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All'inizio del 19° secolo esisteva un pittore così talentuoso. Era estremamente talentuoso e famoso in giovane età. Le sue opere erano estremamente preziose, ma quasi chiudeva un occhio sul denaro. Il suo stile è all'avanguardia e non lo difende mai, non importa quante domande o critiche ci siano.

"Autoritratto" di Turner

Ha un temperamento freddo, arrogante e solitario, ma finché alza il pennello, la luce e l'ombra del dipinto riescono immediatamente a toccare il cuore delle persone. Trascorse tutta la sua vita inseguendo i pionieri, ma venne ridicolizzato dai tempi. Tuttavia, un secolo dopo, la gente istituì un premio a suo nome per rendere omaggio ai pionieri. La nascita di ogni genio sembra essere leggendaria: il 23 aprile 1775, un raggio di caldo sole penetrò dalla finestra di una piccola città dell'Inghilterra e nacque un adorabile bambino.

Il sole bacia dolcemente il tenero corpo del bambino

Si dice che quando nacque, agitasse le manine verso il sole, come se cercasse di catturare la luce. Suo padre guardò questo piccoletto e pensò che fosse una benedizione della Luce Sacra, quindi lo amava ancora di più.

"Baia, Apollo e la profetessa" di Turner

Lui è William Turner. La famiglia di questo "figlio del sole" non era benestante e la malattia mentale di sua madre rendeva la famiglia caotica. Ma questo non sembrava preoccuparsene. La cosa che preferiva era sdraiarsi davanti alla vetrina del negozio di barbiere di suo padre, guardando fuori con innocenza, godendosi il piacere del sole che gli accarezzava le guance. Vedendo il bambino guardare così fuori dalla finestra tutto il giorno, il padre sembrò capire qualcosa. Quindi... lo portò nel suo negozio di barbiere come apprendista per dimostrargli il suo amore.

Turner, "Veduta di Venezia dal portico di Santa Maria della Salute"

Naturalmente, questo piccoletto ha mostrato a suo padre attraverso le sue azioni che non era adatto a farsi tagliare i capelli. Oltre a godersi ogni giorno la "fotosintesi" davanti alla finestra, gli piace anche scarabocchiare su carta di fronte al sole. Col passare del tempo il padre dovette lasciargli posare il rasoio e imparare subito l'arte. L'unica cosa che lascia perplesso suo padre è perché questo bambino ha una predilezione speciale per il sole?

"Lago di Thun, Svizzera" di Turner

Poiché non poteva fare il barbiere, suo padre dovette fargli andare in uno studio per imparare ad acquarello. A quel tempo, molti piccoli negozi amavano decorare le loro facciate con vari lavori ad acquarello. Suo padre gli regalava dei dipinti solo per poter guadagnare più soldi per la sua famiglia dopo aver completato gli studi.

"L'albero sul fiume" di Turner

Ma dopo meno di un anno di studio, l’insegnante in studio si sentiva un po’ sopraffatta. Non è perché non sappia disegnare, è perché impara troppo in fretta e disegna molto bene. Dopotutto, il lavoro di un adolescente può essere messo in vetrina per attirare i clienti. Come può questo mettere in imbarazzo l'insegnante? Allo stesso tempo, anche il barbiere di suo padre ottenne molti clienti abituali grazie ai suoi dipinti. Il padre non si sarebbe mai aspettato che il barbiere di famiglia venisse trasformato in una “galleria” dal figlio. Quello che non si aspettava era che due anni dopo suo figlio ricevesse un'"offerta" dalla Royal Academy of Fine Arts.

Turner "Greenwich Park, Londra"

Il suo meraviglioso talento e la sua formazione d'élite lo hanno portato a studiare pittura diligentemente.

Suo padre andò addirittura in pensione presto e cercò in ogni modo di fornire sostegno al suo talentuoso figlio.

Diligenza oltre la gente comune

talento senza pari

Ottimo ambiente di apprendimento

Pieno supporto da parte della famiglia

Con un set di carte così buono in mano, sarebbe imperdonabile se non riuscisse a diventare di nuovo famoso. Da quel momento in poi, ha trasformato il suo sogno in realtà, usando le sue "mani baciate dal sole" per tracciare la calda luce del sole nei suoi occhi d'infanzia.

Turner, "Il Forum, il museo del signor Soane"

Tuttavia, quando era alla Royal Academy of Fine Arts, non era affatto interessato ai corsi accademici e si concentrava ancora sul cielo, sulla luce, sulle nuvole e sulle ombre come faceva nella sua infanzia. A differenza di quando era bambino, da grande veniva al Tamigi dalla vetrina del negozio di barbiere per affacciarsi. Il sole imprevedibile gli porta sempre un'ispirazione infinita.

Turner "Il ponte di Waterloo sul Tamigi"

Per catturare la scena, può restare in spiaggia di notte e godersi il primo sole all'orizzonte o la fredda luce della luna notturna. Per catturare il momento del cambiamento di luce e ombra, rischiò persino la vita e chiese ai marinai di legarlo all'albero della nave e di lasciarsi battere dal vento e dalle onde. Anche così, continuava a fissare i ciuffi di “luce sacra” che brillavano attraverso le nuvole.

"La tempesta di neve" di Turner

Si dice che all'inizio del XIX secolo nei circoli artistici europei esistesse un detto famoso: "La luce è Dio". Quelle scene che sono estremamente ordinarie agli occhi di tutti, sono piene di ruvidezza e morbidezza ai suoi occhi, sonore come una sinfonia e tristi come un testo:

"Il pescatore del mare" di Turner

Turner "Il porto di carbone al chiaro di luna"

Ai suoi occhi la luce della luna non era silenziosa, ma fredda;

La luce del sole non è dolce, ma inebriante.

Da quel momento in poi, ignorò selettivamente le capacità di disegno accademico e volle far risplendere "la meravigliosa penna".

Turner, "Isola Staffa, Grotta Fingals"

Il "mercato del pesce di Hastings Beach" di Turner

Turner "Il porto di Dieppe"

La cosa più encomiabile è che quando i suoi giovani colleghi ammiravano le sue doti pittoriche di grande talento, era molto schivo: avere solo talento non è sufficiente, devi lavorare sodo ed esercitarti di più... C'è solo un segreto per il successo, essere diligente e diligente. "

Turner "Saluti da Venezia"

"Walton Reach" di Turner

A quel tempo, quando la gente menzionava i dipinti di paesaggi, non erano altro che: la semplice campagna dei Paesi Bassi, lo stile del sud della Francia, le tranquille città della Svizzera, le piccole scene rurali della Toscana...

Tuttavia, l'apparizione di questo inglese fece sì che i pittori paesaggisti di altri paesi lo eclissassero. Anche quei paesaggi ad acquerello, dipinti innumerevoli volte dai predecessori, furono nuovamente "prediletti" grazie a lui. Di conseguenza, il Tamigi, il Reno e il Lago Buttermere furono tutti trasformati in paesi fatati dalle sue stesse mani. Soprattutto il Tamigi, che gli è estremamente familiare. Secondo la sua calligrafia, può essere utilizzato come biglietto da visita di Londra:

"Il Tamigi al Wyndham Bridge" di Turner

Una luce giallo pallido, velata con un po' di vertigine. La luce nei suoi dipinti sembra essere delicata ma non artificiale. Il bagliore del sole al tramonto è così vicino che sembra creare una figura per la luce e l'ombra all'orizzonte. Un'esperienza visiva di così alto livello attira naturalmente il favore dei mercanti d'arte. La luce e l'ombra dorate gli hanno portato uno stipendio d'oro. Per lui, era una vera benedizione per un artista raggiungere fama e fortuna durante la sua vita.

"Il Tamigi a Windsor" di Turner

Fortunatamente, questo "figlio del sole" non si è lasciato montare la testa. Né ho scelto la "produzione di massa" per soldi. Non importa quanto grandi o piccoli siano i suoi ordini, li dipinge sempre al meglio delle sue capacità e mai acquirenti frettolosi. Ha quasi dimenticato che "il tempo è denaro", quindi per creare si impegna sempre più volte della sua ricompensa.

"Ponte e torre del paesaggio italiano" di Turner

Turner, "La pesca sulla spiaggia di Blythe in declino"

Gli altri potrebbero non capire, ma quello che vuole veramente è la luce all'orizzonte che non potrà mai catturare. Vuole usare il pennello per catturarla e trattenerla. Quell'inafferrabile colore dorato non può essere scambiato con nessuna somma di denaro.

"Mattina nebbiosa" di Turner

Tuttavia, la sua diligente ricerca di luci e ombre ha reso alcuni critici sprezzanti:

"Esagerato, artificiale e sempre più lontano dalla natura"

"Sbavatura goffa, un pasticcio di giallo sporco"

Questa critica improvvisa lo confuse: "Non è naturale dipingere il Tamigi?" "Le luci e le ombre all'orizzonte non cambiano continuamente?"

Turner "Navi nell'estuario del Tamigi"

Quindi, ha messo un treno a vapore sulla tela e ha deriso i critici nel modo più diretto. In Gran Bretagna, dopo la rivoluzione industriale, ciò che restava della natura era ovviamente la ruggente città del vapore. Quando i canti pastorali venivano soffocati dal rumore delle macchine, dov'era la natura?

Turner "Pioggia, vapore e velocità"

La conseguenza della rabbia del genio è che non è più disposto ad accettare ordini da quei ricchi.

Dato che nessuno ti capisce, ignoralo.

Più vieni criticato, più devi creare il tuo stile;

Più gli accademici lo criticavano, più diventava deviante: giallo brillante, giallo scuro, curcuma, arancione... Spruzzò sulla tela tutti i colori che potessero esprimere i cambiamenti di luce e ombra. Nei suoi dipinti, l'esposizione delle sfumature della luce del giorno è paragonabile al numero delle sfumature del rossetto. Dopotutto, senza i costanti cambiamenti di luce e ombra, non importa quanto sia bella la scena, verrà eclissata. Cerca di attirare il pubblico nel dipinto, immergendolo nell'imprevedibile luce e ombra, rendendo difficile la distinzione. realtà e realtà, vero e falso.

"L'eruzione del Vesuvio" di Turner

Dopo aver sperimentato il vago desiderio della giovinezza, l'apice della giovinezza e la prosperità della mezza età, ora viene interrogato nella vecchiaia. Ma il suo atteggiamento verso tutto questo “non è né triste né felice”.

Turner, Tivoli, Cathcart Hotel

L'abbondanza materiale non può arricchire il suo spirito. Il distacco e l'indifferenza nella vita gli hanno dato la perseveranza necessaria per realizzare i suoi sogni. Le critiche ricevute diventano il motore della sua innovazione stilistica. I suoi occhi guardavano sempre in lontananza, guardavano il tranquillo fiume Tamigi, guardavano la luce giallo chiaro. Accoppiò le sue opere alle poesie pastorali del poeta Papa e si lasciò immergere nella luce e lavarsi.

Turner "Paesaggio con acqua"

Lo smog di Londra lo annoiava e la controversia sui metodi di pittura accademica lo faceva sentire impotente.

Forse è più adatto a essere un eremita che vive lontano dal mondo.

Perché ha una sola convinzione nel cuore: la luce.

Il 19 dicembre 1851, questo eccezionale paesaggista morì tranquillamente nel suo appartamento a Chelsea, Londra, a causa della depressione senile. Mentre giaceva morente, sembrava ricordare il vero tocco del caldo sole della sua infanzia. Sotto la luce arancione del sole, le sue mani dipingevano ciuffi di caldo sole dorato sulla tela del cielo. La leggenda narra che le sue ultime parole prima della morte furono: "Il sole è Dio". Per tutta la sua vita non cambiò mai la sua fede nella luce.

Turner "Il Tamigi vicino a Walton Bridge"

Da quel momento in poi fu acclamato come il "pittore della luce" e divenne uno dei pochi orgogliosi circoli artistici britannici e persino paesaggisti europei nel XIX secolo. Più di cento anni dopo, il suo nome divenne sinonimo dell'arte visiva d'avanguardia britannica. Sarà per sempre William Turner.

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