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Entretenimento/texto em preto e branco código de barras/texto Embora o desempenho geral de bilheteria do Festival do Barco-Dragão que acabou de acontecer não tenha sido bom, o surgimento intensivo de novos desenvolvimentos orientados para o conteúdo ainda atraiu nossa atenção. "Sweep the Gangster Never Give Up" (doravante denominado "The Gangster") e "I Don't Want to Be Friends with You" (doravante denominado "Friends") foram lançados durante o Dragon Boat Festival. segue o drama "Sweeping the Gang". Este último é baseado no cenário básico da série dramática de mesmo nome, e ainda conta a interessante e animada história entre a garota Li Jincheng e sua mãe Li Qingtong. Não é difícil constatar que há algo em comum entre os dois filmes, ou seja, não são obras totalmente novas, mas contam com a série de mesmo nome ou da mesma série, e o desenvolvimento e a criação do projeto são realizados em esta base.

Olhando mais para trás, o sucesso da véspera de Ano Novo deste ano, “Twinkle Twinkle Star”, vem do mesmo “sistema” desses dois filmes. IPs dramáticos que ganham valor comercial e têm grande potencial comercial entram no mercado cinematográfico e são adaptados para filmes teatrais para lançamento, o que está se tornando uma nova possibilidade de criação de conteúdo. Atualmente, as bilheterias de "Anti-Gangster" e "Friends" ultrapassaram os 100 milhões. Apesar da recente desaceleração do mercado cinematográfico, os dois filmes lideraram a lista entre os filmes, o que parece provar que o mercado e o mercado. o público tem um grande interesse em “drama”. Esta nova possibilidade de “mudar as sombras” foi bem recebida. E a lógica subjacente refletida por trás desta onda também é mais interessante.

Como mostrar novas possibilidades à medida que o drama se transforma em filme

Na verdade, no mercado cinematográfico dos últimos anos, “drama to film” não é um fenômeno temporário, mas uma “faísca” que gradativamente formou uma nova tendência.

Por exemplo, o drama anterior de ficção científica e romance de Taiwan "Want to Meet You", depois que a versão dramática alcançou grande sucesso, a versão cinematográfica será lançada no continente três anos depois, no final de 2022. Embora comparada com a versão dramática, a reputação caiu significativamente, embora o número de espectadores fosse pequeno, o entusiasmo dos fãs de cinema ainda estava presente e o tema permaneceu inalterado. No final, a bilheteria ultrapassou os 400 milhões. Coincidentemente, o drama "Love Is Delicious" dirigido por Chen Zhengdao no final de 2020 lançou rapidamente sua versão cinematográfica após receber boa resposta.

Este ano, essa tendência se tornou ainda mais explosiva. Além do já mencionado "Twinkle, Twinkle, Shining Star", a versão cinematográfica de "A Thousand Bones", estrelada por Chen Duling, também foi lançada em janeiro deste ano. Versões cinematográficas de "Family with Children", "Looking for the Qin" e "Hello, Old Time", que há rumores de serem dirigidas por Zhang Xincheng atualmente... Espera-se que no próximo período de tempo, haja muitas adaptações de séries de TV no mercado de teatro.

Quanto a esse tipo de trabalho de “drama para filme”, não podemos deixar de ter uma pergunta para a equipe criativa, como transformar a história original em uma nova reviravolta e como fazer com que o público do filme esteja disposto a pagar. por isso? Específico para os dois novos filmes atuais, percebe-se claramente que a equipe está tentando “buscar pontos em comum reservando ao máximo as diferenças” com base na manutenção da expressão do tema mais essencial na obra original, agregando gênero. elementos mais adequados ao público atual do mercado cinematográfico.

"Sweeping Crime" é cortado da perspectiva principal do mestre e aprendiz Li Nanbei (interpretado por Xiao Yang) e Yu Qing (interpretado por Fan Chengcheng) da Equipe de Polícia Criminal da cidade de Kuizhou, com foco em mostrar o jogo entre o bem e o mal e as mudanças dos personagens no jogo feroz. O crescimento e a "alienação" que o acompanham. Diferente do foco narrativo da série anterior "Tempestade", o diretor Wu Bai fez o possível para mudar o foco para o crescimento e a direção emocional dos personagens, contando a história de perto em torno de "pessoas" e "pessoas", e o suspense não é deixam de ser o foco principal. Em vez de elementos de gênero, eles dão lugar a relacionamentos emocionais como fraternidade e amor entre mestre e discípulo, de modo a fazer com que o público tenha empatia tanto quanto possível e satisfaça suas necessidades emocionais. Em termos de criação de personagens, Wubai também fez diferenças, Li Nanbei, interpretado por Xiao Yang, não tem um personagem de elite, mas está mais próximo do estado psicológico dos jovens de hoje e usa uma “filosofia de vida” para lidar com isso. com o local de trabalho. Dilemas grandes e pequenos. O jovem policial Yu Qing, interpretado por Fan Chengcheng, é um jovem inexperiente. A rivalidade diária entre mestre e aprendiz é repleta de elementos de comédia.

Comparada com a versão dramática, a versão cinematográfica de “Friends” tem um ritmo significativamente mais apertado. Para comprimir toda a história em mais de 100 minutos, o diretor He Nian teve que fazer mudanças significativas nos personagens da obra original, como como. excluindo Duan Xiao Em um canto, toda a história é mais focada no relacionamento entre Li Jinchen e Li Qingtong, bem como no afeto familiar. Além de agilizar a história, He Nian também adicionou muitos elementos de comédia e memes da Internet, amplificando os elementos de comédia nordestina da obra original. Quer este tipo de design se baseie na procura da diferenciação ou na análise dos públicos de mercado, os resultados são bons.

De um modo geral, neste lote de obras “drama-to-film”, não há obras que copiem a história original e a estrutura geral do contexto. Pelo contrário, a equipa criativa está muito interessada na pesquisa e no feedback do mercado cinematográfico. , e busca as diferenças. É muito valioso ser capaz de expressar sua própria expressão tanto quanto possível durante a mudança.

Que tipo de drama é adequado para ser adaptado para um filme?

Depois de falar sobre as novas possibilidades apresentadas pela tendência atual de “drama para filme”, uma nova questão apareceu naturalmente no campo de visão: Que tipo de drama é adequado para ser adaptado para um filme? Afinal, dramas e filmes são dois gêneros e seus públicos não se sobrepõem completamente.

A julgar pelos atuais casos de sucesso que têm recebido maior discussão e maiores bilheterias, percebemos que nem todos os dramas de sucesso são adequados para adaptação ao cinema.

Especificamente, em primeiro lugar, elementos claros de gênero são a chave para o “drama para filme” do projeto. Tomemos como exemplo "Sweeping Out". Comparado com vários outros filmes do Dragon Boat Festival, a qualidade do gênero do filme final é excelente. Seus gêneros claros de crime e suspense podem localizar rapidamente o público-alvo, podendo ser mais verticais na pós-publicidade “Flash” no início do ano também é uma obra com um gênero claro, e seu posicionamento de juventude, amor, e a fantasia pode atrair pessoas interessadas nesse tipo de trabalho. Um grupo de cinéfilos que tem preferência por filmes.

Em segundo lugar, assuntos novos também são cruciais. Tomemos como exemplos "Friends", "Love Is Delicious" e outras obras. Em comparação com outros filmes de teatro, seus temas são novos e suas histórias são criativas, tornando-os projetos mais distintos. “Friends” é envolto em um cenário de fantasia e recheado de comédia, mas sua essência é explorar a relação entre mãe e filha, bem como o crescimento individual. Embora muitos espectadores comparem com "Olá, Li Huanying", a história de "Friends" concentra-se mais no envolvimento entre meninas adolescentes e suas mães, e a história geral é muito interessante.

A terceira característica crucial é o público que a série acumulou e tem um certo grau de aderência. Como azarão no mercado de drama em 2020, “Friends” tem uma excelente reputação entre o público. Embora o desempenho dos dados não seja tão forte quanto outras obras populares, entre os amantes do cinema juvenil, a influência da força do IP “Friends” não pode ser. subestimado. Na véspera do seu lançamento, a bilheteria pré-venda de “Friends” ultrapassou os 30 milhões, o que é uma forte prova deste ponto de vista. Os dados de “Storm of Crime” criados pela equipe 500 são muito impressionantes e têm um público muito amplo no mercado em queda, portanto, a versão cinematográfica de “Sweep of Crime” tem uma vantagem natural de público.

Além disso, se o tipo e a história da série em si estão de acordo com as preferências estéticas dos espectadores de filmes também é uma das chaves que não pode ser ignorada. Filmes como “A Gangue”, que sobrepõem elementos de crime e suspense, têm um público estável. “Flash” e “Friends” ancoram o público jovem de filmes de romance, filmes juvenis e comédias, e fazem o possível para tornar a história tão boa quanto. possível. Está mais de acordo com as condições de vida dos jovens de hoje e capturou com sucesso um grupo de novas pessoas que não são o público original da IP.

Finalmente, se uma série dramática tiver um bom desempenho em um círculo pequeno ou grande e se tornar um sucesso, isso também será algo que a administração considerará. Porque bons dados de drama significam que o IP tem um grau natural de discussão e atualidade, o que também levará a gestão a tomar a decisão de “transformar o drama em filme”.

A partir disso, não é difícil constatar que o projeto “drama-to-film” não se baseia apenas no valor comercial da própria série para promover a adaptação cinematográfica, como o mundo exterior imagina, mas com base no valor comercial e a aderência do público da série, combinada com a adaptação cinematográfica. Pesquisas sobre o mercado de espectadores e o interesse segmentado do público pela história levarão à implementação final do projeto.

É verdade que a nova possibilidade de “transformar dramas em filmes” trouxe algumas novas mudanças no mercado cinematográfico, que tem estado ligeiramente fraco este ano. Mas por trás desta tendência, na verdade, reflecte uma motivação mais profunda. o É uma dupla consideração do mercado e do conteúdo por parte da gestão e da equipe criativa.

Em termos de conteúdo, através da análise e observação dessas equipes de projeto, podemos encontrar os pontos em comum entre as equipes. O diretor de “Varrer Crime” tem muitas obras-primas na área de dramas e filmes. O diretor de “Amigos” He Nian. está envolvido nas áreas de filmes, séries de TV e dramas. O produtor de "Flash" Wang Feng e a equipe criativa têm experiência em cinema e estabeleceram um recorde de dramas de contas divididas. As equipes criativas desses projetos não se especializam em uma área, mas lançam uma ampla rede, focando apenas na inovação de trilhas de conteúdo e buscando diferentes formas de produção de conteúdo. Portanto, não definem claramente o seu próprio posicionamento. , suas criações muitas vezes não terão muitas limitações e poderão captar com mais precisão os grupos de público em diferentes áreas.

Do ponto de vista do mercado, "drama para filme" é o julgamento esperado do produtor sobre a migração efetiva do público estabelecido. No início do desenvolvimento de um projeto cinematográfico, o empregador observará dados de base, feedback da opinião pública, discussões nas redes sociais e outras informações. para determinar a eficácia do filme. Obtenha uma estimativa básica da adesão do público e do número de pessoas do projeto e use-a para tomar decisões subsequentes na cadeia de criação, preparação, filmagem e publicidade do projeto. Além disso, no ambiente atual, “Drama to Movie” também é uma produção sobreposta de PI, que pode obter mais lucros comerciais para os investidores e aumentar a possibilidade de realização contínua de PI no futuro.

Fonte da imagem: Tuchong Creative e pôster público do filme

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