourait, il semblait se rappeler le véritable contact du soleil chaud de son enfance. Sous la lumière orange du soleil, ses mains peignaient des volutes de soleil chaud et doré sur la toile du ciel. La légende raconte que ses derniers mots avant sa mort furent : « Le soleil est Dieu. Tout au long de sa vie, il n'a jamais changé sa croyance en la lumière.

Turner "Thame près de Walton Bridge"

Dès lors, il fut salué comme le « peintre de la lumière » et devint l'un des rares cercles artistiques britanniques fiers et même l'un des peintres paysagistes européens du 19e siècle. Plus de cent ans plus tard, son nom est devenu synonyme de l’art visuel d’avant-garde britannique. Il sera à jamais William Turner.

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