Nachricht

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es einen so talentierten Maler. Er war in jungen Jahren äußerst talentiert und berühmt. Seine Werke waren äußerst wertvoll, aber er hätte fast die Augen vor Geld verschlossen. Sein Stil ist auf dem neuesten Stand der Zeit und er verteidigt ihn nie, egal wie viele Fragen oder Kritik es gibt.

Turners „Selbstporträt“

Er hat ein kaltes, arrogantes und einsames Temperament, aber solange er den Pinsel hebt, können das Licht und der Schatten im Gemälde sofort die Herzen der Menschen berühren. Er verbrachte sein ganzes Leben damit, Pioniere zu verfolgen, wurde jedoch von der Zeit lächerlich gemacht. Ein Jahrhundert später richtete man jedoch eine Auszeichnung in seinem Namen ein, um Pioniere zu würdigen. Die Geburt eines jeden Genies scheint legendär zu sein: Am 23. April 1775 drang ein warmer Sonnenstrahl durch das Fenster einer kleinen Stadt in England und ein hübscher Junge wurde geboren.

Die Sonne küsst sanft den zarten Körper des Babys

Es heißt, dass er bei seiner Geburt immer wieder mit seinen kleinen Händen in Richtung der Sonne wedelte, als ob er versuchte, das Licht einzufangen. Sein Vater sah diesen kleinen Kerl an und dachte, es sei ein Segen des Heiligen Lichts, also liebte er ihn noch mehr.

Turners „Bay, Apollo und die Prophetin“

Er ist William Turner. Der Familie dieses „Sonnenkindes“ ging es nicht gut, und die Geisteskrankheit seiner Mutter sorgte für Chaos in der Familie. Aber das schien ihm egal zu sein. Am liebsten lag er vor dem Fenster des Friseurladens seines Vaters, blickte unschuldig hinaus und genoss das Vergnügen, wenn die Sonne seine Wangen streichelte. Als der Vater sah, wie das Kind den ganzen Tag so aus dem Fenster schaute, schien er etwas zu verstehen. Also... nahm er ihn als Lehrling in seinen Friseurladen auf, um ihm seine Liebe zu zeigen.

Turner, „Blick auf Venedig von der Veranda von Santa Maria della Salute“

Natürlich zeigte dieser kleine Kerl seinem Vater durch sein Handeln, dass er nicht zum Haareschneiden geeignet war. Er genießt nicht nur jeden Tag die „Photosynthese“ vor dem Fenster, sondern kritzelt auch gerne auf Papier mit Blick auf die Sonne. Mit der Zeit musste sein Vater ihn das Rasiermesser ablegen lassen und die Kunst sofort erlernen. Das Einzige, was seinen Vater rätselt, ist, warum dieses Kind eine besondere Vorliebe für Sonnenschein hat.

Turners „Thunersee, Schweiz“

Da er kein Friseur werden konnte, musste sein Vater dafür sorgen, dass er in ein Atelier ging, um Aquarell zu lernen. Zu dieser Zeit schmückten viele kleine Geschäfte ihre Fassaden gerne mit verschiedenen Aquarellarbeiten. Sein Vater schenkte ihm Malerei, nur damit er nach Abschluss seines Studiums mehr Geld für seine Familie verdienen konnte.

Turners „Baum am Fluss“

Doch nach weniger als einem Jahr Lernen fühlte sich der Lehrer im Studio etwas überfordert. Das liegt nicht daran, dass er nicht zeichnen kann, sondern daran, dass er zu schnell lernt und sehr gut zeichnet. Schließlich kann die Arbeit eines Teenagers ins Rampenlicht gestellt werden, um Kunden anzulocken. Wie kann das dazu führen, dass sich der Lehrer schämt? Gleichzeitig gewann der Friseurladen seines Vaters durch seine Gemälde auch viele Stammkunden. Der Vater hätte nie damit gerechnet, dass sein Sohn den Friseursalon seiner Familie in eine „Galerie“ verwandeln würde. Womit er nicht gerechnet hatte, war, dass sein Sohn zwei Jahre später ein „Angebot“ von der Royal Academy of Fine Arts erhielt.

Turner „Greenwich Park, London“

Sein wunderbares Talent und seine erstklassige Ausbildung ließen ihn fleißig Malerei studieren.

Sein Vater ging sogar vorzeitig in den Ruhestand und versuchte mit allen Mitteln, seinen talentierten Sohn zu unterstützen.

Fleiß jenseits der gewöhnlichen Menschen

beispielloses Talent

Top Lernumgebung

Volle Unterstützung durch die Familie

Mit so guten Karten in der Hand wäre es unverzeihlich, wenn es ihm nicht gelingen würde, wieder berühmt zu werden. Von da an verwirklichte er seinen Traum und zeichnete mit seinen „sonnenverwöhnten Händen“ den warmen Sonnenschein in seine Kindheitsaugen.

Turner, „Das Forum, Mr. Soanes Museum“

Als er jedoch an der Royal Academy of Fine Arts war, interessierte er sich überhaupt nicht für die akademischen Kurse und konzentrierte sich wie in seiner Kindheit immer noch auf den Himmel, das Licht, die Wolken und die Schatten. Anders als als Kind kam er als Erwachsener vom Schaufenster des Friseurladens zur Themse, um sie zu überblicken. Der unvorhersehbare Sonnenschein bringt ihm immer endlose Inspiration.

Turner „Waterloo-Brücke über die Themse“

Um die Szene festzuhalten, kann er nachts am Strand bleiben und die frühe Sonne am Horizont oder das kalte Licht des Nachtmondes genießen. Um den Moment des Wechsels von Licht und Schatten einzufangen, riskierte er sogar sein Leben und bat die Seeleute, ihn an den Mast des Schiffes zu binden und sich von Wind und Wellen schlagen zu lassen. Trotzdem würde er immer noch auf die Streifen „heiligen Lichts“ starren, die durch die Wolken scheinen.

Turners „Der Schneesturm“

Man sagt, dass es im frühen 19. Jahrhundert in den europäischen Kunstkreisen ein berühmtes Sprichwort gab: „Licht ist Gott“. Diese Szenen, die in den Augen aller äußerst gewöhnlich sind, sind in seinen Augen voller Rauheit und Sanftheit, so klangvoll wie eine Symphonie und so traurig wie eine Lyrik:

Turners „Der Fischer des Meeres“

Turner „Coal Harbor bei Mondschein“

In seinen Augen war das Mondlicht nicht ruhig, sondern kalt;

Das Sonnenlicht ist nicht sanft, aber berauschend.

Von da an ignorierte er selektiv die akademischen Zeichenfähigkeiten und wollte „die wunderbare Feder strahlen lassen“.

Turner, „Staffa Island, Fingals Cave“

Turners „Hastings Beach Fish Market“

Turner „Der Hafen von Dieppe“

Das Lobenswerteste ist, dass er, als seine jungen Kollegen seine äußerst talentierten Malfähigkeiten bewunderten, sehr zurückhaltend war: Nur Talent zu haben reicht nicht aus, man muss hart arbeiten und mehr üben ... Es gibt nur ein Erfolgsgeheimnis, Be fleißig und fleißig. "

Turner „Grüße aus Venedig“

Turners „Walton Reach“

Wenn man damals von Landschaftsgemälden sprach, meinte man damit nichts anderes als: die einfache Landschaft der Niederlande, den südlichen Stil Frankreichs, die ruhigen Städte der Schweiz, die kleinen ländlichen Szenen der Toskana ...

Das Erscheinen dieses Engländers ließ jedoch Landschaftsmaler aus anderen Ländern ihn in den Schatten stellen. Sogar die von seinen Vorgängern unzählige Male gemalten Aquarelllandschaften wurden durch ihn wieder „bevorzugt“. Infolgedessen wurden die Themse, der Rhein und der Buttermere-See durch seine eigenen Hände in Märchenländer verwandelt. Vor allem die Themse, mit der er bestens vertraut ist, kann nach seiner Handschrift als Visitenkarte Londons dienen:

Turners „Themse an der Wyndham Bridge“

Ein blassgelbes Licht, dunstig mit etwas Schwindelgefühl. Das Licht in seinen Gemälden scheint sanft, aber nicht künstlich zu sein. Das Nachleuchten der untergehenden Sonne ist so nah, dass es eine Figur für Licht und Schatten am Horizont zu bilden scheint. Ein solch erstklassiges visuelles Erlebnis zieht natürlich die Gunst der Kunsthändler auf sich. Das goldene Licht und der Schatten brachten ihm ein goldenes Gehalt. Für ihn war es ein großer Segen für einen Künstler, im Laufe seines Lebens sowohl Ruhm als auch Reichtum zu erlangen.

Turners „Themse in Windsor“

Glücklicherweise ließ sich das „Sonnenkind“ nicht zu Kopf steigen. Ich habe mich auch nicht wegen des Geldes für „Massenproduktion“ entschieden. Ganz gleich, wie groß oder klein seine Aufträge sind, er bearbeitet sie immer nach besten Kräften und niemals nach oberflächlichen Käufern. Er hat fast vergessen, dass „Zeit Geld ist“ und er investiert immer ein Vielfaches höher als sein Lohn für das Schaffen.

Turners „Italienische Landschaftsbrücke und Turm“

Turner, „Angeln am Ebbing Blythe Beach“

Andere verstehen es vielleicht nicht, aber was er wirklich will, ist das Licht am Horizont, das er nie einfangen kann. Er möchte es mit seinem Pinsel einfangen und behalten. Diese schwer fassbare goldene Farbe kann gegen keinen Geldbetrag eingetauscht werden.

Turners „Misty Morning“

Sein sorgfältiges Streben nach Licht und Schatten hat jedoch bei manchen Kritikern ablehnende Reaktionen hervorgerufen:

„Übertrieben, künstlich und immer weiter von der Natur entfernt“

„Ungeschicktes Verschmieren, ein Durcheinander von schmutzigem Gelb“

Diese plötzliche Kritik verwirrte ihn: „Ist es nicht natürlich, die Themse zu malen?“ „Ändern sich die Lichter und Schatten am Horizont nicht ständig?“

Turner „Schiffe in der Themsemündung“

Also baute er eine Dampflok auf die Leinwand und verspottete die Kritiker auf die direkteste Art und Weise. In Großbritannien blieb nach der industriellen Revolution offensichtlich die tosende Stadt aus Dampf übrig, als die Hirtenlieder vom Lärm der Maschinen übertönt wurden. Wo war dann die Natur?

Turner „Regen, Dampf und Geschwindigkeit“

Die Folge des Zorns des Genies ist, dass er nicht mehr bereit ist, Befehle dieser reichen Leute anzunehmen.

Da dich niemand versteht, ignoriere es einfach.

Je mehr Sie kritisiert werden, desto mehr müssen Sie Ihren eigenen Stil entwickeln;

Je mehr Akademiker ihn kritisierten, desto abweichender wurde er: leuchtendes Gelb, dunkles Gelb, Kurkuma, Orange ... Er streute alle Farben auf die Leinwand, die den Wechsel von Licht und Schatten zum Ausdruck bringen konnten. In seinen Gemälden ist die Darstellung der Tageslichttöne vergleichbar mit der Anzahl der Lippenstifttöne. Denn ohne den ständigen Wechsel von Licht und Schatten wird die Szene, egal wie schön sie ist, in den Schatten gestellt. Er versucht, das Publikum in das Gemälde hineinzuziehen und es in das unvorhersehbare Licht und Schatten einzutauchen, was es schwierig macht, zwischen ihnen zu unterscheiden Realität und Realität, wahr und falsch.

Turners „Der Ausbruch des Vesuvs“

Nachdem er die verschwommene Sehnsucht der Jugend, die Blüte der Jugend und den Wohlstand des mittleren Alters erlebt hat, wird er nun im Alter befragt. Doch seine Einstellung zu all dem sei „weder traurig noch glücklich“.

Turner, Tivoli, Cathcart Hotel

Materieller Überfluss kann seinen Geist nicht bereichern. Die Zurückhaltung und Gleichgültigkeit im Leben gaben ihm die Beharrlichkeit, seine Träume zu verwirklichen. Die Kritik, die er erhielt, wurde zur treibenden Kraft für seine Stilinnovation. Seine Augen blickten immer in die Ferne, blickten auf die ruhige Themse, blickten auf das hellgelbe Licht. Er kombinierte seine Werke mit pastoralen Gedichten des Dichters Papst und ließ sich in das Licht eintauchen und waschen.

Turner „Landschaft mit Wasser“

Der Smog Londons langweilte ihn, und die Kontroverse um akademische Malmethoden löste in ihm ein Gefühl der Hilflosigkeit aus.

Vielleicht eignet er sich besser als Einsiedler, der abseits der Welt lebt.

Weil er nur einen Glauben in seinem Herzen hat: Licht.

Am 19. Dezember 1851 starb dieser herausragende Landschaftsmaler still und heimlich in seiner Wohnung in Chelsea, London, an einer Altersdepression. Als er im Sterben lag, schien er sich an die echte Berührung der warmen Sonne aus seiner Kindheit zu erinnern. Unter dem orangefarbenen Sonnenlicht malten seine Hände goldene, warme Sonnenstrahlen auf die Leinwand des Himmels. Der Legende nach waren seine letzten Worte vor seinem Tod: „Die Sonne ist Gott.“ Seinen Glauben an das Licht hat er sein ganzes Leben lang nie geändert.

Turner „Themse in der Nähe der Walton Bridge“

Von da an wurde er als „Maler des Lichts“ gefeiert und wurde im 19. Jahrhundert zu einem der wenigen stolzen britischen Kunstkreise und sogar zu einem europäischen Landschaftsmaler. Mehr als hundert Jahre später wurde sein Name zum Synonym für britische Avantgarde-Bildungskunst. Er wird für immer William Turner sein.

Weltkunstauswahl