berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Pada awal abad ke-19, ada seorang pelukis yang sangat berbakat, dia sangat berbakat dan terkenal di usia muda. Karya-karyanya sangat berharga, tetapi dia hampir menutup mata terhadap uang. Gayanya berada di garis depan zaman, dan dia tidak pernah membelanya tidak peduli berapa banyak pertanyaan atau kritik yang ada.

"Potret Diri" Turner

Ia memiliki temperamen yang dingin, sombong, dan menyendiri, namun selama ia mengangkat kuasnya, cahaya dan bayangan dalam lukisan itu bisa langsung menyentuh hati orang. Dia menghabiskan seluruh hidupnya mengejar para pionir, namun diejek oleh zaman. Namun, seabad kemudian, orang-orang memberikan penghargaan atas namanya sebagai penghormatan kepada para pionir. Kelahiran setiap orang jenius tampaknya menjadi legenda: Pada tanggal 23 April 1775, seberkas sinar matahari yang hangat menembus jendela sebuah kota kecil di Inggris, dan seorang anak laki-laki yang cantik pun lahir.

Matahari dengan lembut mencium tubuh lembut bayi itu

Konon saat ia lahir, ia terus melambai-lambaikan tangan kecilnya ke arah matahari, seolah berusaha menangkap cahaya. Ayahnya memandangi lelaki kecil ini dan mengira itu adalah berkah dari Cahaya Suci, jadi dia semakin mencintainya.

"Teluk, Apollo dan Sang Nabi" karya Turner

Dia adalah William Turner. Keluarga "anak sinar matahari" ini tidak berkecukupan, dan penyakit mental ibunya membuat keluarga kacau. Namun sepertinya dia tidak mempedulikan hal ini. Hal favoritnya adalah berbaring di depan jendela tempat pangkas rambut ayahnya, memandang ke luar dengan polos, menikmati nikmatnya sinar matahari yang membelai pipinya. Melihat anak itu memandang ke luar jendela seperti ini sepanjang hari, sang ayah sepertinya memahami sesuatu. Jadi... dia membawanya ke tempat pangkas rambut sebagai magang untuk menunjukkan cintanya.

Turner, "Pemandangan Venesia dari Serambi Santa Maria della Salute"

Tentu saja si kecil ini menunjukkan kepada ayahnya melalui tindakannya bahwa dirinya tidak cocok untuk potong rambut. Selain menikmati “fotosintesis” di depan jendela setiap hari, ia juga suka mencoret-coret kertas menghadap sinar matahari. Seiring berjalannya waktu, ayahnya harus membiarkan dia meletakkan pisau cukurnya dan segera mempelajari seni tersebut. Satu-satunya hal yang membingungkan ayahnya adalah mengapa anak ini sangat menyukai sinar matahari?

"Danau Thun, Swiss" karya Turner

Karena dia tidak bisa menjadi tukang cukur, ayahnya harus mengatur agar dia pergi ke studio untuk belajar cat air. Saat itu, banyak toko kecil yang suka menghiasi fasadnya dengan berbagai karya cat air. Ayahnya memberinya lukisan hanya agar ia bisa mendapatkan lebih banyak uang untuk keluarganya setelah ia menyelesaikan studinya.

"Pohon di Tepi Sungai" karya Turner

Namun setelah kurang dari setahun belajar, guru di sanggar merasa sedikit kewalahan. Bukan karena dia tidak bisa menggambar, tapi karena dia belajar terlalu cepat dan menggambar dengan sangat baik. Lagipula, karya anak remaja bisa dipajang untuk menarik pelanggan. Bagaimana hal ini bisa membuat guru merasa malu? Pada saat yang sama, tempat pangkas rambut ayahnya juga mendapatkan banyak pelanggan tetap karena lukisannya. Sang ayah tak pernah menyangka barbershop milik keluarganya akan disulap menjadi “galeri” oleh putranya. Yang tidak dia duga adalah dua tahun kemudian, putranya menerima "tawaran" dari Royal Academy of Fine Arts.

Turner "Taman Greenwich, London"

Bakatnya yang luar biasa dan pelatihan elitnya membuatnya rajin belajar melukis.

Ayahnya bahkan pensiun dini dan mencoba segala cara untuk memberikan dukungan cadangan bagi putranya yang berbakat.

Ketekunan melebihi orang biasa

bakat yang tak tertandingi

Lingkungan belajar terbaik

Dukungan penuh dari keluarga

Dengan seperangkat kartu bagus di tangannya, tidak bisa dimaafkan jika dia gagal menjadi terkenal lagi. Sejak saat itu, ia mewujudkan mimpinya menjadi kenyataan, menggunakan "tangannya yang dicium matahari" untuk menelusuri hangatnya sinar matahari di mata masa kecilnya.

Turner, "Forum, Museum Tuan Soane"

Namun, ketika dia berada di Royal Academy of Fine Arts, dia sama sekali tidak tertarik dengan mata kuliah akademis, dan masih fokus pada langit, cahaya, awan dan bayangan seperti yang dia lakukan di masa kecilnya. Berbeda dengan ketika dia masih kecil, ketika dia besar nanti, dia datang ke Sungai Thames dari jendela toko tukang cukur untuk melihat. Sinar matahari yang tak terduga selalu memberinya inspirasi yang tak ada habisnya.

Turner "Jembatan Waterloo di atas Sungai Thames"

Untuk mengabadikan pemandangan tersebut, ia bisa bermalam di pantai dan menikmati mentari awal di ufuk atau dinginnya cahaya bulan malam. Demi mengabadikan momen perubahan cahaya dan bayangan, ia bahkan mempertaruhkan nyawanya dan meminta para pelaut untuk mengikatnya ke tiang kapal dan membiarkan angin dan ombak menerjangnya. Meski begitu, dia tetap menatap gumpalan "cahaya suci" yang bersinar menembus awan.

"Badai Salju" karya Turner

Konon ada pepatah terkenal di kalangan seni Eropa pada awal abad ke-19 - "Cahaya adalah Tuhan". Adegan-adegan yang sangat biasa di mata setiap orang itu penuh dengan kekasaran dan kelembutan di matanya, nyaring seperti simfoni, dan sedih seperti lirik:

"Nelayan Laut" karya Turner

Turner "Pelabuhan Batubara di Bawah Cahaya Bulan"

Di matanya, cahaya bulan tidak tenang, tapi dingin;

Sinar matahari tidak lembut, tapi memabukkan.

Sejak saat itu, dia secara selektif mengabaikan keterampilan membuat sketsa akademis, dan dia ingin membiarkan "pena yang indah bersinar".

Turner, "Pulau Staffa, Gua Fingals"

"Pasar Ikan Pantai Hastings" Turner

Turner "Pelabuhan Dieppe"

Hal yang paling terpuji adalah ketika rekan-rekan mudanya mengagumi keterampilan melukisnya yang sangat berbakat, dia sangat tidak menonjolkan diri: memiliki bakat saja tidak cukup, Anda harus bekerja keras dan berlatih lebih banyak... Hanya ada satu rahasia sukses, Jadilah rajin dan tekun. "

Turner "Salam dari Venesia"

"Jangkauan Walton" Turner

Saat itu, ketika orang menyebut lukisan pemandangan, yang ada hanyalah: pedesaan sederhana di Belanda, gaya selatan Prancis, kota-kota Swiss yang tenang, pemandangan pedesaan kecil di Tuscany...

Namun, kemunculan orang Inggris ini membuat pelukis lanskap dari negara lain mengunggulinya. Bahkan pemandangan cat air yang telah dilukis berkali-kali oleh para pendahulunya kembali "disukai" karena dia. Akibatnya, Sungai Thames, Sungai Rhine, dan Danau Buttermere semuanya diubah menjadi negeri dongeng dengan tangannya sendiri. Terutama Sungai Thames yang sangat ia kenal setelah tulisan tangannya dapat dijadikan ciri khas London:

"Thames di Jembatan Wyndham" karya Turner

Cahaya kuning pucat, kabur dengan sedikit pusing. Cahaya dalam lukisannya terkesan lembut namun tidak artifisial. Cahaya matahari terbenam begitu dekat sehingga seolah menciptakan sosok cahaya dan bayangan di cakrawala. Pengalaman visual terbaik seperti itu tentu saja menarik perhatian para pedagang seni. Cahaya dan bayangan keemasan memberinya gaji emas. Baginya, sungguh beruntung seorang artis bisa meraih ketenaran dan kekayaan semasa hidupnya.

"Thames di Windsor" karya Turner

Untungnya, "Putra Sinar Matahari" ini tidak membiarkan hal ini terlintas di kepalanya. Saya juga tidak memilih "produksi massal" demi uang. Tidak peduli seberapa besar atau kecil pesanannya, ia selalu mengecatnya dengan kemampuan terbaiknya dan tidak pernah asal-asalan kepada pembeli. Ia hampir lupa bahwa “waktu adalah uang”, sehingga ia selalu berusaha beberapa kali lipat lebih tinggi daripada imbalannya untuk mencipta.

"Jembatan dan Menara Lanskap Italia" Turner

Turner, "Memancing di Pantai Ebbing Blythe"

Orang lain mungkin tidak mengerti, tapi yang sebenarnya dia inginkan adalah cahaya di cakrawala yang tidak pernah bisa dia tangkap. Dia ingin menggunakan kuasnya untuk menangkap dan menyimpannya. Warna emas yang sulit dipahami itu tidak dapat ditukar dengan uang berapa pun.

"Pagi Berkabut" karya Turner

Namun, ketekunannya dalam mengejar cahaya dan bayangan telah membuat beberapa kritikus meremehkan:

"Berlebihan, dibuat-buat, dan semakin menjauhi alam"

"Kotoran kikuk, warna kuning kotor berantakan"

Kritik yang tiba-tiba ini membuatnya bingung: "Bukankah wajar melukis Sungai Thames?" "Bukankah cahaya dan bayangan di cakrawala berubah sepanjang waktu?"

Turner "Kapal di Muara Thames"

Jadi, dia memasang kereta uap ke dalam kanvas dan mengejek para kritikus dengan cara yang paling langsung. Di Inggris setelah revolusi industri, apa yang tersisa dari alam adalah kota yang menderu-deru. Ketika lagu-lagu pastoral ditenggelamkan oleh suara mesin, di manakah alam?

Turner "Hujan, Uap, dan Kecepatan"

Akibat dari kemarahan si jenius adalah ia tidak mau lagi menerima perintah dari orang-orang kaya itu.

Karena tidak ada yang memahamimu, abaikan saja.

Semakin banyak Anda dikritik, semakin Anda harus menciptakan gaya Anda sendiri;

Semakin banyak akademisi mengkritiknya, semakin menyimpang dia: kuning cerah, kuning tua, kunyit, oranye... Dia menaburkan semua cat yang bisa mengekspresikan perubahan cahaya dan bayangan di atas kanvas. Dalam lukisannya, tampilan warna siang hari sebanding dengan jumlah warna lipstik. Lagi pula, tanpa perubahan cahaya dan bayangan yang terus-menerus, betapapun indahnya pemandangan itu, ia akan hilang cahayanya. Ia mencoba menarik penonton ke dalam lukisan itu, membenamkan mereka dalam cahaya dan bayangan yang tak terduga, sehingga sulit untuk membedakannya kenyataan dan kenyataan, benar dan salah.

"Letusan Vesuvius" karya Turner

Setelah merasakan kerinduan yang samar-samar akan masa muda, puncak masa muda, dan kemakmuran di usia paruh baya, kini ia dipertanyakan di usia tua. Namun sikapnya terhadap semua ini "tidak sedih dan tidak bahagia".

Turner, Tivoli, Hotel Cathcart

Kelimpahan materi tidak bisa memperkaya jiwanya. Sikap acuh tak acuh dan ketidakpedulian dalam hidup memberinya ketekunan untuk mewujudkan impiannya. Kritik yang diterimanya menjadi pendorong inovasi gayanya. Matanya selalu memandang ke kejauhan, memandangi Sungai Thames yang tenang, memandangi cahaya kuning muda. Dia memasangkan karyanya dengan puisi pastoral karya penyair Pope dan membiarkan dirinya terbenam dalam cahaya dan dimandikan.

Turner "Pemandangan dengan Air"

Kabut asap di London membuatnya bosan, dan kontroversi mengenai metode melukis akademis membuatnya merasa tidak berdaya.

Mungkin dia lebih cocok menjadi seorang pertapa yang tinggal jauh dari dunia.

Karena dia hanya punya satu keyakinan di hatinya: cahaya.

Pada tanggal 19 Desember 1851, pelukis lanskap terkemuka ini meninggal dengan tenang di apartemennya di Chelsea, London karena depresi pikun. Saat ia terbaring sekarat, ia seolah teringat akan sentuhan nyata hangatnya matahari dari masa kecilnya. Di bawah sinar matahari jingga, tangannya melukis gumpalan hangat matahari keemasan di atas kanvas langit. Legenda mengatakan bahwa kata-kata terakhirnya sebelum kematiannya adalah: "Matahari adalah Tuhan." Sepanjang hidupnya, dia tidak pernah mengubah keyakinannya pada cahaya.

Turner "Thames dekat Jembatan Walton"

Sejak saat itu, ia dipuji sebagai "pelukis cahaya" dan menjadi salah satu dari sedikit kalangan seni Inggris yang bangga dan bahkan pelukis lanskap Eropa pada abad ke-19. Lebih dari seratus tahun kemudian, namanya menjadi identik dengan seni visual avant-garde Inggris. Dia akan selamanya menjadi William Turner.

Seleksi Seni Dunia