νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Το 1994, ο Θεός είπε ότι ήθελε να δει μια ταινία, τόσοι πολλοί σκηνοθέτες έκαναν τα αριστουργήματά τους εκείνη τη χρονιά. Αν προχωρήσουμε 10 χρόνια μπροστά, το 2004 θα είναι επίσης μια μαγική χρονιά για τις ταινίες.

Εκείνη τη χρονιά, από παγκόσμια σκοπιά, το Χόλιγουντ κατείχε ακόμη κυρίαρχη θέση, αλλά το παγκόσμιο κινηματογραφικό μοτίβο είχε αλλάξει εκείνη τη χρονιά, τα συνολικά έσοδα του εθνικού κινηματογράφου ήταν 1,5 δισεκατομμύριο γιουάν, κυκλοφόρησαν 212 ταινίες και η εγχώρια κινηματογραφική αγορά είχε μόλις αλλάξει. Ολοκληρώθηκε η διαρθρωτική μεταρρύθμιση, η εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία έχει εισέλθει σε πλήρη εμπορία, οι ταινίες του Χονγκ Κονγκ έχουν λάβει «εθνική μεταχείριση» και οι ιδιωτικές επιχειρήσεις μπορούν να ιδρύσουν εταιρείες παραγωγής...

Όταν ξαναβλέπουμε αυτές τις κλασικές ταινίες πριν από 20 χρόνια, ενώ αναστενάζουμε ότι "πέρασαν 20 χρόνια", θα σκεφτούμε επίσης τον εκτεταμένο και βαθύ αντίκτυπο που έχουν αυτές οι ταινίες στις σημερινές ταινίες.

1. "Kung Fu"

Αν μια εγχώρια ταινία του 2004 επιλέγονταν για να αντιπροσωπεύει ταινίες κινεζικής γλώσσας, το «Kung Fu» θα ήταν η πρώτη επιλογή πολλών ανθρώπων. Με εισιτήριο 160 εκατομμυρίων RMB, η ταινία κατέλαβε την πρώτη θέση στο box office του εγχώριου κινηματογράφου εκείνη τη χρονιά και κέρδισε όλα τα σημαντικά βραβεία και από τις δύο πλευρές του στενού της Ταϊβάν. Τα τελευταία 20 χρόνια, αυτή η ταινία μεταδόθηκε επανειλημμένα στις 8:00 τα Σάββατα και τις Κυριακές. ιστορία και έκανε εκτεταμένες ερμηνείες, μια αληθινή κλασική.

Αυτή η ταινία μπορεί να ειπωθεί ότι είναι το αποκορύφωμα της κινηματογραφικής καριέρας του Stephen Chow Με αυτήν την ταινία, ο Stephen Chow μεταμορφώθηκε με επιτυχία σε σκηνοθέτη και σταδιακά υποχώρησε στα παρασκήνια. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες ο Feng Xiaogang είπε κάποτε: "Ποιος άλλος;" εξακολουθεί να είναι ένα καυτό μιμίδιο στο Διαδίκτυο. Η σκηνή δολοφονίας του Feng Baobao με πιτζάμες στο δημοφιλές "Under the Stranger" έχει πολλές σκιές του κακού θεού του. σύννεφα φωτιάς.

2. "Ένας κόσμος χωρίς κλέφτες"

Ο Feng Xiaogang βγαίνει στους πάγκους της Σεληνιακής Πρωτοχρονιάς για πέμπτη φορά, με μια πρωτόγνωρη σύνθεση. Ο Wang Baoqiang, ο «ηλίθιος» που έγινε διάσημος στην ταινία, έχει γίνει πλέον εμπορικός σκηνοθέτης με βαθμολογία 1,5 δισεκατομμύριο RMB+, όπως «Σοβαρέψου, ληστεύουμε» και «Θείος Λι, αυτό είναι ακατέργαστο αυγό" κυκλοφορούν ακόμη. Ο Feng Yuanzheng και ο Fan Wei guest πρωταγωνίστησαν στην ταινία. Οι κλέφτες ήταν επίσης ο κοινός περίγελος του κόσμου τότε. Οι αξίες του να είσαι ευγενικός με τους ανθρώπους που μεταδίδει η ταινία έχουν επίσης μολύνει παρτίδες κοινού.

Η ταινία τελικά κέρδισε 120 εκατομμύρια γιουάν στο box office στην ηπειρωτική χώρα και ο Feng Xiaogang έγινε ένας από τους πρώτους επιτυχημένους εμπορικούς σκηνοθέτες στην ηπειρωτική χώρα.

3. "Ambush from Flying Daggers"

Ο Zhang Yimou είναι άλλο ένα ελεύθερο έργο πολεμικών τεχνών μετά το «Hero», με εισιτήριο 150 εκατομμυρίων, αλλά είναι ο εμπνευστής των μαύρων και κόκκινων ταινιών.

Θυμάμαι ακόμα ότι όταν το είδα στο θέατρο, μια αντρική φωνή από την πίσω σειρά είπε: Αφού με μαχαίρωσαν τόσες φορές, τελικά πέθανα. Το κοινό γύρω ξέσπασε σε γέλια.

Ολόκληρη η ταινία αποπνέει μοναδική ανατολίτικη αισθητική. Τα εντυπωσιακά κοστούμια και οι ταιριαστοί χοροί του Zhang Ziyi έχουν γίνει το αποκορύφωμα της ταινίας.

Το «House of Flying Daggers» θα έχει τρεις επιπτώσεις στη μελλοντική κινηματογραφική βιομηχανία: τη δημιουργία μιας καλοκαιρινής σεζόν, τη δημιουργία ενός μοντέλου μάρκετινγκ μεγάλης κλίμακας με περισσότερα από 20 εκατομμύρια γιουάν και τον Zhang Yimou που οδηγεί τη μετατροπή των κινεζικών ταινιών σε «εμπορικές υπερπαραγωγές».

4. "The Day After Tomorrow"

Η ταινία αφηγείται την ιστορία του λιώσιμου παγόβουνων και των ανεμοστρόβιλων που προκλήθηκαν από το φαινόμενο του θερμοκηπίου και ολόκληρη η Νέα Υόρκη έπεσε σε μια εποχή παγετώνων.

Το "The Day After Tomorrow" μπορεί να ειπωθεί ότι είναι η πρώτη παρτίδα υπερπαραγωγών "οπτικών εφέ" που εισήχθη στη χώρα Ξεκινώντας από αυτήν την ταινία, αμέτρητοι θαυμαστές ταινιών έχουν πραγματικά εκτιμήσει τη γοητεία των υπερπαραγωγών. Η έκπληξη του κοινού δεν προέρχεται μόνο από τη φαντασία του δημιουργού της ιστορίας, αλλά και από την ικανότητα να παρουσιάζει έναν κόσμο καταστροφής.

Η ταινία κέρδισε παγκόσμιο εισιτήριο 552 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ εκείνη τη χρονιά, εκ των οποίων οι εγχώριες αίθουσες συνεισέφεραν 100 εκατομμύρια δολάρια, βοηθώντας την να γίνει η έκτη ταινία με τις περισσότερες πωλήσεις στον κόσμο.

Η εμπορική επιτυχία της ταινίας οδήγησε στην ενσωμάτωση μεταγενέστερων ταινιών καταστροφής με τεχνολογία ειδικών εφέ.

5. "Σρεκ 2"

Η μεγαλύτερη επιρροή αυτής της ταινίας είναι ότι ανέβασε το ταβάνι των ταινιών κινουμένων σχεδίων Το παγκόσμιο box office έλαβε συνολικά 928 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση στο παγκόσμιο box office το 2004. Το "Shrek 2" απέδειξε στον κόσμο ότι. Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων έχουν επίσης τεράστιες επιχειρηματικές δυνατότητες. Ταυτόχρονα, ο παραγωγός του DreamWorks έγινε ο τρίτος γίγαντας ταινιών κινουμένων σχεδίων μετά την Pixar και τη Warner με αυτή την ταινία.

6. «Ο Χάρι Πότερ και ο Αιχμάλωτος του Αζκαμπάν»

Η τρίτη ταινία της σειράς «Χάρι Πότερ» έχει εισιτήριο 795 εκατομμυρίων δολαρίων και είναι επίσης η πιο αναγνωρισμένη από τους κριτικούς ταινία της σειράς.

Η ταινία ήταν πρωτοποριακή καθώς ήταν η πρώτη φορά που γυρίστηκε μια μαγική ιστορία χρησιμοποιώντας πραγματικές σκηνές, που γυρίστηκαν στο Λονδίνο και τη Σκωτία. Τα γυρίσματα της πραγματικής ζωής επηρέασαν επίσης τον συνολικό τόνο της σειράς Από τότε, η αφήγηση της σειράς "Harry Potter" έχει γίνει πιο προσανατολισμένη στους ενήλικες και η ατμόσφαιρα έχει γίνει πιο σκοτεινή, αφού την παρακολουθήσει γραμμένο από την JK Rowling μπορεί να είναι τόσο κοντά στην πραγματικότητα.

Η «Τριλογία του Μπάτμαν» του Νόλαν δεν έχει ανοσία στην επιρροή της.

7. "Kill Bill 2" & "Saw"

Σε αυτό το σίκουελ, ο Quentin συνεχίζει να απελευθερώνει τα ταλέντα του με αυθαίρετο τρόπο χρόνο, ενσωματώνει στοιχεία όπως Bushido, Ιάπωνες γκάνγκστερ και θρησκεία.

Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε το "Saw", το πρώτο έργο του πρώτου μάστερ ταινιών τρόμου μετά τη χιλιετία, Τζέιμς Γουάν, που χρησιμοποίησε πλάσμα αίματος, εργαλεία βασανιστηρίων, βασανιστήρια και αντιστροφή ως σημεία πώλησης και έγινε πρότυπο. χρησιμοποιώντας μικρά πράγματα για να κάνει μεγάλα πράγματα η Gate Pictures επέστρεψε από τους νεκρούς και άνοιξε επίσης το σύμπαν της σειράς, λανσάροντας 10 ταινίες σε 20 χρόνια.

Ωστόσο, με την επιτάχυνση της παγκόσμιας εκβιομηχάνισης ταινιών, η έννοια των ταινιών Β επιπέδου έχει εξαφανιστεί σταδιακά και οι καλτ ταινίες που αναζητούνται από εξειδικευμένες ομάδες έγιναν ολοένα και πιο μη δημοφιλείς στο παρελθόν, τα "Trainspotting", "A Clockwork Orange" και "Being John Malkovich», εγχώριας παραγωγής «Crazy Rabbit», «Thunderbolt Babe», «Black Cannon Incident» και άλλα καλτ αντιπροσωπευτικά έργα δεν μπορούν παρά να μειωθούν στη σκόνη των καιρών.

8. "Empty Room" & "The Eraser in My Brain"

Οι δύο κορεατικές ταινίες σημείωσαν μεγάλη επιτυχία σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ και εμπορικά box office αντίστοιχα.

Ο πρώτος κέρδισε στον Kim Ki-duk το βραβείο Silver Lion στο Φεστιβάλ Βενετίας και ο δεύτερος είναι ο εμπνευστής της «ιστορίας του καρκίνου» στο κορεατικό δράμα Pure Love. Ήταν επίσης αυτή τη χρονιά που υπό τη γενική πολιτική του να γίνει η Νότια Κορέα πολιτιστική δύναμη, άρχισε να ισχύει μια σειρά πολιτικών της Επιτροπής Προώθησης Κινηματογράφου. Από φέτος άρχισε να κλονίζεται η κυριαρχία του Χόλιγουντ στις παγκόσμιες ταινίες.

Έκτοτε, Κορεάτες σκηνοθέτες όπως οι Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Kim Ji-woon και Lim Kwon-taek έχουν εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου το ένα μετά το άλλο, και ταινίες όπως "Sowon", "The Crucible", Τα «Horror Live», «Train to Busan» και «Myeongryang Sea Battle» έχουν σημειώσει συχνά νέα υψηλά εισιτήρια.

Το 2019, ο Μπονγκ Τζουν Χο κέρδισε το υψηλότερο Όσκαρ της χρονιάς για το «Παράσιτο» ήταν τα 20 χρόνια σκληρής δουλειάς μιας γενιάς κινηματογραφιστών.

9. "Howl's Moving Castle" & "Nobody Knows"

Το 2004, οι Ιάπωνες σκηνοθέτες συνέχισαν επίσης να καταβάλλουν τις προσπάθειές τους.

Ο Hayao Miyazaki και ο Makoto Shinkai κυκλοφόρησαν φέτος τα κινούμενα σχέδια "Howl's Moving Castle" και "Beyond the Clouds", καθιερώνοντας το δημιουργικό στυλ των Ghibli και Pure Love.

Η ταινία «No One Knows», η οποία εστιάζει στην κατώτερη τάξη της κοινωνίας, έκανε το ντεμπούτο της Kore-eda στο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου, προκάλεσε επίσης τη μεγαλύτερη διαμάχη στις Κάννες εκείνη τη χρονιά: ο Yuya Yanagaku νίκησε τον Tony Leung Chiu-wai και εξελέγη. ως ο νεότερος ηθοποιός στις Κάννες.

10. "Million Dollar Baby"

Ο μεγαλύτερος νικητής στα 77α Όσκαρ, με πολλά βραβεία, όπως Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Γυναικείου Ρόλου και Β' Ανδρικού Ρόλου.

Τα θέματα της πυγμαχίας δεν είναι ασυνήθιστα στο Χόλιγουντ, αλλά αυτό το "Μωρό εκατομμυρίων δολαρίων" ξετυλίγεται από την οπτική γωνία ενός "χαμένου" Στο τέλος, η σπονδυλική στήλη της ηρωίδας έσπασε από το κόλπο ενός αντιπάλου στο ρινγκ ο προπονητής να της κόψει τη σπονδυλική στήλη ο δικός μου αναπνευστήρας έγινε μια αξέχαστη σκηνή.

Το 2014, η Ιαπωνία κυκλοφόρησε επίσης την ταινία "Έρωτας εκατό δολαρίων" από την οπτική γωνία ενός ηττημένου.

Το 2024, η δεύτερη ταινία της Jia Ling "Hot and Hot" έγινε η πρωταθλήτρια του Ανοιξιάτικου Φεστιβάλ Μέσω του αθλήματος της πυγμαχίας, η ηρωίδα κέρδισε το σεβασμό της.

Οι τρεις ταινίες μπορεί να μην συνδέονται άμεσα, αλλά επαληθεύουν από κοινού τον κανόνα ότι κάθε δέκα χρόνια ένα γυναικείο θέμα πυγμαχίας θα γίνεται επιτυχία.

Η επιτυχία αυτών των τριών ταινιών επιβεβαιώνει από κοινού μια πρόταση: οι γυναίκες δεν είναι φύλο, αλλά κατάσταση. Οι καιροί προοδεύουν και η τεχνολογία αναπτύσσεται, αλλά η αιτία της αφύπνισης της συνείδησης των γυναικών είναι ακόμα επίπονη και δύσκολη.

Πηγή υλικού: επίσημα μέσα ενημέρωσης/διαδικτυακές ειδήσεις