2024-08-11
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
Vuonna 1994 Jumala sanoi haluavansa nähdä elokuvan, joten monet ohjaajat tekivät mestariteoksensa sinä vuonna. Jos siirrämme aikaa 10 vuotta eteenpäin, 2004 tulee olemaan maaginen vuosi myös elokuville.
Globaalista näkökulmasta katsottuna Hollywoodilla oli tuona vuonna edelleen hallitseva asema, mutta elokuvamalli oli muuttunut samana vuonna, kansalliset elokuvatulot olivat 1,5 miljardia yuania, 212 elokuvaa julkaistiin ja kotimainen elokuvamarkkina oli juuri muuttunut. Rakenneuudistus on valmis, kotimainen elokuvateollisuus on tullut täysin markkinoille, Hongkongin elokuvat ovat saaneet "kansallisen kohtelun", ja yksityiset yritykset voivat perustaa tuotantoyhtiöitä...
Kun katsomme uudelleen näitä 20 vuoden takaisia klassikkoelokuvia ja huokaamme samalla, että "20 vuotta on kulunut", pohdimme myös sitä kauaskantoista ja syvällistä vaikutusta, joka näillä elokuvilla on tämän päivän elokuviin.
Jos kotimainen elokuva vuodelta 2004 valittaisiin edustamaan kiinankielisiä elokuvia, "Kung Fu" olisi monien ensimmäinen valinta. 160 miljoonan RMB:n lipputulollaan elokuva sijoittui kotimaisten teatterien lipputulojen ensimmäiseksi samana vuonna ja voitti kaikki tärkeimmät palkinnot kolmessa paikassa Taiwanin salmen toisella puolella. Viimeisten 20 vuoden aikana tätä elokuvaa on lähetetty toistuvasti lauantaisin ja sunnuntaisin kello 8:lla. tarinaa ja tehty laajennettuja tulkintoja, todellinen klassikko.
Tämän elokuvan voidaan sanoa olevan Stephen Chow'n elokuvauran huipentuma. Tämän elokuvan myötä Stephen Chow muuttui onnistuneesti ohjaajaksi ja vetäytyi vähitellen kulissien taakse. Mieletön komedian kerronta ja sarjakuvallinen toimintasuunnittelu ovat vaikuttaneet lukemattomiin elokuvan tekijöihin. Viimeisten kahden vuosikymmenen aikana Feng Xiaogang sanoi kerran: "Kuka muu?" on edelleen kuuma meemi Internetissä. Suositun "Under the Stranger" -elokuvan pyjamassa olevan Feng Baobaon tappokohtaus sisältää paljon pahan jumalan varjoja. tulipilviä.
Feng Xiaogang osuu Lunar New Year -kojuihin viidennen kerran ennennäkemättömällä kokoonpanolla. Wang Baoqiangista, "idiootista", joka tuli tunnetuksi elokuvassa, on nyt tullut kaupallinen elokuvaohjaaja, jonka luokitus on yli 1,5 miljardia RMB. Hänen kuuluisat linjansa, kuten "Ole vakavasti ryöstelemme" ja "Li-setä, tämä on raakaa muna" ovat edelleen liikkeessä. Feng Yuanzheng ja Fan Wei vierailivat elokuvassa. Varkaat olivat myös kansan yleinen naurunala. Elokuvan välittämät arvot ihmisille ystävällisyydestä ovat saastuttaneet myös paljon yleisöä.
Lopulta elokuva ansaitsi 120 miljoonaa yuania lipputulona Manner-Suomessa, ja Feng Xiaogangista tuli yksi ensimmäisistä menestyneistä kaupallisista elokuvaohjaajista Manner-Suomessa.
Zhang Yimou on toinen vapaakätinen taistelulajien työ "Heron" jälkeen, jonka lipputulot ovat 150 miljoonaa, mutta se on mustien ja punaisten elokuvien alullepanija.
Muistan vieläkin, että kun katsoin sitä teatterissa, miesääni takarivistä sanoi: Kun minua oli puukotettu niin monta kertaa, kuolin lopulta. Ympäröivä yleisö purskahti nauruun.
Koko elokuva huokuu ainutlaatuista itämaista estetiikkaa.
"House of Flying Daggers":llä on kolme vaikutusta tulevaisuuden elokuvateollisuuteen: kesäkauden luominen, laajamittaisen markkinointimallin luominen yli 20 miljoonalla yuania ja Zhang Yimou johtaa kiinalaisten elokuvien muuntamista "kaupallisiksi hittifilmeiksi".
Elokuva kertoo kasvihuoneilmiön aiheuttamasta globaalien jäävuorten sulamisesta ja raivoavista tornadoista, ja koko New York joutui jääkauteen.
"The Day After Tomorrow" voidaan sanoa olevan ensimmäinen erä maahan tuotuja "visuaalisten tehosteiden" hittejä. Tästä elokuvasta lähtien lukemattomat elokuvan fanit ovat todella arvostaneet menestysfilmien viehätystä. Yleisön yllätys ei johdu vain tarinan luojan mielikuvituksesta, vaan myös kyvystä esittää katastrofimaailma Ikonisten rakennusten äkillinen jäätyminen ja vaakasuuntaisten jääpuikkojen äkillinen putoaminen ovat kaikki järkyttäviä.
Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti 552 miljoonan Yhdysvaltain dollarin lipputulot samana vuonna, josta kotimaiset elokuvateatterit maksoivat 100 miljoonaa dollaria, mikä teki siitä maailman kuudenneksi myydyimmän elokuvan.
Elokuvan kaupallinen menestys johti myöhempien katastrofielokuvien integrointiin erikoistehostetekniikalla.
Tämän elokuvan suurin vaikutus on se, että se nosti animaatioelokuvien lipputuloja. Maailman lipputulot keräsivät yhteensä 928 miljoonaa dollaria ja sijoittuivat ensimmäiseksi maailmanlaajuisesti vuonna 2004. "Shrek 2" osoitti maailmalle, että se. animaatioelokuvilla on myös valtava kaupallinen potentiaali. Samaan aikaan sen tuottajasta DreamWorksistä tuli tällä elokuvalla kolmas animaatioelokuvajätti Pixarin ja Warnerin jälkeen.
"Harry Potter" -sarjan kolmannen elokuvan lipputulot ovat 795 miljoonaa dollaria, ja se on myös sarjan kriitikoiden ylistämä elokuva.
Elokuva oli uraauurtava siinä mielessä, että se oli ensimmäinen kerta, kun maaginen tarina kuvattiin oikeilla kohtauksilla, kuvattiin Lontoossa ja Skotlannissa. Tosielämän kuvaus vaikutti myös sarjan yleiseen sävyyn. Sittemmin "Harry Potter" -sarjan tarina on muuttunut aikuisille suunnatuksi ja ilmapiiri on muuttunut sen katsomisen jälkeen, että se on taianomaista kirjoittanut JK Rowling voi olla niin lähellä todellisuutta. Tämä on sekä viihdeelokuva lapsille että muistin tappaja aikuisille.
Nolanin "Batman-trilogia" ei ole immuuni sen vaikutukselle.
Tässä jatko-osassa Quentin jatkaa mielettömästi kykyjensä vapauttamista Aika, se sisältää elementtejä, kuten Bushido, japanilaiset gangsterit ja uskonto Tarina on johdonmukainen ja rytmi on nopea, mikä saa ihmiset koukkuun sen katsomisen jälkeen.
Samana vuonna julkaistiin ensimmäisen vuosituhannen jälkeisen kauhuelokuvamestarin James Wanin ensimmäinen teos "Saw". käyttämällä pieniä asioita suurten asioiden tekemiseen. Gate Pictures palasi kuolleista ja avasi myös sarjan universumin ja julkaisi 10 elokuvaa 20 vuodessa.
Maailmanlaajuisen elokuvateollistumisen kiihtyessä kuitenkin B-tason elokuvien käsite häviää vähitellen, ja niche-ryhmien halutut kulttielokuvat ovat tulleet yhä epäsuosituiksi. Aiemmin "Trainspotting", "A Clockwork Orange" ja "Being John Malkovich". ", kotimaisesti tuotettu " Crazy Rabbit ", "Thunderbolt Babe", "Black Cannon Incident" ja muut kulttia edustavat teokset voidaan pelletä vain ajan pölyksi.
Nämä kaksi korealaista elokuvaa saavuttivat suurta menestystä kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla ja kaupallisilla lipputuloilla.
Edellinen voitti Kim Ki-duk Hopealeijona -palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla, ja jälkimmäinen on korealaisen draaman Pure Love "syöpätarina" alullepanija. Tänä vuonna Etelä-Korean yleisen kulttuurivallan alaisena alkoivat myös elokuvan edistämiskomitean politiikat. Tästä vuodesta lähtien Hollywoodin valta-asema maailman elokuvissa alkoi horjua.
Siitä lähtien korealaiset ohjaajat, kuten Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Kim Ji-woon ja Lim Kwon-taek, ovat esiintyneet kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla peräkkäin, ja elokuvia, kuten "Sowon", "The Crucible", "Horror Live", "Train to Busan" ja "Myeongryang Sea Battle" ovat usein asettaneet uusia lipputulojen huippuja.
Vuonna 2019 Bong Joon-ho voitti vuoden korkeimman Oscarin elokuvasta "Parasite" on elokuvantekijöiden 20 vuoden kova työ.
Vuonna 2004 japanilaiset johtajat jatkoivat myös ponnistelujaan.
Hayao Miyazaki ja Makoto Shinkai julkaisivat kumpikin animaatiot "Howl's Moving Castle" ja "Beyond the Clouds" tänä vuonna vahvistaen Ghiblin ja Pure Loven luovan tyylin.
Yhteiskunnan alaluokkaan keskittyvä No One Knows -elokuva teki Kore-edan debyytin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla. Se laukaisi myös suurimman kiistan Cannesissa sinä vuonna: Yuya Yanagaku voitti Tony Leung Chiu-wain ja valittiin valituksi. nuorimpana näyttelijänä Cannesissa.
Suurin voittaja 77. Oscar-gaalassa, joka on saanut useita palkintoja, kuten parhaan elokuvan, parhaan ohjauksen, parhaan naispääosan ja parhaan miessivuosan.
Nyrkkeilyteemat eivät ole harvinaisia Hollywoodissa, mutta tämä "Million Dollar Baby" avautuu "häviäjän" näkökulmasta. Lopulta sankarittaren selkäranka murtui vastustajan tempusta nyrkkeilykehässä. Hän halvaantui sängyssä valmentaja katkaisi hänen selkärangansa Omasta hengityskoneestani tuli unohtumaton kohtaus.
Vuonna 2014 Japani julkaisi myös elokuvan "Sadan dollarin rakkaus" häviäjän näkökulmasta. Tämä elokuva keskittyy sankarittaren sisäiseen taisteluun ja hänen päättäväisyytensä nousta ylös elämän iskettyä.
Vuonna 2024 Jia Lingin toinen elokuva "Hot and Hot" nousi kevätfestivaalin mestariksi Nyrkkeilyn kautta sankaritar voitti hänen kunnioituksensa.
Nämä kolme elokuvaa eivät välttämättä liity suoraan toisiinsa, mutta ne yhdessä vahvistavat säännön, jonka mukaan joka kymmenes vuosi naisnyrkkeilyteemasta tulee hitti.
Näiden kolmen elokuvan menestys vahvistaa yhdessä lauseen: naiset eivät ole sukupuoli, vaan tilanne. Ajat etenevät ja tekniikka kehittyy, mutta syy naisten tietoisuuden heräämiseen on edelleen työläs ja vaikea.
Materiaalin lähde: virallinen media/verkkouutiset
Kerää ja järjestele viimeisimmät uutiset ja tee ne kaikkien tarkastettavaksi ilmaiseksi.
