2024-08-11
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En 1994, Dieu a dit qu’il voulait voir un film, c’est pourquoi de nombreux réalisateurs ont réalisé leurs chefs-d’œuvre cette année-là. Si l’on avance de dix ans, 2004 sera aussi une année magique pour le cinéma.
Cette année-là, d'un point de vue mondial, Hollywood occupait toujours une position dominante, mais la structure cinématographique mondiale avait changé ; cette année-là, les recettes totales du box-office national du film s'élevaient à 1,5 milliard de yuans, 212 films étaient sortis et le marché cinématographique national venait tout juste de sortir. Réforme structurelle terminée, l'industrie cinématographique nationale est entrée dans une commercialisation complète, les films de Hong Kong ont reçu le « traitement national » et les entreprises privées peuvent créer des sociétés de production...
Lorsque nous reverrons ces films classiques d'il y a 20 ans, tout en soupirant que « 20 ans se sont écoulés », nous penserons également à l'impact profond et considérable que ces films ont sur les films d'aujourd'hui.
Si un film national de 2004 était choisi pour représenter les films en langue chinoise, "Kung Fu" serait le premier choix de beaucoup de gens. Avec un box-office de 160 millions de RMB, le film s'est classé premier au box-office des cinémas nationaux cette année-là et a remporté tous les prix majeurs dans les trois endroits du détroit de Taiwan. Au cours des 20 dernières années, ce film a été diffusé à plusieurs reprises sur la tranche de 20 heures les samedis et dimanches. Au fil du temps, la note Douban est passée de 7,2 à 8,8, se classant 76ème dans le top 250. Les cinéastes ont démonté à plusieurs reprises le film. histoire et fait des interprétations étendues, un vrai classique.
Ce film peut être considéré comme le point culminant de la carrière cinématographique de Stephen Chow. Avec ce film, Stephen Chow s'est transformé avec succès en réalisateur et s'est progressivement retiré dans les coulisses. Le récit comique absurde et la conception d'action de style bande dessinée ont influencé d'innombrables créateurs de films du monde. Au cours des deux dernières décennies, Feng Xiaogang a dit un jour : « « Qui d'autre ? » est toujours un mème brûlant sur Internet. La scène du meurtre de Feng Baobao en pyjama dans le populaire « Under the Stranger » a beaucoup d'ombres du dieu maléfique de. nuages de feu.
Feng Xiaogang arrive sur les stands du Nouvel An lunaire pour la cinquième fois, avec une programmation sans précédent. Wang Baoqiang, l'« idiot » devenu célèbre dans le film, est désormais devenu un réalisateur de films commerciaux avec une cote de plus de 1,5 milliard de RMB. Ses célèbres répliques telles que « Soyez sérieux, nous volons » et « Oncle Li, c'est un brut. "œuf" circulent toujours. Feng Yuanzheng et Fan Wei ont joué dans le film. Les voleurs étaient aussi la risée des gens à l'époque. Les valeurs de gentillesse véhiculées par le film ont également infecté de nombreux publics.
Le film a finalement rapporté 120 millions de yuans au box-office sur le continent, et Feng Xiaogang est devenu l'un des premiers réalisateurs de films commerciaux à succès sur le continent.
Zhang Yimou est une autre œuvre d'arts martiaux à main levée après "Hero", avec un box-office de 150 millions, mais elle est à l'origine des films en noir et rouge.
Je me souviens encore que lorsque je l'ai regardé au théâtre, une voix masculine au dernier rang a dit : Après avoir été poignardé tant de fois, je suis finalement mort. Le public environnant éclata de rire.
L'ensemble du film dégage une esthétique orientale unique. Les costumes époustouflants et les danses assorties sont devenus le point culminant du film. C'est juste une intrigue sanglante de deux hommes en compétition pour une femme et ayant des relations sexuelles à tout moment.
« House of Flying Daggers » aura trois impacts sur la future industrie cinématographique : créer une saison estivale, créer un modèle marketing à grande échelle avec plus de 20 millions de yuans, et Zhang Yimou diriger la transformation des films chinois en « blockbusters commerciaux ».
Le film raconte l'histoire de la fonte des icebergs mondiaux et des tornades déchaînées causées par l'effet de serre, et l'ensemble de New York est tombé dans une ère glaciaire.
"Le lendemain" peut être considéré comme le premier lot de superproductions "d'effets visuels" introduits dans le pays. À partir de ce film, d'innombrables cinéphiles ont vraiment apprécié le charme des superproductions. La surprise du public vient non seulement de l'imagination du créateur de l'histoire, mais aussi de sa capacité à présenter un monde sinistré. Le gel soudain des bâtiments emblématiques et la chute soudaine des glaçons horizontaux sont tous choquants.
Le film a rapporté cette année-là un box-office mondial de 552 millions de dollars, dont les cinémas nationaux ont contribué à hauteur de 100 millions de dollars, ce qui l'a aidé à devenir le sixième film le plus vendu au monde.
Le succès commercial du film a conduit à l'intégration de films catastrophe ultérieurs dotés de la technologie des effets spéciaux.
La plus grande influence de ce film est qu'il a élevé le plafond du box-office des films d'animation. Le box-office mondial a récolté un total de 928 millions de dollars américains, se classant au premier rang du box-office mondial en 2004. "Shrek 2" a prouvé au monde que. les films d’animation ont également un énorme potentiel commercial. Dans le même temps, son producteur DreamWorks devient avec ce film le troisième géant du cinéma d'animation après Pixar et Warner.
Le troisième film de la série "Harry Potter" a un box-office de 795 millions de dollars et est également le film le plus acclamé par la critique de la série.
Le film était révolutionnaire dans la mesure où c'était la première fois qu'une histoire magique était filmée à partir de scènes réelles, tournées à Londres et en Écosse. Le tournage réel a également affecté le ton général de la série. Depuis lors, le récit de la série "Harry Potter" est devenu plus orienté vers les adultes et l'atmosphère est devenue plus sombre. Après l'avoir regardé, le public découvrira que le monde magique. écrit par JK Rowling peut être si proche de la réalité. C'est à la fois un film de divertissement pour les enfants et un tueur de mémoire pour les adultes.
La "Batman Trilogy" de Nolan n'échappe pas à son influence.
Dans cette suite, Quentin continue de libérer ses talents sans raison. "Kill Bill 2" poursuit le thème de la série sur la vengeance, le style étrange et le style personnel fort. À l'époque, il intègre des éléments tels que le Bushido, les gangsters japonais et la religion. L'histoire est cohérente et le rythme est rapide, rendant les gens accros après l'avoir regardée.
La même année, "Saw", la première œuvre du premier maître du cinéma d'horreur après le millénaire, James Wan, est sortie. Le film a utilisé le plasma sanguin, les outils de torture, la torture et l'inversion comme arguments de vente, et est devenu un modèle de film. utiliser des petites choses pour faire de grandes choses. Gate Pictures est revenu d'entre les morts et a également ouvert l'univers de la série en lançant 10 films en 20 ans.
Cependant, à mesure que l'industrialisation mondiale du cinéma s'accélère, le concept de films de niveau B disparaît progressivement et les films cultes recherchés par des groupes de niche sont devenus de plus en plus impopulaires dans le passé, « Trainspotting », « Orange mécanique » et « Être John Malkovich ». ", " Crazy Rabbit ", " Thunderbolt Babe ", " Black Cannon Incident " et d'autres œuvres cultes représentatives produites dans le pays ne peuvent être réduites qu'à la poussière du temps.
Les deux films coréens ont remporté respectivement un grand succès dans les festivals de films internationaux et au box-office commercial.
Le premier a valu à Kim Ki-duk le Lion d'argent au Festival du film de Venise, et le second est à l'origine de « l'histoire du cancer » dans le drame coréen Pure Love. C'est également cette année-là que, dans le cadre de la politique générale visant à faire de la Corée du Sud une puissance culturelle, une série de politiques du Comité de promotion du cinéma ont commencé à prendre effet. C'est également à partir de cette année que la domination d'Hollywood sur le cinéma mondial a commencé à ébranler.
Depuis lors, des réalisateurs coréens tels que Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Kim Ji-woon et Lim Kwon-taek se sont succédés dans des festivals de films internationaux, et des films tels que "Sowon", "The Crucible", "Horror Live", "Train to Busan" et "Myeongryang Sea Battle" ont souvent établi de nouveaux sommets au box-office.
En 2019, Bong Joon-ho a remporté l'Oscar le plus prestigieux de l'année pour "Parasite". Derrière cette gloire se cachent les 20 années de travail acharné d'une génération de cinéastes.
En 2004, les réalisateurs japonais ont également continué à déployer leurs efforts.
Hayao Miyazaki et Makoto Shinkai ont chacun sorti cette année les animations "Howl's Moving Castle" et "Beyond the Clouds", établissant le style créatif de Ghibli et Pure Love.
Le film "No One Knows", qui se concentre sur les classes inférieures de la société, a fait ses débuts au Festival international du film de Kore-eda. Il a également déclenché la plus grande controverse à Cannes cette année-là : Yuya Yanagaku a battu Tony Leung Chiu-wai et a été élu. comme le plus jeune acteur à Cannes.
Le plus grand gagnant de la 77e cérémonie des Oscars, remportant plusieurs prix, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice et du meilleur acteur dans un second rôle.
Les thèmes de la boxe ne sont pas rares à Hollywood, mais ce "Million Dollar Baby" se déroule du point de vue d'un "perdant". À la fin, la colonne vertébrale de l'héroïne a été brisée par le tour d'un adversaire sur le ring. Elle a été paralysée au lit et a demandé. l'entraîneur pour lui couper la colonne vertébrale. Mon propre ventilateur est devenu une scène inoubliable ;
En 2014, le Japon a également sorti le film « One Hundred Dollar Love » du point de vue d'un perdant. Ce film se concentre sur la lutte intérieure de l'héroïne et sa détermination à se relever après avoir été frappée par la vie ;
En 2024, le deuxième film de Jia Ling "Hot and Hot" est devenu champion de la Fête du Printemps grâce au sport de la boxe, l'héroïne a gagné son respect.
Les trois films ne sont peut-être pas directement liés, mais ils vérifient conjointement la règle selon laquelle tous les dix ans, un thème de boxe féminine deviendra un succès.
Le succès de ces trois films confirme conjointement une phrase : les femmes ne sont pas un genre, mais une situation. Les temps avancent et la technologie se développe, mais l'éveil de la conscience des femmes reste encore ardu et difficile.
Source du matériel : médias officiels/actualités en ligne
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