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Nel 1994, Dio disse che voleva vedere un film, così tanti registi quell'anno realizzarono i loro capolavori. Se spostassimo il tempo avanti di 10 anni, il 2004 sarà un anno magico anche per il cinema.

Quell'anno, da una prospettiva globale, Hollywood deteneva ancora una posizione dominante, ma il modello cinematografico mondiale era cambiato quell'anno, le entrate totali del botteghino cinematografico nazionale erano di 1,5 miliardi di yuan, erano usciti 212 film e il mercato cinematografico nazionale era appena terminato; Concluse le riforme strutturali, l'industria cinematografica nazionale è entrata nella piena commercializzazione, i film di Hong Kong hanno ricevuto il "trattamento nazionale" e le imprese private possono creare società di produzione...

Quando rivedremo questi film classici di 20 anni fa, sospirando che "sono passati 20 anni", penseremo anche all'impatto profondo e di vasta portata che questi film hanno sui film di oggi.

1. "Kung Fu"

Se un film nazionale del 2004 venisse scelto per rappresentare i film in lingua cinese, "Kung Fu" sarebbe la prima scelta di molte persone. Con un botteghino di 160 milioni di RMB, il film si classificò al primo posto nel box office nazionale quell'anno e vinse tutti i premi più importanti nei tre luoghi oltre lo Stretto di Taiwan. Negli ultimi 20 anni, questo film è stato trasmesso più volte il sabato e la domenica nella fascia oraria delle 8. Nel corso del tempo, il punteggio Douban è salito da 7,2 a 8,8, classificandosi al 76° posto tra i primi 250. I realizzatori hanno ripetutamente smantellato il film. storia e interpretazioni estese, un vero classico.

Si può dire che questo film sia il culmine della carriera cinematografica di Stephen Chow. Con questo film, Stephen Chow si è trasformato con successo in un regista e si è gradualmente ritirato dietro le quinte. La narrativa comica senza senso e il design d'azione in stile fumetto hanno influenzato innumerevoli creatori di film nel ultimi vent'anni. Feng Xiaogang una volta disse: "Chi altri?" è ancora un meme popolare su Internet. La scena dell'uccisione di Feng Baobao in pigiama nel popolare "Under the Stranger" ha molte ombre del malvagio dio del male. nuvole di fuoco.

2. "Un mondo senza ladri"

Feng Xiaogang arriva sulle bancarelle del Capodanno lunare per la quinta volta, con una scaletta senza precedenti. Wang Baoqiang, l'"idiota" diventato famoso nel film, è ora diventato un regista di film commerciali con un rating di oltre 1,5 miliardi di RMB. Le sue battute famose come "Sii serio, stiamo derubando" e "Zio Li, questo è crudo uovo" sono ancora in circolazione. Feng Yuanzheng e Fan Wei hanno recitato nel film. A quei tempi anche i ladri erano lo zimbello comune della gente. I valori di gentilezza verso le persone trasmessi dal film hanno contagiato anche gruppi di pubblico.

Il film alla fine incassò 120 milioni di yuan al botteghino nella terraferma e Feng Xiaogang divenne uno dei primi registi di film commerciali di successo nella terraferma.

3. "Agguato di pugnali volanti"

Zhang Yimou è un'altra opera di arti marziali a mano libera dopo "Hero", con un botteghino di 150 milioni, ma è l'ideatore dei film in rosso e nero.

Ricordo ancora che quando lo guardai in teatro, una voce maschile dall'ultima fila disse: Dopo essere stato pugnalato così tante volte, alla fine sono morto. Il pubblico circostante scoppiò a ridere.

L'intero film trasuda un'estetica orientale unica. Gli splendidi costumi e le danze abbinate di Zhang Ziyi sono diventati il ​​momento clou del film. È solo una trama sanguinosa di due uomini che competono per una donna e fanno sesso in qualsiasi momento.

"La casa dei pugnali volanti" avrà tre impatti sul futuro dell'industria cinematografica: la creazione di una stagione estiva, la creazione di un modello di marketing su larga scala con oltre 20 milioni di yuan e Zhang Yimou che guiderà la trasformazione dei film cinesi in "blockbuster commerciali".

4. "Dopodomani"

Il film racconta la storia dello scioglimento globale degli iceberg e dei violenti tornado causati dall'effetto serra, e dell'intera New York caduta in un'era glaciale.

Si può dire che "The Day After Tomorrow" sia il primo lotto di blockbuster con "effetti visivi" introdotto nel paese. A partire da questo film, innumerevoli appassionati di cinema hanno davvero apprezzato il fascino dei blockbuster. La sorpresa del pubblico non deriva solo dall'immaginazione del creatore della storia, ma anche dalla capacità di presentare un mondo disastroso. L'improvviso congelamento di edifici iconici e l'improvvisa caduta di ghiaccioli orizzontali sono tutti scioccanti.

Quell'anno il film ha incassato un botteghino globale di 552 milioni di dollari, di cui le sale nazionali hanno contribuito con 100 milioni di dollari, aiutandolo a diventare il sesto film più venduto al mondo.

Il successo commerciale del film portò all'integrazione dei successivi film catastrofici con la tecnologia degli effetti speciali.

5. "Shrek 2"

La più grande influenza di questo film è che ha alzato il tetto del botteghino per i film d'animazione. Il botteghino globale ha incassato un totale di 928 milioni di dollari USA, classificandosi al primo posto nel box office mondiale nel 2004. "Shrek 2" ha dimostrato al mondo questo. i film d'animazione hanno anche un enorme potenziale commerciale. Allo stesso tempo, il suo produttore DreamWorks è diventato con questo film il terzo colosso del cinema d'animazione dopo Pixar e Warner.

6. "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban"

Il terzo film della serie "Harry Potter" ha incassato 795 milioni di dollari ed è anche il film della serie più acclamato dalla critica.

Il film è stato rivoluzionario in quanto è stata la prima volta che una storia magica è stata girata utilizzando scene vere, girate a Londra e in Scozia. Anche le riprese nella vita reale hanno influenzato il tono generale della serie. Da allora, la narrazione della serie "Harry Potter" è diventata più orientata agli adulti e l'atmosfera è diventata più oscura. Dopo averla vista, il pubblico scoprirà che il mondo è magico scritto da JK Rowling può essere così vicino alla realtà. Questo è allo stesso tempo un film di intrattenimento per bambini e un killer della memoria per gli adulti.

La "trilogia di Batman" di Nolan non è immune alla sua influenza.

7. "Kill Bill 2" e "Saw"

In questo sequel, Quentin continua a liberare sfrenatamente il suo talento. "Kill Bill 2" continua il tema della vendetta, dello stile strano e del forte stile personale. Ci sono infinite scene sanguinose di plasma sanguigno, arti mozzati e testa rasata allo stesso tempo tempo, incorpora elementi come Bushido, gangster giapponesi e religione. La storia è coerente e il ritmo è veloce, catturando le persone dopo averlo visto.

Nello stesso anno uscì "Saw", il primo lavoro del primo maestro del cinema horror dopo il millennio, James Wan. Il film utilizzava plasma sanguigno, strumenti di tortura, tortura e inversione come punti di forza, e ne divenne un modello utilizzando piccole cose per realizzare grandi cose, la Gate Pictures è tornata dalla morte e ha anche aperto l'universo della serie, lanciando 10 film in 20 anni.

Tuttavia, con l'accelerazione dell'industrializzazione cinematografica globale, il concetto di film di livello B scompare gradualmente e i film cult ricercati da gruppi di nicchia sono diventati sempre più impopolari. In passato, "Trainspotting", "Arancia Meccanica" e "Being John Malkovich". ", "Crazy Rabbit" di produzione nazionale, "Thunderbolt Babe", "Black Cannon Incident" e altre opere rappresentative di culto possono solo essere ridotte alla polvere dei tempi.

8. "Stanza vuota" e "La gomma nel mio cervello"

I due film coreani hanno ottenuto un grande successo rispettivamente ai festival cinematografici internazionali e al botteghino commerciale.

Il primo ha vinto a Kim Ki-duk il Leone d'argento al Festival del cinema di Venezia, mentre il secondo è l'ideatore della "storia del cancro" nel dramma coreano Pure Love. Fu anche in quell'anno che, nell'ambito della politica generale che prevedeva che la Corea del Sud diventasse una potenza culturale, una serie di politiche del Comitato per la Promozione del Film iniziarono ad avere effetto. Fu anche da quest'anno che il dominio di Hollywood sul cinema globale cominciò a vacillare.

Da allora, registi coreani come Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Kim Ji-woon e Lim Kwon-taek sono apparsi uno dopo l'altro ai festival cinematografici internazionali e film come "Sowon", "The Crucible", "Horror Live", "Train to Busan" e "Myeongryang Sea Battle" hanno spesso stabilito nuovi record al botteghino.

Nel 2019, Bong Joon-ho ha vinto l'Oscar più importante dell'anno per "Parasite". Dietro la gloria c'erano 20 anni di duro lavoro di una generazione di registi.

9. "Il castello errante di Howl" e "Nessuno lo sa"

Nel 2004, anche i registi giapponesi hanno continuato a impegnarsi.

Hayao Miyazaki e Makoto Shinkai hanno pubblicato quest'anno le animazioni "Il castello errante di Howl" e "Beyond the Clouds", stabilendo lo stile creativo di Ghibli e Pure Love.

Il film "No One Knows", incentrato sulla classe inferiore della società, fece il debutto di Kore-eda al festival cinematografico internazionale e scatenò anche la più grande controversia a Cannes quell'anno: Yuya Yanagaku sconfisse Tony Leung Chiu-wai e fu eletto come l'attore più giovane a Cannes.

10. "Un bambino da un milione di dollari"

Il più grande vincitore della 77esima edizione degli Oscar, ottenendo numerosi premi tra cui Miglior film, Miglior regista, Miglior attrice e Miglior attore non protagonista.

I temi della boxe non sono rari a Hollywood, ma questo "Million Dollar Baby" si svolge dal punto di vista di un "perdente". Alla fine, la spina dorsale dell'eroina è stata rotta dal trucco di un avversario sul ring. È rimasta paralizzata a letto e ha chiesto l'allenatore che le tagliava la spina dorsale. Il mio ventilatore è diventato una scena indimenticabile;

Nel 2014, il Giappone ha anche pubblicato il film "One Hundred Dollar Love" dal punto di vista di un perdente. Questo film si concentra sulla lotta interiore dell'eroina e sulla sua determinazione a rialzarsi dopo essere stata colpita dalla vita;

Nel 2024, il secondo film di Jia Ling "Hot and Hot" è diventato il campione del Festival di Primavera. Attraverso lo sport della boxe, l'eroina ha conquistato il suo rispetto.

Forse i tre film non sono direttamente collegati, ma insieme confermano la regola secondo cui ogni dieci anni un tema sulla boxe femminile diventa un successo.

Il successo di questi tre film conferma congiuntamente una frase: le donne non sono un genere, ma una situazione. I tempi avanzano e la tecnologia si sviluppa, ma la causa del risveglio della coscienza delle donne è ancora ardua e difficile.

Fonte del materiale: media ufficiali/notizie online