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Em 1994, Deus disse que queria ver um filme, tantos diretores fizeram suas obras-primas naquele ano. Se avançarmos 10 anos, 2004 também será um ano mágico para o cinema.

Naquele ano, de uma perspectiva global, Hollywood ainda ocupava uma posição dominante, mas o padrão cinematográfico mundial havia mudado naquele ano, a receita total de bilheteria nacional foi de 1,5 bilhão de yuans, 212 filmes foram lançados e o mercado cinematográfico nacional acabara de ser lançado. terminou a reforma estrutural, a indústria cinematográfica nacional entrou em plena comercialização, os filmes de Hong Kong receberam "tratamento nacional" e as empresas privadas podem criar empresas de produção...

Quando revermos estes filmes clássicos de 20 anos atrás, enquanto suspiramos que “20 anos se passaram”, também pensaremos no impacto profundo e de longo alcance que estes filmes têm nos filmes de hoje.

1. "Kung Fu"

Se um filme nacional de 2004 fosse escolhido para representar os filmes de língua chinesa, “Kung Fu” seria a primeira escolha de muitas pessoas. Com uma bilheteria de 160 milhões de RMB, o filme ficou em primeiro lugar nas bilheterias nacionais naquele ano e ganhou todos os principais prêmios nos três lugares ao longo do Estreito de Taiwan. Nos últimos 20 anos, este filme foi transmitido repetidamente no horário das 8 horas aos sábados e domingos. Com o tempo, a pontuação de Douban subiu de 7,2 para 8,8, ficando em 76º lugar entre os 250 primeiros. história e fez interpretações estendidas, um verdadeiro clássico.

Pode-se dizer que este filme é o culminar da carreira cinematográfica de Stephen Chow. Com este filme, Stephen Chow se transformou com sucesso em um diretor e gradualmente recuou para os bastidores. A narrativa de comédia sem sentido e o design de ação em estilo cômico influenciaram inúmeros criadores de filmes. últimas duas décadas. Feng Xiaogang disse uma vez: ""Quem mais?" ainda é um meme quente na Internet. A cena do assassinato de Feng Baobao de pijama no popular "Under the Stranger" tem muitas sombras do deus maligno de nuvens de fogo.

2. “Um mundo sem ladrões”

Feng Xiaogang chega pela quinta vez às bancas do Ano Novo Lunar, com uma programação inédita. Wang Baoqiang, o "idiota" que ficou famoso no filme, agora se tornou um diretor de cinema comercial com uma classificação de mais de 1,5 bilhão de RMB. Suas famosas falas como "Fale sério, estamos roubando" e "Tio Li, isso é cru". ovo" ainda circulam. Feng Yuanzheng e Fan Wei estrelaram o filme como convidados. Os ladrões também eram motivo de chacota entre as pessoas naquela época. Os valores de ser gentil com as pessoas transmitidos pelo filme também contagiaram muitos públicos.

O filme acabou arrecadando 120 milhões de yuans em bilheteria no Continente, e Feng Xiaogang se tornou um dos primeiros diretores de filmes comerciais de sucesso no Continente.

3. "Emboscada de Adagas Voadoras"

Zhang Yimou é outro trabalho de artes marciais à mão livre depois de "Hero", com bilheteria de 150 milhões, mas é o criador dos filmes em preto e vermelho.

Ainda me lembro que quando assisti no teatro, uma voz masculina da última fila disse: Depois de ser esfaqueado tantas vezes, finalmente morri. O público ao redor caiu na gargalhada.

Todo o filme exala uma estética oriental única. Os trajes deslumbrantes e as danças combinadas de Zhang Ziyi se tornaram um destaque do filme. É apenas uma trama sangrenta de dois homens competindo por uma mulher e fazendo sexo a qualquer momento.

"House of Flying Daggers" terá três impactos na futura indústria cinematográfica: criação de uma temporada de verão, criação de um modelo de marketing em grande escala com mais de 20 milhões de yuans e Zhang Yimou liderando a transformação de filmes chineses em "blockbusters comerciais".

4. "O dia depois de amanhã"

O filme conta a história do derretimento de icebergs globais e dos violentos tornados causados ​​​​pelo efeito estufa, e toda Nova York entrou na era glacial.

Pode-se dizer que "O Dia Depois de Amanhã" é o primeiro lote de sucessos de bilheteria de "efeitos visuais" introduzidos no país. A partir deste filme, inúmeros fãs de cinema realmente apreciaram o charme dos sucessos de bilheteria. A surpresa do público não vem apenas da imaginação do criador da história, mas também da capacidade de apresentar um mundo desastroso. O congelamento repentino de edifícios icônicos e a queda repentina de pingentes de gelo horizontais são chocantes.

O filme arrecadou uma bilheteria global de US$ 552 milhões naquele ano, dos quais os cinemas nacionais contribuíram com US$ 100 milhões, ajudando-o a se tornar o sexto filme mais vendido do mundo.

O sucesso comercial do filme levou à integração de filmes de desastre subsequentes com tecnologia de efeitos especiais.

5. "Shrek 2"

A maior influência deste filme é que ele elevou o teto de bilheteria para filmes de animação. A bilheteria global arrecadou um total de 928 milhões de dólares, ficando em primeiro lugar nas bilheterias globais em 2004. "Shrek 2" provou ao mundo que. os filmes de animação também têm um enorme potencial comercial. Ao mesmo tempo, sua produtora DreamWorks se tornou a terceira gigante do cinema de animação, depois da Pixar e da Warner, com este filme.

6. "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban"

O terceiro filme da série "Harry Potter" tem bilheteria de US$ 795 milhões e é também o filme da série mais aclamado pela crítica.

O filme foi inovador porque foi a primeira vez que uma história mágica foi filmada com cenas reais, filmadas em Londres e na Escócia. As filmagens na vida real também afetaram o tom geral da série. Desde então, a narrativa da série "Harry Potter" tornou-se mais voltada para os adultos e a atmosfera tornou-se mais sombria. escrito por JK Rowling pode estar tão próximo da realidade. Este é um filme de entretenimento para crianças e um matador de memória para adultos.

A “Trilogia Batman” de Nolan não está imune à sua influência.

7. "Kill Bill 2" e "Jogos Mortais"

Nesta sequência, Quentin continua a liberar seus talentos desenfreadamente. "Kill Bill 2" continua o tema da série de vingança, estilo estranho e estilo pessoal forte. Há infinitas cenas sangrentas de plasma sanguíneo, membros decepados e cabeça raspada. ao mesmo tempo, incorpora elementos como Bushido, gangsters japoneses e religião. A história é coerente e o ritmo é rápido, deixando as pessoas fisgadas ao assisti-la.

No mesmo ano, foi lançado "Saw", a primeira obra do primeiro mestre do cinema de terror após o milênio, James Wan. O filme usou plasma sanguíneo, ferramentas de tortura, tortura e reversão como argumentos de venda, e se tornou um modelo de. usar pequenas coisas para fazer grandes coisas. Gate Pictures voltou dos mortos e também abriu o universo da série, lançando 10 filmes em 20 anos.

No entanto, à medida que a industrialização cinematográfica global acelera, o conceito de filmes de nível B desaparece gradualmente, e os filmes de culto procurados por grupos de nicho tornaram-se cada vez mais impopulares. No passado, "Trainspotting", "A Clockwork Orange" e "Being John Malkovich". ", "Crazy Rabbit", "Thunderbolt Babe", "Black Cannon Incident" de produção nacional e outras obras representativas de culto só podem ser reduzidas à poeira dos tempos.

8. “Quarto Vazio” e “A Borracha no Meu Cérebro”

Os dois filmes coreanos alcançaram grande sucesso em festivais internacionais de cinema e bilheteria comercial, respectivamente.

O primeiro ganhou o Leão de Prata para Kim Ki-duk no Festival de Cinema de Veneza, e o último é o criador da "história de câncer" no drama coreano Pure Love. Foi também neste ano que, sob a política geral de a Coreia do Sul se tornar uma potência cultural, uma série de políticas do Comité de Promoção de Filmes começou a entrar em vigor. Foi também a partir deste ano que o domínio de Hollywood nos filmes globais começou a tremer.

Desde então, diretores coreanos como Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Kim Ji-woon e Lim Kwon-taek apareceram em festivais internacionais de cinema um após o outro, e filmes como "Sowon", "The Crucible", "Horror Live", "Train to Busan" e "Myeongryang Sea Battle" frequentemente estabeleceram novos recordes de bilheteria.

Em 2019, Bong Joon-ho ganhou o maior Oscar do ano por “Parasita”. Por trás da glória estavam os 20 anos de trabalho árduo de uma geração de cineastas.

9. "Castelo Móvel do Uivo" e "Ninguém Sabe"

Em 2004, os diretores japoneses também continuaram a exercer os seus esforços.

Hayao Miyazaki e Makoto Shinkai lançaram as animações "Howl's Moving Castle" e "Beyond the Clouds" este ano, estabelecendo o estilo criativo de Ghibli e Pure Love.

O filme "No One Knows", que tem como foco as classes mais baixas da sociedade, estreou Kore-eda no festival internacional de cinema. Também gerou a maior polêmica em Cannes naquele ano: Yuya Yanagaku derrotou Tony Leung Chiu-wai e foi eleito. como o ator mais jovem em Cannes.

10. “Bebê de um milhão de dólares”

O maior vencedor do 77º Oscar, conquistando vários prêmios, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante.

Temas de boxe não são incomuns em Hollywood, mas este “Million Dollar Baby” se desenrola na perspectiva de uma “perdedora”. No final, a coluna da heroína foi quebrada por uma manobra do oponente no ringue de boxe. a treinadora cortando a coluna. Meu próprio respirador se tornou uma cena inesquecível;

Em 2014, o Japão também lançou o filme "One Hundred Dollar Love" na perspectiva de um perdedor. Este filme enfoca a luta interior da heroína e sua determinação de se levantar após ser atingida pela vida;

Em 2024, o segundo filme de Jia Ling, "Hot and Hot", tornou-se campeão do Festival da Primavera. Através do boxe, a heroína conquistou seu respeito.

Os três filmes podem não estar diretamente ligados, mas em conjunto verificam a regra de que a cada dez anos um tema do boxe feminino se tornará um sucesso.

O sucesso destes três filmes confirma em conjunto uma frase: a mulher não é um género, mas uma situação. Os tempos avançam e a tecnologia se desenvolve, mas a causa do despertar da consciência das mulheres ainda é árdua e difícil.

Fonte do material: mídia oficial/notícias online