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19世紀初頭、彼は非常に才能があり、若くして有名でしたが、お金にはほとんど目をつぶっていました。彼のスタイルは時代の最先端にあり、どんなに疑問や批判があっても決して擁護しません。

ターナーの「自画像」

冷酷かつ傲慢で孤独な性格だが、筆を持ち上げれば絵に現れる光と影はたちまち人々の心に響く。彼は生涯をかけて開拓者を追い求めましたが、時代から嘲笑されましたが、1世紀後、人々は開拓者に敬意を表して彼の名を冠した賞を設立しました。すべての天才の誕生は伝説のようです。1775 年 4 月 23 日、イギリスの小さな町の窓から暖かい日差しが差し込み、美しい男の子が生まれました。

太陽が赤ちゃんの柔らかい体に優しくキスする

生まれた時、光を掴もうとするかのように、太陽に向かって小さな手を振り続けたと言われています。彼の父親はこの小さな男を見て、これは聖なる光からの祝福だと思い、彼をさらに愛しました。

ターナーの『ベイとアポロと女預言者』

彼はウィリアム・ターナーです。この「太陽の子」の家庭は裕福ではなく、母親が精神疾患を患い、家庭は混乱に陥った。しかし、彼はそんなことは気にしていないようで、父親の理髪店の窓の前に寝そべって、無邪気に外を眺め、頬を撫でる太陽の快感を楽しむのが好きだった。 一日中そうやって窓の外を眺めている子供を見て、父親は何かを悟ったようだった。 それで...愛を示すために彼を自分の理髪店に見習いとして連れて行きました。

ターナー「サンタ・マリア・デッラ・サルーテのポーチからヴェネツィアの眺め」

もちろん、この小さな男は、自分が散髪をするのにふさわしくないことを行動を通じて父親に示しました。毎日窓の前で「光合成」を楽しむほか、太陽の光に向かって紙に落書きするのも好き。時間が経つにつれ、父親は彼にカミソリを置いてすぐに技術を学ばせる必要がありました。父親を困惑させる唯一のことは、なぜこの子は太陽の光が特に好きなのかということだ。

ターナー作「スイス、トゥーン湖」

彼は床屋にはなれないので、父親は彼が水彩画を学ぶためにスタジオに行くように手配しなければなりませんでした。当時、多くの小さな店がさまざまな水彩画でファサードを飾ることを好んでいました。彼の父親は、彼が学業を終えた後、家族のためにもっとお金を稼ぐためだけに彼に絵を与えました。

ターナーの「川のほとりの木」

しかし、勉強を始めて1年も経たないうちに、スタジオの先生は少し圧倒されたように感じました。それは彼が絵が描けないからではなく、学ぶのが早すぎてとても上手に描けるからです。結局のところ、10代の子供の作品を顧客を引き付けるためにウィンドウに置くことができるのですが、これで教師が恥ずかしい思いをすることはありますか？同時に、父親の理髪店も彼の絵のおかげで多くのリピーターを獲得しました。父親は、実家の理髪店が息子によって「ギャラリー」に作り変えられるとは予想していませんでした。彼が予期していなかったのは、2年後、彼の息子が王立芸術アカデミーから「オファー」を受けたことだった。

ターナー「グリニッジ公園、ロンドン」

彼の素晴らしい才能とエリート教育により、彼は熱心に絵を勉強しました。

父親も早期退職し、才能ある息子を全力でバックアップしようとした。

常人を超えた勤勉さ

比類のない才能

最高の学習環境

家族の全面サポート

これほど優れたカードを手にしているのに、彼が再び有名になれないとしたら、それは許されないだろう。それ以来、彼は「太陽に照らされた手」を使って、子供の頃の瞳に宿る暖かい太陽の光をなぞりながら、夢を現実に変えました。

ターナー「フォーラム、ソーン氏の博物館」

しかし、王立芸術アカデミー在学中は学問には全く興味を示さず、子供の頃と同じように空、光、雲、影に集中していました。子供の頃と違って、大人になると理髪店の窓からテムズ川を見下ろしるようになった。予測不可能な太陽の光は常に彼に無限のインスピレーションをもたらします。

ターナー「テムズ川にかかるウォータールー橋」

その光景を捉えるために、夜にビーチに滞在して、地平線に浮かぶ早朝の太陽や夜の月の冷たい光を楽しむことができます。光と影が移り変わる瞬間を捉えるため、命がけで船員たちに船のマストに縛り付けて風と波に任せてもらいました。それでも彼は雲間から差し込む「聖なる光」を見つめていた。

ターナーの「吹雪」

19世紀初頭のヨーロッパの美術界には「光は神である」という有名な言葉があったと言われています。誰の目にもごく平凡な光景が、彼の目には荒々しさと柔らかさで満ちており、交響曲のように朗々と、そして歌詞のように悲しい。

ターナーの『海の漁師』

ターナー「月明かりのコールハーバー」

彼の目には、月の光は静かではなく、冷たかった。

太陽の光は穏やかではありませんが、うっとりするほどです。

それ以来、彼は学術的なデッサンのスキルを選択的に無視し、「素晴らしいペンを輝かせたい」と考えました。

ターナー「スタッファ島、フィンガルの洞窟」

ターナーズ「ヘイスティングスビーチフィッシュマーケット」

ターナー「ディエップの港」

最も賞賛に値するのは、彼の若い同僚が彼の非常に才能のある絵のスキルを賞賛したとき、彼は非常に控えめだったということです。才能があるだけでは十分ではありません、一生懸命働いて、もっと練習しなければなりません...成功の秘訣は1つだけです。勤勉で勤勉。 」

ターナー「ヴェニスからのご挨拶」

ターナーの「ウォルトン・リーチ」

当時、風景画と言えば、オランダの素朴な田園風景、フランスの南国風、スイスの静かな町、トスカーナの小さな田園風景…でした。

しかし、このイギリス人の出現により、他の国の風景画家たちは彼を影に追いやりました。先人たちが何度も描いてきた水彩風景画も、彼のおかげで再び「好まれ」た。その結果、テムズ川、ライン川、バターミア湖はすべて彼の手によっておとぎの国に変えられました。特にテムズ川は、彼の手書きの文字にちなんで、ロンドンの名刺としても使用できます。

ターナーの「ウィンダム・ブリッジのテムズ川」

淡い黄色の光で、かすかなめまいを伴う。彼の絵の中の光は、穏やかでありながらも人工的ではなく、夕日の残光が地平線に光と影を描いているかのように見えます。このような一流の視覚体験は、当然のことながら美術商の好意を引きつけます。黄金の光と影は彼に黄金の給料をもたらした。彼にとって、芸術家が生涯に名声と富の両方を達成することは、非常に祝福でした。

ターナーの「テムズ・アット・ウィンザー」

幸いなことに、この「太陽の子」はそのことを気にしませんでした。お金のために「量産」を選んだわけでもありません。注文がどれほど大きくても小さくても、彼は常に自分の能力の限りを尽くして絵を描き、決しておざなりなバイヤーを選びません。 「時は金なり」ということを忘れかけており、常に報酬の数倍の努力をして創作をしている。

ターナー作「イタリアの風景橋と塔」

ターナー「引き潮のブライスビーチでの釣り」

他の人には理解できないかもしれませんが、彼が本当に望んでいるのは、決して捕まえることのできない地平線上の光であり、絵筆を使ってそれを捕まえて保持したいと考えています。そのとらえどころのない黄金色は、いかなるお金にも代えられません。

ターナーの「霧の朝」

しかし、彼の光と影の熱心な追求は、一部の批評家を軽視させています。

「誇張され、人工的で、自然からどんどん遠ざかっていく」

「不器用な汚れ、汚れた黄色の混乱」

この突然の批判に彼は混乱した。「テムズ川を描くのは自然なことではないか？」「地平線の光と影は常に変化するのではないか？」

ターナー「テムズ河口の船」

そこで彼はキャンバスに蒸気機関車を登場させ、最も直接的な方法で批評家を嘲笑した。産業革命後のイギリスに自然が残されたのは明らかに蒸気の轟音都市だった。牧歌的な歌が機械の音にかき消されたとき、自然はどこにあったのだろうか。

ターナー「雨、蒸気、そしてスピード」

天才の怒りの結果、彼はもはやそれらの金持ちからの命令を受け入れる気がなくなりました。

誰もあなたのことを理解してくれないので、無視してください。

批判されればされるほど、自分のスタイルを確立しなければなりません。

学者たちから批判されれば批判されるほど、彼はますます逸脱していきました。明るい黄色、濃い黄色、ターメリック、オレンジ…光と影の変化を表現できるあらゆる絵の具をキャンバスにふりかけました。彼の絵画では、昼光の色合いが口紅の色合いの数に匹敵します。結局のところ、光と影の絶え間ない変化がなければ、どんなに美しい場面でも、彼は観客を絵の中に引き込み、予測不可能な光と影に浸らせ、区別することを困難にしようとします。現実と現実、真実と虚偽。

ターナーの「ヴェスヴィオの噴火」

漠然とした青春時代の憧れ、壮年期、中年期の繁栄を経て、老年期に問われる。しかし、これらすべてに対する彼の態度は「悲しくも嬉しくもない」。

ターナー、チボリ、カスカート ホテル

物質的な豊かさは彼の精神を豊かにすることはできません。人生におけるよそよそしさと無関心が、彼に夢を実現するための忍耐力を与えた。彼が受けた批判が彼のスタイル革新の原動力となった。彼の目はいつも遠くを見つめ、静かなテムズ川を眺め、淡い黄色の光を見つめていました。彼は自分の作品と詩人教皇の牧歌的な詩を組み合わせて、光に身を浸し、身を洗った。

ターナー「水のある風景」

ロンドンのスモッグは彼を退屈させ、学術的な絵画手法をめぐる論争は彼を無力感に陥らせた。

おそらく彼には俗世を離れて暮らす隠者がふさわしいのかもしれない。

なぜなら、彼の心の中にある信念はただ一つ、それは光だからだ。

1851 年 12 月 19 日、この傑出した風景画家は、老人性うつ病のため、ロンドンのチェルシーにあるアパートで静かに亡くなりました。死の間際に彼は、オレンジ色の太陽の光の下で、空のキャンバスに金色の暖かい太陽のひとかけらを描いた、子供の頃の暖かい太陽の本当の感触を思い出しているようでした。伝説によれば、彼の死の直前の最後の言葉は「太陽は神である」だったと言われています。

ターナー「ウォルトン橋近くのテムズ川」

それ以来、彼は「光の画家」として賞賛され、19世紀のイギリス美術界、さらにはヨーロッパの風景画家の数少ない誇り高き画家の一人となりました。 100 年以上後、彼の名前は英国の前衛芸術の代名詞となり、彼は永遠にウィリアム ターナーであり続けるでしょう。

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