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Intrattenimento/testo in bianco e nero codice a barre/testo Sebbene i risultati complessivi al botteghino del Dragon Boat Festival appena trascorso non siano stati buoni, l'intensa comparsa di nuovi sviluppi orientati ai contenuti ha comunque attirato la nostra attenzione. "Sweep the Gangster Never Give Up" (di seguito denominato "The Gangster") e "I Don't Want to Be Friends with You" (di seguito denominato "Friends") sono stati pubblicati durante il Dragon Boat Festival segue il dramma "Sweeping the Gang". Quest'ultimo è basato sull'ambientazione di base della serie drammatica con lo stesso nome, e racconta ancora la calda e vivace storia interessante tra la ragazza Li Jincheng e sua madre Li Qingtong. Non è difficile scoprire che c'è qualcosa in comune tra i due film, ovvero che non sono opere completamente nuove, ma si basano sulla serie omonima o sulla stessa serie, e lo sviluppo e la creazione del progetto vengono effettuati su questa base.

Guardando più indietro, il successo di Capodanno di quest'anno "Twinkle Twinkle Star" proviene dallo stesso "sistema" di questi due film. Le IP drammatiche che acquisiscono valore commerciale e hanno un grande potenziale commerciale entrano nel mercato cinematografico e vengono adattate in film cinematografici per il rilascio, il che sta diventando una nuova possibilità per la creazione di contenuti. Al momento, i botteghini di "Anti-Gangster" e "Friends" hanno entrambi superato i 100 milioni. Nonostante il recente ristagno del mercato cinematografico, i due film sono entrambi in cima alla lista dei film, il che sembra dimostrare che il mercato e il successo. il pubblico ha un forte interesse per il "dramma". Questa nuova possibilità di "cambiare le ombre" è stata ben accolta. E anche la logica sottostante riflessa dietro questa ondata è più interessante.

Come mostrare nuove possibilità man mano che il dramma si trasforma in film

In effetti, nel mercato cinematografico degli ultimi anni, il "dramma al film" non è un fenomeno temporaneo, ma una "scintilla" che ha gradualmente formato una nuova tendenza.

Ad esempio, il precedente dramma di fantascienza e romantico di Taiwan "Want to Meet You", dopo che la versione drammatica ha ottenuto un grande successo, la versione cinematografica uscirà sulla terraferma tre anni dopo, alla fine del 2022. Sebbene rispetto alla versione drammatica, la reputazione è diminuita notevolmente. Nonostante il numero di spettatori fosse piccolo, l'entusiasmo degli appassionati di cinema era ancora lì e l'argomento è rimasto immutato. Alla fine, il botteghino ha superato i 400 milioni. Per coincidenza, il dramma "Love Is Delicious" diretto da Chen Zhengdao alla fine del 2020 ha lanciato rapidamente la sua versione cinematografica dopo aver ricevuto una buona risposta.

Quest'anno, questa tendenza è diventata ancora più esplosiva Oltre al già citato "Twinkle, Twinkle, Shining Star", a gennaio di quest'anno è stata rilasciata anche la versione cinematografica di "A Thousand Bones" con Chen Duling. Versioni cinematografiche di "Famiglia con bambini", "Looking for the Qin" e "Hello, Old Time" che si dice siano diretti da Zhang Xincheng in questi giorni... Si prevede che nel prossimo periodo di tempo ci saranno molti adattamenti di serie TV nel mercato cinematografico cinematografico.

Per quanto riguarda questo tipo di lavori "da dramma a film", non possiamo fare a meno di porre una domanda al team creativo: come trasformare la storia originale in una nuova svolta e come rendere il pubblico del film disposto a pagare per questo? Nello specifico dei due nuovi film attuali, si può vedere chiaramente che la squadra sta cercando di "cercare un terreno comune riservando il più possibile le differenze" Sulla base del mantenimento dell'espressione tematica più essenziale nell'opera originale, aggiunge il genere elementi più adatti al pubblico del mercato cinematografico attuale.

"Sweeping Crime" è tagliato dal punto di vista principale del maestro e apprendista Li Nanbei (interpretato da Xiao Yang) e Yu Qing (interpretato da Fan Chengcheng) della squadra di polizia criminale della città di Kuizhou, concentrandosi sulla mostra del gioco tra il bene e il male e i cambiamenti dei personaggi nel gioco feroce. La crescita e l'alienazione che ne derivano. Diversamente dal focus narrativo della precedente serie "Storm", il regista Wu Bai ha fatto del suo meglio per spostare l'attenzione sulla crescita e sulla direzione emotiva dei personaggi, raccontando la storia da vicino attorno alle "persone" e alle "persone", e la suspense non è presente. non sono più l'obiettivo principale, invece degli elementi di genere, lasciano il posto a relazioni emotive come la fratellanza e l'amore maestro-discepolo, in modo da far sì che il pubblico entri in empatia il più possibile e soddisfi i suoi bisogni emotivi. In termini di creazione del personaggio, anche Wubai ha fatto delle differenze, Li Nanbei, interpretato da Xiao Yang, non ha un carattere particolarmente elitario, ma è più vicino allo stato psicologico dei giovani di oggi e usa una "filosofia di vita" per farcela. con il posto di lavoro. Dilemmi grandi e piccoli. Il giovane poliziotto Yu Qing, interpretato da Fan Chengcheng, è un giovane alle prime armi. La rivalità quotidiana tra maestro e apprendista è piena di elementi comici.

Rispetto alla versione drammatica, la versione cinematografica di "Friends" ha un ritmo decisamente più serrato Per comprimere l'intera storia in più di 100 minuti, il regista He Nian ha dovuto apportare modifiche significative ai personaggi dell'opera originale, come ad esempio. eliminando Duan Xiao. In un angolo, l'intera storia è più incentrata sulla relazione tra Li Jinchen e Li Qingtong e sugli affetti familiari. Oltre a semplificare la storia, He Nian ha anche aggiunto molti elementi comici e meme di Internet, amplificando gli elementi comici nordorientali dell'opera originale. Sia che questo tipo di progettazione si basi sulla ricerca della differenziazione o sull’analisi del pubblico del mercato, i risultati sono buoni.

In generale, in questo lotto di lavori "dal dramma al film", non ci sono opere che copiano la storia originale e la struttura generale del contesto. Al contrario, il team creativo è molto attento alla ricerca e al feedback del mercato cinematografico e lotta per le differenze È molto prezioso essere in grado di esprimere il più possibile la propria espressione mentre si cambia.

Che tipo di drammi sono adatti per essere adattati al cinema?

Dopo aver parlato delle nuove possibilità offerte dall'attuale tendenza "dal dramma al film", una nuova domanda è apparsa naturalmente nel campo visivo: quale tipo di dramma è adatto per essere adattato in un film? Dopotutto, i drammi e i film sono due generi e il loro pubblico non si sovrappone completamente.

A giudicare dagli attuali casi di successo che hanno attirato maggiori discussioni e maggiori incassi al botteghino, abbiamo notato che non tutti i drammi di successo sono adatti per l'adattamento cinematografico.

Nello specifico, prima di tutto, chiari elementi di genere sono la chiave del "dramma cinematografico" del progetto. Prendiamo "Sweeping Out" come esempio. Rispetto a molti altri film del Dragon Boat Festival, la qualità del genere del film finito è davvero eccezionale. I suoi generi chiari di crimine e suspense possono individuare rapidamente il pubblico di destinazione e possono essere più verticali nella post-pubblicità; "Flash" all'inizio dell'anno è anche un'opera con un genere chiaro e il suo posizionamento su giovinezza, amore e la fantasia può attrarre persone interessate a questo tipo di lavoro Un gruppo di spettatori che preferiscono i film.

In secondo luogo, anche gli argomenti nuovi sono cruciali. Prendi "Friends", "Love Is Delicious" e altri lavori come esempi. Rispetto ad altri film teatrali, i loro temi sono nuovi e le loro storie sono creative, il che li rende progetti più distinguibili. "Friends" è avvolto in un'ambientazione fantasy e intriso di commedia, ma la sua essenza è esplorare il rapporto tra madre e figlia, così come la crescita individuale. Sebbene molti spettatori la paragonino a "Ciao, Li Huanying", la storia di "Friends" si concentra maggiormente sul coinvolgimento tra le ragazze adolescenti e le loro madri, e la storia nel suo insieme è piena di interesse.

La terza caratteristica cruciale è il pubblico che la serie ha accumulato e ha un certo grado di appiccicosità. Come cavallo oscuro nel mercato drammatico nel 2020, "Friends" ha un'eccellente reputazione tra il pubblico Sebbene la performance dei dati non sia forte come quella di altre opere popolari, tra gli amanti del cinema giovanile, l'influenza della forza IP "Friends" non può essere. sottovalutato. Il giorno prima della sua uscita, il botteghino delle prevendite di "Amici" ha superato i 30 milioni, a riprova di questo punto di vista. I dati di "Storm of Crime" creati dal team 500 sono davvero impressionanti e hanno un pubblico molto ampio nel mercato in declino. Pertanto, la versione cinematografica di "Sweep of Crime" ha un vantaggio naturale in termini di pubblico.

Inoltre, anche se il tipo e la storia della serie stessa sono in linea con le preferenze estetiche degli spettatori è una delle chiavi che non possono essere ignorate. Film come "The Gang" che sovrappongono elementi di crimine e suspense hanno un pubblico stabile. "Flash" e "Friends" ancorano il pubblico giovane di film romantici, film per ragazzi e commedie, e fanno del loro meglio per rendere la storia altrettanto bella. possibile, è più in linea con le condizioni di vita dei giovani di oggi e ha catturato con successo un gruppo di nuove persone che non rientrano nel pubblico originale della proprietà intellettuale.

Infine, se una serie drammatica funziona bene in una cerchia piccola o grande e diventa un successo, anche questo è qualcosa che la direzione valuterà. Perché buoni dati drammatici significano che l'IP ha un naturale grado di discussione e attualità, che spingerà anche il management a prendere la decisione di "trasformare il dramma in un film".

Da ciò non è difficile constatare che il progetto "da dramma a film" non si basa esclusivamente sul valore commerciale della serie stessa per promuovere l'adattamento cinematografico, come il mondo esterno immagina, ma sulla base del valore commerciale e l’adesione del pubblico alla serie, combinati con l’adattamento cinematografico. La ricerca sugli spettatori del mercato e l’interesse segmentato del pubblico per la storia porterà all’implementazione finale del progetto.

È vero che la nuova possibilità di "trasformare i drammi in film" ha portato alcuni nuovi cambiamenti nel mercato cinematografico, che quest'anno è stato un po' debole, ma dietro questa tendenza si nasconde in realtà una motivazione più profonda Si tratta di una duplice considerazione del mercato e dei contenuti da parte del management e del team creativo.

In termini di contenuto, attraverso l'analisi e l'osservazione di questi team di progetto, possiamo trovare punti in comune tra i team. Il regista di "Sweeping Crime" ha molti capolavori nel campo dei drammi e dei film. Il regista di "Friends" He Nian è coinvolto nel campo dei film, delle serie TV e dei drammi. Il produttore di "Flash" Wang Feng e il team creativo hanno un background cinematografico e hanno stabilito un record per i drammi separati. I team creativi di questi progetti non sono specializzati in un determinato campo, ma gettano una rete ampia, concentrandosi solo sull'innovazione dei percorsi di contenuto e cercando diverse forme di produzione di contenuti. Allo stesso tempo, non definiscono chiaramente il proprio posizionamento. Pertanto, le loro creazioni spesso non avranno troppe limitazioni e potranno cogliere in modo più accurato i gruppi di pubblico in diversi campi.

Dal punto di vista del mercato, "dal dramma al film" è il giudizio atteso dal produttore sull'effettiva migrazione del pubblico consolidato. All'inizio dello sviluppo di un progetto cinematografico, il datore di lavoro osserverà i dati di base, il feedback dell'opinione pubblica, la discussione sui social media e altre informazioni per determinare l'efficacia del film. Ottenere una stima di base dell'adesione del pubblico del progetto e del numero di persone e utilizzarla per prendere decisioni successive nella catena di creazione del progetto, preparazione, riprese e pubblicità. Inoltre, nel contesto attuale, "Drama to Movie" è anche un output sovrapposto di IP, che può ottenere maggiori profitti commerciali per gli investitori e aumentare la possibilità di continua realizzazione di IP in futuro.

Fonte immagine: Tuchong Poster pubblico creativo e cinematografico

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