インパクトはまだまだあります！これらの名作は 20 年も劇場で上映され続けています。

2024-08-11

1994年、神様は映画を見たいと言ったので、その年に多くの監督が傑作を作りました。時間を 10 年進めれば、2004 年も映画にとって魔法の年となるでしょう。

その年、世界的な観点から見ると、ハリウッドは依然として支配的な地位を保っていましたが、世界の映画のパターンは変化しており、その年の全国映画興行収入は 15 億元に達し、212 本の映画が公開され、国内映画市場はまだ成長したばかりでした。構造改革が完了し、国内映画産業は完全に市場化され、香港映画は「内国民待遇」を受け、民間企業が製作会社を設立できるようになった…。

20年前の名作映画を改めて観て、「20年も経ったのか」とため息をつきながら、それらの映画が今日の映画に与えている影響の大きさに思いを馳せてみませんか。

1.「カンフー」

2004 年の国内映画が中国語映画の代表として選ばれるとしたら、多くの人が最初に選ぶのは「カンフー」だろう。この映画は興行収入1億6,000万人民元を記録し、その年の国内劇場興行収入で1位となり、台湾海峡の両側で主要な賞をすべて受賞した。過去 20 年間、この映画は土日の 8 時枠で繰り返し放送され、時間の経過とともに Douban スコアは 7.2 から 8.8 に上昇し、トップ 250 の 76 位にランクされました。ストーリーを拡張し、真の古典を作りました。

この映画は、スティーブン・チョウの映画キャリアの集大成であると言えます。この映画で、スティーブン・チョウは、ナンセンスなコメディの物語とコミックスタイルのアクションのデザインが、数多くの映画クリエイターに影響を与えました。馮暁剛はかつてこう言った、「「他に誰が？」は今でもインターネット上で人気のミームだ。人気作「アンダー・ザ・ストレンジャー」のパジャマ姿の馮宝宝の殺害シーンには邪神の影がたくさんある。火の雲。

2.「泥棒のいない世界」

Feng Xiaogang は、前例のないラインナップで、5 回目の旧正月の屋台に登場します。この映画で有名になった「バカ」王宝強は、現在では興行収入15億元以上の商業映画監督となっており、「真剣に考えろ、我々は強盗をしているのだ」や「李おじさん、これは生ものだ」などの有名なセリフがあった。「卵」は今でも流通しています。この映画には馮元正と范偉がゲスト出演しました。泥棒は当時の人々の一般的な笑いものでもありました。この映画が伝える人々に親切にするという価値観は、多くの観客にも影響を与えました。

この映画は最終的に大陸で1億2000万元の興行収入を上げ、馮暁剛は大陸で最初に成功した商業映画監督の一人となった。

3.「フライングダガーの待ち伏せ」

チャン・イーモウは、「英雄」に続くもう一つのフリーハンド武侠作品で、興行収入は1億5,000万ですが、黒映画と赤映画の元祖です。

劇場で観たとき、最後列から男性の声で「何度も刺されてやっと死んだ」と言ったのを今でも覚えています。周囲の観客は爆笑した。

映画全体に独特の東洋の美学が漂い、チャン・ツィイーの見事な衣装とそれに合わせたダンスがこの映画のハイライトとなっている。それはまさに、二人の男が一人の女性を奪い合い、いつでもセックスをするという血なまぐさいプロットだ。

「ハウス・オブ・フライング・ダガーズ」は将来の映画業界に3つの影響を与えるだろう：サマーシーズンの創設、2000万元を超える大規模なマーケティングモデルの創設、そしてチャン・イーモウが中国映画の「商業大ヒット作」への変革を主導する。

4.「明後日」

この映画は、温室効果によって地球規模の氷山が溶け、猛烈な竜巻が発生し、ニューヨーク全体が氷河期に陥った物語を描いています。

『デイ・アフター・トゥモロー』は、この映画を皮切りに、数え切れないほどの映画ファンが大ヒット作の魅力をこの国に導入した第一弾と言えます。観客の驚きは、ストーリーに対するクリエイターの想像力だけでなく、象徴的な建物の突然の凍結や水平方向のつららの突然の落下など、災害の世界を表現する能力からもたらされます。

同年の世界興行収入は5億5,200万ドルで、このうち国内劇場の興行収入は1億ドルで、世界で6番目に売れた映画となった。

この映画の商業的成功は、その後の災害映画と特殊効果技術の統合につながりました。

5.「シュレック2」

この映画の最大の影響は、アニメーション映画の興行収入の上限を引き上げたことであり、世界興行収入は総額9億2,800万ドルとなり、2004年の世界興行収入第1位となった。『シュレック2』はそれを世界に証明した。アニメ映画にも大きなビジネスの可能性があります。同時に、製作者のドリームワークスは、この映画でピクサー、ワーナーに次ぐ3番目のアニメーション映画大手となった。

6.「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」

「ハリー・ポッター」シリーズの３作目は興行収入７億９５００万ドルを記録し、シリーズの中で最も高い評価を得た映画でもある。

この映画は、ロンドンとスコットランドで撮影された、実際のシーンを使用して魔法の物語が初めて撮影されたという点で画期的でした。実写撮影はシリーズ全体のトーンにも影響を与え、それ以来、「ハリー・ポッター」シリーズの物語はより大人向けになり、観終わった後、観客は魔法の世界に気づくでしょう。 JK ローリングが書いたこの映画は、子供向けのエンターテイメント映画でもあり、大人にとっても思い出深い映画です。

ノーラン監督の「バットマン三部作」もその影響を免れないわけではない。

7.「キル・ビル2」&「ソー」

この続編でも、クエンティンはその才能を無茶苦茶に発揮し続け、復讐、奇妙なスタイル、そして強烈な個人的なスタイルを継続しています。同時に血漿、切断された手足の血まみれのシーンもあります。武士道、日本のギャング、宗教などの要素が組み込まれており、ストーリーは一貫性があり、リズムが速いため、一度見たら夢中になります。

同年、ミレニアム以降初のホラー映画の巨匠ジェームズ・ワンの第一作『ソウ』が公開され、血漿、拷問器具、拷問と逆転劇をセールスポイントとしており、映画のモデルとなった。小さなものを使って大きなものを作るゲート・ピクチャーズは死から復活し、シリーズの世界を広げ、20年間で10本の映画を公開しました。

しかし、世界的な映画産業化の加速に伴い、B級映画という概念は徐々に失われ、かつての『トレインスポッティング』や『時計じかけのオレンジ』、『Being』といったニッチ層が求めるカルト映画はますます人気がなくなってきている。ジョン・マルコビッチ』、国産『クレイジー・ラビット』、『サンダーボルト・ベイブ』、『ブラック・キャノン事件』などのカルト的代表作は時代の塵に帰すしかない。

8.「空っぽの部屋」&「脳の中の消しゴム」

2本の韓国映画はそれぞれ国際映画祭と商業興行で大成功を収めた。

前者はキム・ギドクがヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞し、後者は韓国ドラマ「純愛」の「ガン物語」の創始者である。韓国が文化大国になるという大方針の下、映画振興委員会の一連の政策が施行され始めたのもこの年であり、世界映画におけるハリウッドの支配が揺らぎ始めたのもこの年からである。

以来、パク・チャヌク、イ・チャンドン、キム・ジウン、イム・グォンテクなどの韓国人監督が次々と国際映画祭に出演し、『ソウォン』、『るつぼ』、「ホラーライブ」「釜山行き」「明梁海戦」は、興行収入の最高記録を頻繁に更新している。

2019年、ポン・ジュノは『パラサイト』で年間最高のオスカー賞を受賞した。その栄光の陰には、世代の映画製作者の20年にわたる努力があった。

9.「ハウルの動く城」＆「誰も知らない」

2004年も日本人監督の奮闘が続いた。

宮崎駿と新海誠は今年、それぞれ『ハウルの動く城』と『雲のかなたに』を公開し、ジブリと純愛という創作スタイルを確立した。

社会の最下層階級に焦点を当てた映画『誰も知らない』は、是枝監督の国際映画祭デビューを果たし、その年のカンヌで最大の論争を引き起こした。柳楽優弥監督がトニー・レオン・チウワイ監督を破って選出された。カンヌでは最年少俳優として。

10.「ミリオンダラー・ベイビー」

第 77 回オスカー賞の最大の受賞者であり、作品賞、監督賞、主演女優賞、助演男優賞を含む複数の賞を総なめにしました。

ハリウッドではボクシングを題材にすることは珍しくないが、この『ミリオンダラー・ベイビー』は、最後はボクシングのリングで相手の技によって背骨を折られ、ベッドで麻痺してしまう。コーチが彼女の脊椎を切断したのは、私にとって忘れられない光景になりました。

2014年には日本でも敗者の視点から映画『百ドルの恋』が公開されたが、この映画はヒロインの心の葛藤と、人生に打ちのめされた後に立ち上がる決意に焦点を当てている。

2024 年、ジアリンの 2 作目『ホットアンドホット』で春節チャンピオンとなり、ヒロインはボクシングというスポーツを通じて彼女の尊敬を勝ち取りました。

3つの映画は直接的なつながりはないかもしれないが、女子ボクシングをテーマにした作品が10年ごとにヒットするという法則を共同で検証している。

これら 3 つの映画の成功は、「女性は性別ではなく、状況である」という一文を共同で裏付けています。時代は進歩し、テクノロジーも発展していますが、女性の意識を目覚めさせることは依然として困難で困難です。

資料の出典: 公式メディア/オンラインニュース

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