2024-08-11
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1994 sagte Gott, er wolle einen Film sehen, und so drehten in diesem Jahr viele Regisseure ihre Meisterwerke. Wenn wir die Zeit um 10 Jahre vorwärts verschieben, wird 2004 auch für den Film ein magisches Jahr.
In diesem Jahr hatte Hollywood aus globaler Sicht immer noch eine dominierende Stellung inne, aber das weltweite Filmmuster hatte sich in diesem Jahr geändert; die Gesamteinnahmen an den Kinokassen des Landes betrugen 1,5 Milliarden Yuan, 212 Filme wurden in die Kinos gebracht und der inländische Filmmarkt hatte gerade einmal ein Ende abgeschlossen Strukturreform, die inländische Filmindustrie ist in die vollständige Vermarktung eingetreten, Filme aus Hongkong haben „Inländerbehandlung“ erhalten und private Unternehmen können Produktionsfirmen gründen ...
Wenn wir uns diese Filmklassiker von vor 20 Jahren noch einmal ansehen und gleichzeitig seufzen, dass „20 Jahre vergangen sind“, werden wir auch über den weitreichenden und tiefgreifenden Einfluss nachdenken, den diese Filme auf die heutigen Filme haben.
Wenn ein inländischer Film aus dem Jahr 2004 ausgewählt würde, um chinesischsprachige Filme zu repräsentieren, wäre „Kung Fu“ für viele Menschen die erste Wahl. Mit einem Einspielergebnis von 160 Millionen RMB belegte der Film in jenem Jahr den ersten Platz in der heimischen Kinokasse und gewann alle wichtigen Auszeichnungen in den drei Orten auf der anderen Seite der Taiwanstraße. In den letzten 20 Jahren wurde dieser Film immer wieder samstags und sonntags auf dem 8-Uhr-Sendeplatz ausgestrahlt. Im Laufe der Zeit kletterte der Douban-Score von 7,2 auf 8,8 und belegte damit den 76. Platz in den Top 250. Die Filmemacher haben das immer wieder abgebaut Geschichte und erweiterte Interpretationen, ein wahrer Klassiker.
Man kann sagen, dass dieser Film den Höhepunkt von Stephen Chows Filmkarriere darstellt. Mit diesem Film hat sich Stephen Chow erfolgreich hinter die Kulissen zurückgezogen. Die unsinnige Comedy-Erzählung und das Action-Design im Comic-Stil haben unzählige Filmschaffende beeinflusst Feng Xiaogang sagte einmal: „Wer sonst?“ ist immer noch ein heißes Meme im Internet. Die Tötungsszene von Feng Baobao im Pyjama im beliebten „Under the Stranger“ hat viele Schatten des bösen Gottes Feuerwolken.
Feng Xiaogang besucht zum fünften Mal die Stände des Lunar New Year, mit einer beispiellosen Aufstellung. Wang Baoqiang, der „Idiot“, der in dem Film berühmt wurde, ist mittlerweile ein kommerzieller Filmregisseur mit einer Einschaltquote von über 1,5 Milliarden RMB. Seine berühmten Zeilen wie „Sei ernst, wir rauben aus“ und „Onkel Li, das ist ein Rohling.“ Eier“ sind immer noch im Umlauf. Feng Yuanzheng und Fan Wei waren Gaststars in dem Film. Auch Diebe waren damals das übliche Gespött der Menschen. Die im Film vermittelten Werte des freundlichen Umgangs mit Menschen haben auch viele Zuschauer angesteckt.
Der Film spielte schließlich auf dem Festland 120 Millionen Yuan an Kinokassen ein, und Feng Xiaogang wurde einer der ersten erfolgreichen kommerziellen Filmregisseure auf dem Festland.
Zhang Yimou ist nach „Hero“ ein weiteres freihändiges Kampfkunstwerk mit einem Einspielergebnis von 150 Millionen, aber es ist der Urheber der schwarzen und roten Filme.
Ich erinnere mich noch daran, wie eine männliche Stimme aus der hinteren Reihe sagte, als ich es im Kino sah: „Nachdem ich so oft erstochen wurde, bin ich schließlich gestorben.“ Das umstehende Publikum brach in Gelächter aus.
Der gesamte Film strahlt eine einzigartige orientalische Ästhetik aus. Zhang Ziyis atemberaubende Kostüme und passenden Tänze sind zu einem Höhepunkt des Films geworden. Es ist einfach eine blutige Handlung, in der zwei Männer um eine Frau konkurrieren und jederzeit Sex haben.
„House of Flying Daggers“ wird drei Auswirkungen auf die zukünftige Filmindustrie haben: die Schaffung einer Sommersaison, die Schaffung eines groß angelegten Marketingmodells mit mehr als 20 Millionen Yuan und Zhang Yimou, der die Umwandlung chinesischer Filme in „kommerzielle Blockbuster“ anführt.
Der Film erzählt die Geschichte des Schmelzens globaler Eisberge und tobender Tornados, die durch den Treibhauseffekt verursacht wurden und ganz New York in eine Eiszeit verfielen.
Man kann sagen, dass „The Day After Tomorrow“ die erste Reihe von Blockbustern mit „visuellen Effekten“ war, die im Land eingeführt wurden. Seit diesem Film haben unzählige Filmfans den Charme von Blockbustern wirklich geschätzt. Die Überraschung des Publikums beruht nicht nur auf der Vorstellungskraft des Schöpfers der Geschichte, sondern auch auf der Fähigkeit, eine Katastrophenwelt darzustellen. Das plötzliche Einfrieren ikonischer Gebäude und das plötzliche Fallen horizontaler Eiszapfen sind allesamt schockierend.
Der Film brachte in diesem Jahr weltweit 552 Millionen US-Dollar an Kinokassen ein, wovon inländische Kinos 100 Millionen US-Dollar beisteuerten, was ihm zum sechstbestverkauften Film der Welt verhalf.
Der kommerzielle Erfolg des Films führte zur Integration nachfolgender Katastrophenfilme mit Spezialeffekttechnologie.
Der größte Einfluss dieses Films besteht darin, dass er die Einspielergebnisse für Animationsfilme insgesamt auf 928 Millionen US-Dollar angehoben hat und damit im Jahr 2004 den ersten Platz in der weltweiten Einspielliste belegte. „Shrek 2“ hat der Welt das bewiesen Animationsfilme haben auch großes kommerzielles Potenzial. Gleichzeitig wurde sein Produzent DreamWorks mit diesem Film zum dritten Animationsfilmgiganten nach Pixar und Warner.
Der dritte Film der „Harry Potter“-Reihe hat eine Einspielsumme von 795 Millionen US-Dollar und ist gleichzeitig der von der Kritik am meisten gefeierte Film der Reihe.
Der Film war insofern bahnbrechend, als er zum ersten Mal eine magische Geschichte mit realen Szenen verfilmte, die in London und Schottland gedreht wurden. Seitdem ist die Erzählung der „Harry Potter“-Reihe erwachsener geworden und die Atmosphäre ist düsterer geworden geschrieben von JK Rowling kann so nah an der Realität sein. Dies ist sowohl ein Unterhaltungsfilm für Kinder als auch ein Erinnerungskiller für Erwachsene.
Auch Nolans „Batman-Trilogie“ ist vor seinem Einfluss nicht gefeit.
In dieser Fortsetzung setzt Quentin seine Talente weiterhin frei. „Kill Bill 2“ setzt das Thema der Rache, des seltsamen Stils und des starken persönlichen Stils fort. Es gibt endlose blutige Szenen mit abgetrennten Gliedmaßen und dem Rasieren des Kopfes Gleichzeitig enthält es Elemente wie Bushido, japanische Gangster und Religion. Die Geschichte ist kohärent und der Rhythmus ist schnell, was die Leute nach dem Anschauen süchtig macht.
Im selben Jahr erschien „Saw“, das Erstlingswerk des ersten Horrorfilmmeisters nach der Jahrtausendwende, James Wan. Der Film nutzte Blutplasma, Folterwerkzeuge, Folter und Umkehrung als Verkaufsargumente und wurde zum Vorbild dafür Mit kleinen Dingen große Dinge erschaffen Gate Pictures ist von den Toten auferstanden und hat auch das Universum der Serie eröffnet und in 20 Jahren 10 Filme herausgebracht.
Da sich die globale Filmindustrialisierung jedoch beschleunigt, verschwindet das Konzept der B-Level-Filme allmählich und Kultfilme, die von Nischengruppen gesucht werden, sind in der Vergangenheit immer unbeliebter geworden, wie „Trainspotting“, „A Clockwork Orange“ und „Being John Malkovich“. „, im Inland produzierte „Crazy Rabbit“, „Thunderbolt Babe“, „Black Cannon Incident“ und andere repräsentative Kultwerke können nur auf den Staub der Zeit reduziert werden.
Die beiden koreanischen Filme erzielten große Erfolge auf internationalen Filmfestivals bzw. an kommerziellen Kinokassen.
Ersterer gewann Kim Ki-duk bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Silbernen Löwen, und Letzterer ist der Urheber der „Krebsgeschichte“ im koreanischen Drama Pure Love. In diesem Jahr begannen auch im Rahmen der allgemeinen Politik Südkoreas, eine Kulturmacht zu werden, eine Reihe von Richtlinien des Filmförderungskomitees zu greifen. Von diesem Jahr an begann auch Hollywoods Dominanz im globalen Filmbereich zu wanken.
Seitdem sind koreanische Regisseure wie Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Kim Ji-woon und Lim Kwon-taek nacheinander auf internationalen Filmfestivals aufgetreten und Filme wie „Sowon“, „The Crucible“, „Horror Live“, „Train to Busan“ und „Myeongryang Sea Battle“ haben häufig neue Einspielergebnisse erzielt.
Im Jahr 2019 gewann Bong Joon-ho für „Parasite“ den höchsten Oscar des Jahres. Hinter dem Ruhm steckten 20 Jahre harter Arbeit einer Generation von Filmemachern.
Auch im Jahr 2004 setzten japanische Regisseure ihre Bemühungen fort.
Hayao Miyazaki und Makoto Shinkai veröffentlichten dieses Jahr jeweils die Animationen „Das wandelnde Schloss“ und „Jenseits der Wolken“ und begründeten damit den kreativen Stil von Ghibli und Pure Love.
Der Film „No One Knows“, der sich auf die Unterschicht der Gesellschaft konzentriert, feierte Kore-edas Debüt auf dem internationalen Filmfestival und löste in diesem Jahr auch die größte Kontroverse in Cannes aus: Yuya Yanagaku besiegte Tony Leung Chiu-wai und wurde gewählt als jüngster Schauspieler in Cannes.
Der größte Gewinner der 77. Oscar-Verleihung gewann mehrere Auszeichnungen, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“, „Beste Hauptdarstellerin“ und „Bester Nebendarsteller“.
Boxthemen sind in Hollywood keine Seltenheit, aber dieses „Million Dollar Baby“ spielt sich aus der Perspektive einer „Verliererin“ ab. Am Ende wurde der Heldin durch den Trick eines Gegners im Boxring das Rückgrat gebrochen und sie wurde gelähmt Der Trainer schnitt ihr das Rückgrat ab. Mein eigenes Beatmungsgerät wurde zu einer unvergesslichen Szene;
Im Jahr 2014 veröffentlichte Japan außerdem den Film „One Hundred Dollar Love“ aus der Perspektive einer Verliererin. Dieser Film konzentriert sich auf den inneren Kampf der Heldin und ihre Entschlossenheit, aufzustehen, nachdem sie vom Leben getroffen wurde.
Im Jahr 2024 wurde Jia Lings zweiter Film „Hot and Hot“ zur Siegerin des Frühlingsfestivals. Durch den Boxsport erlangte die Heldin ihren Respekt.
Die drei Filme mögen zwar nicht direkt miteinander verbunden sein, aber gemeinsam bestätigen sie die Regel, dass alle zehn Jahre ein Frauenbox-Thema ein Hit wird.
Der Erfolg dieser drei Filme bestätigt gemeinsam einen Satz: Frauen sind kein Geschlecht, sondern eine Situation. Die Zeiten schreiten voran und die Technologie entwickelt sich weiter, aber die Aufgabe, das Bewusstsein der Frauen zu wecken, ist immer noch mühsam und schwierig.
Materialquelle: offizielle Medien/Online-Nachrichten
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