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En 1994, Dios dijo que quería ver una película, por eso muchos directores hicieron sus obras maestras ese año. Si adelantamos el tiempo 10 años, 2004 también será un año mágico para el cine.

Ese año, desde una perspectiva global, Hollywood todavía ocupaba una posición dominante, pero el patrón cinematográfico mundial había cambiado ese año, los ingresos totales de taquilla nacional fueron de 1.500 millones de yuanes, se estrenaron 212 películas y el mercado cinematográfico nacional acababa de llegar; Terminada la reforma estructural, la industria cinematográfica nacional ha entrado en plena comercialización, las películas de Hong Kong han recibido "trato nacional" y las empresas privadas pueden establecer empresas de producción ...

Cuando volvamos a ver estas películas clásicas de hace 20 años, mientras suspiramos que "han pasado 20 años", también pensaremos en el impacto profundo y de gran alcance que estas películas tienen en las películas de hoy.

1. "Kungfu"

Si se eligiera una película nacional de 2004 para representar las películas en idioma chino, "Kung Fu" sería la primera opción de mucha gente. Con una taquilla de 160 millones de RMB, la película ocupó el primer lugar en la taquilla nacional ese año y ganó todos los premios más importantes de ambos lados del Estrecho de Taiwán. Durante los últimos 20 años, esta película se ha transmitido repetidamente en el horario de las 8 los sábados y domingos. Con el tiempo, la puntuación de Douban ha subido de 7,2 a 8,8, ubicándose en el puesto 76 entre los 250 primeros. Los realizadores han desmantelado repetidamente la puntuación. historia e hizo interpretaciones extendidas, un verdadero clásico.

Se puede decir que esta película es la culminación de la carrera cinematográfica de Stephen Chow. Con esta película, Stephen Chow se transformó con éxito en director y gradualmente se retiró detrás de escena. La narrativa de comedia sin sentido y el diseño de acción de estilo cómic han influido en innumerables creadores de cine. Las últimas dos décadas Feng Xiaogang dijo una vez: "¿Quién más?" Sigue siendo un meme candente en Internet. La escena del asesinato de Feng Baobao en pijama en el popular "Under the Stranger" tiene muchas sombras del dios maligno. nubes de fuego.

2. "Un mundo sin ladrones"

Feng Xiaogang llega a los puestos del Año Nuevo Lunar por quinta vez, con una programación sin precedentes. Wang Baoqiang, el "idiota" que se hizo famoso en la película, ahora se ha convertido en un director de cine comercial con una valoración de más de 1.500 millones de RMB. Sus famosas frases como "Habla en serio, estamos robando" y "Tío Li, esto es crudo". huevo" todavía circulan. Feng Yuanzheng y Fan Wei fueron estrellas invitadas en la película. Los ladrones también eran el hazmerreír común de la gente en aquel entonces. Los valores de ser amable con las personas que transmite la película también han infectado a muchos espectadores.

La película finalmente ganó 120 millones de yuanes en taquilla en el continente, y Feng Xiaogang se convirtió en uno de los primeros directores de cine comercial exitosos en el continente.

3. "Emboscada de dagas voladoras"

Zhang Yimou es otra obra de artes marciales a mano alzada después de "Hero", con una taquilla de 150 millones, pero es el creador de las películas en negro y rojo.

Todavía recuerdo que cuando la vi en el cine, una voz masculina desde la última fila dijo: Después de tantas puñaladas, finalmente morí. La audiencia circundante se echó a reír.

Toda la película rezuma una estética oriental única. Los impresionantes disfraces y los bailes combinados de Zhang Ziyi se han convertido en lo más destacado de la película. Es simplemente una trama sangrienta en la que dos hombres compiten por una mujer y tienen relaciones sexuales en cualquier momento.

"House of Flying Daggers" tendrá tres impactos en la industria cinematográfica del futuro: crear una temporada de verano, crear un modelo de marketing a gran escala con más de 20 millones de yuanes y Zhang Yimou liderará la transformación de las películas chinas en "éxitos de taquilla comerciales".

4. "Pasado mañana"

La película cuenta la historia del derretimiento de los icebergs globales y los furiosos tornados causados ​​por el efecto invernadero, y toda Nueva York cayó en una era de hielo.

Se puede decir que "El día de mañana" es el primer lote de éxitos de taquilla con "efectos visuales" introducidos en el país. A partir de esta película, innumerables fanáticos del cine realmente han apreciado el encanto de los éxitos de taquilla. La sorpresa del público proviene no sólo de la imaginación del creador de la historia, sino también de la capacidad de presentar un mundo desastroso. La congelación repentina de edificios icónicos y la caída repentina de carámbanos horizontales son impactantes.

La película obtuvo una taquilla mundial de 552 millones de dólares ese año, de los cuales los cines nacionales contribuyeron con 100 millones de dólares, lo que la ayudó a convertirse en la sexta película más vendida en el mundo.

El éxito comercial de la película llevó a la integración de películas de desastres posteriores con tecnología de efectos especiales.

5. "Shrek 2"

La mayor influencia de esta película es que elevó el techo de taquilla de las películas animadas. La taquilla mundial recibió un total de 928 millones de dólares estadounidenses, ocupando el primer lugar en la taquilla mundial en 2004. "Shrek 2" demostró al mundo que Las películas animadas también tienen un enorme potencial comercial. Al mismo tiempo, su productora DreamWorks se convirtió con esta película en el tercer gigante del cine de animación, después de Pixar y Warner.

6. "Harry Potter y el prisionero de Azkaban"

La tercera película de la serie "Harry Potter" ha recaudado 795 millones de dólares en taquilla y es también la película más aclamada por la crítica de la serie.

La película fue innovadora porque fue la primera vez que se filmó una historia mágica utilizando escenas reales, filmada en Londres y Escocia. Los disparos en la vida real también afectaron el tono general de la serie. Desde entonces, la narrativa de la serie "Harry Potter" se ha vuelto más orientada a los adultos y la atmósfera se ha vuelto más oscura. Después de verla, el público encontrará que el mundo mágico. escrita por JK Rowling puede estar tan cerca de la realidad. Esta es a la vez una película de entretenimiento para niños y un asesino de recuerdos para adultos.

La "Trilogía Batman" de Nolan no es inmune a su influencia.

7. "Kill Bill 2" y "Saw"

En esta secuela, Quentin continúa desatando su talento sin sentido. "Kill Bill 2" continúa con el tema de la serie de venganza, estilo extraño y estilo personal fuerte. Hay infinitas escenas sangrientas, miembros amputados y afeitado de cabeza. Al mismo tiempo, incorpora elementos como Bushido, gánsteres japoneses y religión. La historia es coherente y el ritmo es rápido, lo que engancha a la gente después de verla.

Ese mismo año, se estrenó "Saw", el primer trabajo del primer maestro del cine de terror después del milenio, James Wan. La película utilizó plasma sanguíneo, herramientas de tortura, tortura y reversión como puntos de venta, y se convirtió en un modelo de. usando cosas pequeñas para hacer cosas grandes. Gate Pictures regresó de entre los muertos y también abrió el universo de la serie, lanzando 10 películas en 20 años.

Sin embargo, con la aceleración de la industrialización cinematográfica mundial, el concepto de películas de nivel B ha ido desapareciendo gradualmente y las películas de culto buscadas por grupos especializados se han vuelto cada vez más impopulares. En el pasado, "Trainspotting", "La naranja mecánica" y "Being". John Malkovich", "Crazy Rabbit" de producción nacional, "Thunderbolt Babe", "Black Cannon Incident" y otras obras representativas de culto sólo pueden reducirse al polvo de los tiempos.

8. "Habitación vacía" y "El borrador en mi cerebro"

Las dos películas coreanas lograron un gran éxito en festivales de cine internacionales y en la taquilla comercial respectivamente.

El primero le valió a Kim Ki-duk el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia, y el segundo es el creador de la "historia del cáncer" en el drama coreano Pure Love. También fue en este año que bajo la política general de que Corea del Sur se convirtiera en una potencia cultural, una serie de políticas del Comité de Promoción Cinematográfica comenzaron a surtir efecto. También fue a partir de este año que el dominio de Hollywood sobre las películas globales comenzó a tambalearse.

Desde entonces, directores coreanos como Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Kim Ji-woon y Lim Kwon-taek han aparecido uno tras otro en festivales de cine internacionales, y películas como "Sowon", "The Crucible", "Horror Live", "Train to Busan" y "Myeongryang Sea Battle" frecuentemente han alcanzado nuevos máximos de taquilla.

En 2019, Bong Joon-ho ganó el Oscar más importante del año por "Parasite". Detrás de la gloria estaban los 20 años de arduo trabajo de una generación de cineastas.

9. "El castillo ambulante" y "Nadie lo sabe"

En 2004, los directores japoneses también continuaron esforzándose.

Hayao Miyazaki y Makoto Shinkai lanzaron cada uno las animaciones "El castillo ambulante" y "Más allá de las nubes" este año, estableciendo el estilo creativo de Ghibli y Pure Love.

La película "No One Knows", que se centra en la clase baja de la sociedad, hizo el debut de Kore-eda en el festival internacional de cine. También desencadenó la mayor controversia en Cannes ese año: Yuya Yanagaku derrotó a Tony Leung Chiu-wai y fue elegido. como el actor más joven de Cannes.

10. "Bebé del millón de dólares"

El mayor ganador en la 77ª edición de los Oscar, arrasando con múltiples premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto.

Los temas de boxeo no son infrecuentes en Hollywood, pero este "Million Dollar Baby" se desarrolla desde la perspectiva de un "perdedor". Al final, la columna vertebral de la heroína se rompió por el truco de un oponente en el ring de boxeo. el entrenador para cortarle la columna. Mi propio ventilador se convirtió en una escena inolvidable;

En 2014, Japón también estrenó la película "One Hundred Dollar Love" desde la perspectiva de un perdedor. Esta película se centra en la lucha interior de la heroína y su determinación de levantarse después de haber sido golpeada por la vida;

En 2024, la segunda película de Jia Ling, "Hot and Hot", se convirtió en campeona del Festival de Primavera A través del deporte del boxeo, la heroína se ganó su respeto.

Puede que las tres películas no estén directamente relacionadas, pero juntas verifican la regla de que cada diez años un tema del boxeo femenino se convertirá en un éxito.

El éxito de estas tres películas confirma conjuntamente una frase: las mujeres no son un género, sino una situación. Los tiempos avanzan y la tecnología se desarrolla, pero la causa de despertar la conciencia de las mujeres sigue siendo ardua y difícil.

Fuente del material: medios oficiales/noticias en línea