новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

В 1994 году Бог сказал, что хочет посмотреть фильм, поэтому в тот год многие режиссеры создали свои шедевры. Если перенести время на 10 лет вперед, 2004 год также станет волшебным годом для кино.

В том году с глобальной точки зрения Голливуд по-прежнему занимал доминирующее положение, но мировая картина кино изменилась; завершилась структурная реформа, отечественная киноиндустрия вступила в полную рыночную деятельность, гонконгские фильмы получили «национальный режим», а частные предприятия могут создавать продюсерские компании...

Когда мы пересматриваем эти классические фильмы 20-летней давности, вздыхая, что «прошло 20 лет», мы также думаем о далеко идущем и глубоком влиянии, которое эти фильмы оказывают на сегодняшние фильмы.

1. «Кунг-фу»

Если бы отечественный фильм 2004 года был выбран для представления фильмов на китайском языке, «Кунг-фу» был бы первым выбором для многих людей. С кассовыми сборами в 160 миллионов юаней фильм занял первое место в прокате отечественных кинотеатров в том году и получил все основные награды в трех местах по обе стороны Тайваньского пролива. За последние 20 лет этот фильм неоднократно транслировался в эфире «8 часов» по ​​субботам и воскресеньям. Со временем рейтинг Дубана поднялся с 7,2 до 8,8, заняв 76-е место в топ-250. Создатели фильма неоднократно разбирали фильм. история и расширенные интерпретации, настоящая классика.

Этот фильм можно назвать кульминацией кинокарьеры Стивена Чоу. Благодаря этому фильму Стивен Чоу успешно превратился в режиссёра и постепенно отступил за кулисы. Бессмысленное комедийное повествование и дизайн боевиков оказали влияние на бесчисленное количество кинематографистов. За последние два десятилетия Фэн Сяоган однажды сказал: «Кто еще?» до сих пор остается горячим мемом в Интернете. В сцене убийства Фэн Баобао в пижаме в популярном фильме «Под незнакомцем» много теней злого бога. огненные облака.

2. «Мир без воров»

Фэн Сяоган в пятый раз появляется на прилавках в честь Лунного Нового года с беспрецедентным составом. Ван Баоцян, «идиот», прославившийся благодаря фильму, теперь стал коммерческим режиссером с рейтингом более 1,5 миллиардов юаней. Его знаменитые строки, такие как «Будь серьезен, мы грабим» и «Дядя Ли, это сырость». «Яйцо» до сих пор циркулируют. Фэн Юаньчжэн и Фань Вэй сыграли главные роли в фильме. Воры в то время также были обычным посмешищем народа. Ценности доброты к людям, переданные в фильме, также заразили множество зрителей.

В конечном итоге фильм заработал 120 миллионов юаней в прокате на материке, и Фэн Сяоган стал одним из первых успешных режиссеров коммерческого кино на материке.

3. «Засада из летающих кинжалов»

Чжан Имоу - еще одно произведение о боевых искусствах после «Героя» с кассовыми сборами в 150 миллионов, но он является создателем черно-красных фильмов.

Я до сих пор помню, что, когда я смотрел его в кинотеатре, мужской голос из заднего ряда сказал: «После того, как меня столько раз ударили ножом, я наконец умер». Окружающая публика разразилась смехом.

Весь фильм излучает неповторимую восточную эстетику. Потрясающие костюмы и соответствующие танцы Чжан Цзыи стали изюминкой фильма. Это просто кровавый сюжет, в котором двое мужчин соревнуются за одну женщину и занимаются сексом в любое время.

«Дом летающих кинжалов» окажет три влияния на будущую киноиндустрию: создание летнего сезона, создание крупномасштабной маркетинговой модели с бюджетом более 20 миллионов юаней и руководство Чжан Имоу преобразованием китайских фильмов в «коммерческие блокбастеры».

4. «Послезавтра»

В фильме рассказывается история таяния глобальных айсбергов и бушующих торнадо, вызванных парниковым эффектом, а весь Нью-Йорк попал в ледниковый период.

«Послезавтра» можно назвать первой партией блокбастеров с «визуальными эффектами», появившейся в стране. Именно с этого фильма бесчисленные любители кино по-настоящему оценили прелесть блокбастеров. Удивление зрителей происходит не только от воображения создателя истории, но и от способности представить мир катастроф. Внезапное замерзание знаковых зданий и внезапное падение горизонтальных сосулек шокируют.

В том году фильм собрал в мировом прокате 552 миллиона долларов США, из которых отечественные кинотеатры внесли 100 миллионов долларов США, что помогло ему стать шестым самым продаваемым фильмом в мире.

Коммерческий успех фильма привел к интеграции последующих фильмов-катастроф с технологией спецэффектов.

5. «Шрек 2»

Наибольшее влияние этого фильма заключается в том, что он поднял потолок кассовых сборов анимационных фильмов. Мировые кассовые сборы собрали в общей сложности 928 миллионов долларов США, заняв первое место в мировом прокате в 2004 году. «Шрек 2» доказал миру, что. анимационные фильмы также имеют огромный коммерческий потенциал. При этом его продюсер DreamWorks стал третьим гигантом анимационного кино после Pixar и Warner с этим фильмом.

6. «Гарри Поттер и узник Азкабана»

Третий фильм из серии «Гарри Поттер» собрал в прокате 795 миллионов долларов США и является самым одобренным критиками фильмом в серии.

Этот фильм стал новаторским, поскольку впервые волшебная история была снята с использованием реальных сцен, снятых в Лондоне и Шотландии. Реальные съемки также повлияли на общий тон сериала. С тех пор повествование сериала о «Гарри Поттере» стало более взрослым, а атмосфера – мрачнее. После просмотра зрители узнают о волшебном мире. сценарий Джоан Роулинг может быть настолько близок к реальности. Это одновременно развлекательный фильм для детей и убийца памяти для взрослых.

«Трилогия о Бэтмене» Нолана не застрахована от его влияния.

7. «Убить Билла 2» и «Пила»

В этом продолжении Квентин продолжает бессмысленно раскрывать свои таланты. «Убить Билла 2» продолжает тему мести, странного стиля и сильного личного стиля. В то же время есть бесконечные кровавые сцены с плазмой крови, отрубленными конечностями и бритьем головы. время, он включает в себя такие элементы, как бусидо, японские гангстеры и религия. История последовательная, а ритм быстрый, что зацепляет людей после просмотра.

В том же году была выпущена «Пила», первая работа первого после тысячелетия мастера фильмов ужасов Джеймса Вана. В фильме в качестве рекламных аргументов использовались плазма крови, орудия пыток, пытки и обращение вспять, и он стал образцом. используя маленькие вещи для создания больших вещей, компания Gate Pictures вернулась из мертвых и также открыла вселенную сериала, выпустив 10 фильмов за 20 лет.

Однако по мере ускорения глобальной индустриализации кино концепция фильмов уровня B постепенно исчезает, а культовые фильмы, востребованные нишевыми группами, становятся все более непопулярными. В прошлом «На игле», «Заводной апельсин» и «Быть ​​Джоном Малковичем». «Сумасшедший кролик», «Удар молнии», «Инцидент с черной пушкой» и другие культовые произведения отечественного производства можно лишь стереть в прах времени.

8. «Пустая комната» и «Ластик в моем мозгу»

Два корейских фильма добились большого успеха на международных кинофестивалях и в коммерческих прокатах соответственно.

Первый выиграл Ким Ки Дуку премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале, а второй является автором «истории рака» в корейской драме «Чистая любовь». Именно в этом году в рамках общей политики превращения Южной Кореи в культурную державу начал действовать ряд мер Комитета по продвижению кино. Именно с этого года начало пошатнуться доминирование Голливуда в мировом кино.

С тех пор такие корейские режиссеры, как Пак Чан Ук, Ли Чхан Дон, Ким Джи Ун и Лим Квон Тэк, один за другим появлялись на международных кинофестивалях, а такие фильмы, как «Совон», «Горнило», «Живой ужас», «Поезд в Пусан» и «Морской бой в Мёнряне» часто устанавливали новые кассовые сборы.

В 2019 году Пон Джун Хо получил высший «Оскар» года за «Паразитов». За славой стояли 20 лет упорного труда поколения кинематографистов.

9. «Ходячий замок Хаула» и «Никто не знает»

В 2004 году свои усилия продолжили и японские режиссеры.

Хаяо Миядзаки и Макото Синкай в этом году выпустили мультфильмы «Ходячий замок Хаула» и «За облаками», заложив творческий стиль «Гибли» и «Чистая любовь».

Фильм «Никто не знает», посвященный низшим слоям общества, дебютировал Кореэда на международном кинофестивале. Он также вызвал самый большой спор в Каннах того года: Юя Янагаку победил Тони Люн Чиу-вая и был избран. как самый молодой актер Каннского кинофестиваля.

10. «Малышка на миллион долларов»

Самый крупный победитель 77-й церемонии вручения премии «Оскар», получивший множество наград, включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая женская роль» и «Лучший актер второго плана».

Темы бокса нередки в Голливуде, но эта «Малышка на миллион» разворачивается с точки зрения «неудачника». В конце у героини сломан позвоночник из-за трюка соперницы на боксерском ринге. Она была парализована в постели и спросила. тренер, который отрезал ей позвоночник, стал незабываемой сценой;

В 2014 году в Японии также вышел фильм «Любовь на сто долларов» с точки зрения неудачника. Этот фильм посвящен внутренней борьбе героини и ее решимости встать на ноги после того, как ее ударила жизнь.

В 2024 году второй фильм Цзя Лин «Горячо и жарко» стал чемпионом Весеннего фестиваля. Благодаря боксу героиня завоевала уважение.

Эти три фильма, возможно, не связаны напрямую, но они вместе подтверждают правило, согласно которому каждые десять лет тема женского бокса становится хитом.

Успех этих трех фильмов в совокупности подтверждает приговор: женщины – это не пол, а ситуация. Времена идут вперед, технологии развиваются, но дело пробуждения женского сознания по-прежнему остается трудным и трудным.

Источник материала: официальные СМИ/интернет-новости.