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白黒のエンターテイメント/テキスト バーコード/テキスト ちょうど過ぎた端午節の全体的な興行成績は良くありませんでしたが、コンテンツ指向の新しい開発の集中的な出現は依然として私たちの注目を集めました。 『スイープ・ザ・ギャングスター・ネヴァー・ギブ・アップ』（以下、『ザ・ギャングスター』）と『アイ・ドント・ウォント・トゥ・ビー・フレンド・ウィズ・ユー』（以下、『フレンズ』）は端午節期間中にリリースされた。ドラマ「スイープ・ザ・ギャング」の続編です。後者は、同名のドラマシリーズの基本設定に基づいており、少女リー・ジンチェンと母親のリー・チントンの間の熱くて生き生きとした興味深い物語を伝えています。 2つの映画の間に共通点があることを見つけるのは難しくありません。つまり、完全な新作ではなく、同名または同じシリーズのシリーズに依存しており、プロジェクトの開発と作成が行われています。この基礎。

さらに遡ってみると、今年の大晦日に大ヒットした『きらきら星』もこの2作と同じ「系統」から来ています。商業的価値があり商業的可能性の高いドラマIPが映画市場に参入し、劇場映画化されて公開されるなど、新たなコンテンツ制作の可能性が広がりつつあります。現在、『アンチ・ギャングスター』と『フレンズ』の興行収入はともに1億を突破しており、近年の映画市場の低迷にも関わらず、両作品とも映画ランキングで1位を獲得しており、市場とその人気を証明しているようだ。この「影の変化」という新たな可能性が視聴者に高い関心を集めています。そして、この波の背後に反映されている根本的なロジックもさらに興味深いものです。

ドラマから映画へと発展していく中で、新たな可能性をどう見せるか

実際、近年の映画市場において、「ドラマ・トゥ・フィルム」は一時的な現象ではなく、徐々に新たなトレンドを形成しつつある「火種」となっている。

例えば、台湾のこれまでのSF・ロマンスドラマシリーズ『会いたい』はドラマ版後に大成功を収め、映画版は3年後の2022年末に本土で公開された。観客動員数は少なかったが、話題は衰えず、最終的に興行収入は4億を超えた。偶然にも、2020年末に陳正道監督が監督したドラマ「愛はおいしい」が好評を受けてすぐに映画版が公開された。

今年は前述の『きらきら星』に加え、今年1月にはチェン・ドゥリン主演の映画版『千の骨』も公開され、その傾向はさらに加速している。最近チャン・シンチェン監督の噂が噂されている『子連れ家族』、『秦物語』、『こんにちは、昔』の映画化…次の時期には映画化も期待されています。劇場市場で映画化された多くのテレビシリーズ。

このような「ドラマから映画へ」の作品に関しては、原作のストーリーをどのように新たな展開にして、映画の観客にお金を払ってもらえるのか、ということが制作側に問われずにはいられません。それのための？今回の新作2本に限って言えば、原作の最も本質的なテーマ表現を維持した上で、「差異を可能な限り残しつつ共通点を探す」というチームの姿勢がはっきりと見て取れる。現在の映画市場の観客により適した要素が含まれています。

「掃討犯罪」は、貴州市刑事警察チームの師匠と弟子の李南兵（シャオ・ヤン演じる）とユー・チン（ファン・チェンチェン演じる）の主な視点から切り取られ、善と悪のゲームを描くことに焦点を当てています。熾烈な試合の中での登場人物たちの変化と、それに伴う「疎外」。前シリーズ「嵐」の物語中心とは異なり、ウー・バイ監督は登場人物の成長と感情の方向に焦点を移すことに全力を尽くし、「人」と「人」を中心に物語を緻密に語り、サスペンスではありません。ジャンル要素の代わりに、視聴者に可能な限り共感を与え、感情的なニーズを満たすために、兄弟愛や師弟愛などの感情的な関係が主な焦点となります。キャラクター作りの面では、シャオ・ヤン演じる李南瓶も違いを生み出しており、あまりエリート的なキャラクターではないが、現代の若者の心理状態に近く、「人生哲学」を使って対処している。職場には大小のジレンマがあります。ファン・チェンチェン演じる若い警官ユー・チンは駆け出しの青年で、師匠と弟子の日々の競争はコメディ要素に満ちています。

映画版「フレンズ」はドラマ版と比べてかなりタイトなリズムとなっており、全話を100分以上に圧縮するために、監督のヘ・ニアンは原作の登場人物に以下のような大幅な変更を加えた。 Duan Xiao を削除すると、物語全体が Li Jinchen と Li Qingtong の関係と家族の愛情に重点が置かれます。ストーリーを合理化することに加えて、He Nian は多くのコメディ要素とインターネット ミームを追加し、原作の北東部のコメディ要素を増幅させました。この種のデザインが差別化の追求に基づいているのか、市場の聴衆の分析に基づいているのかにかかわらず、結果は良好です。

一般的に言えば、この一連の「ドラマから映画」作品には、元のストーリーや全体的な文脈構造をコピーした作品はありません。それどころか、クリエイティブチームは映画市場のリサーチと市場フィードバックに非常に熱心です。変化しながら自分の表現を最大限に表現できることは非常に価値があります。

どのようなドラマが映画化に適しているのでしょうか？

「ドラマから映画へ」という流れがもたらす新たな可能性について語った後、自然と新たな疑問が浮かんだ。映画化に適したドラマとは何だろうか？結局のところ、ドラマと映画は 2 つのジャンルであり、その視聴者層が完全に重なるわけではありません。

現在、大きな話題を集め、高い興行収入を獲得している成功例から判断すると、すべてのヒットドラマが映画化に適しているわけではないことに気づきました。

具体的には、まず第一に、明確なジャンル要素がこのプロジェクトの「ドラマから映画へ」の鍵となります。 「掃討」を例に挙げると、他のいくつかのドラゴンボートフェスティバル映画と比較して、完成した映画のジャンルの品質は非常に優れています。明確なクライムとサスペンスのジャンルはターゲット層を素早く特定でき、ポストパブリシティではより垂直的になる可能性があり、年初の「フラッシュ」もジャンルが明確で、青春、恋愛、ファンタジーは、このタイプの作品に興味のある人々を惹きつける可能性があります。映画を好む人々のグループです。

次に、斬新な題材も重要です。 『フレンズ』や『ラブ・イズ・デリシャス』などは、他の劇場映画に比べてテーマが斬新でストーリーも独創的で、より特徴的な作品となっています。 『フレンズ』はファンタジーな設定に包まれ、コメディ色が濃くなっているが、本質は母と娘の関係と個人の成長を描いたものである。多くの視聴者は「こんにちは、李華英」と比較しますが、「フレンズ」の物語は思春期の少女と母親との絡みに焦点を当てており、全体的なストーリーは興味深いものに満ちています。

3つ目の重要な特徴は、シリーズが蓄積してきた一定の粘着力を持った視聴者層である。 2020年のドラマ市場のダークホースとして、「フレンズ」は視聴者の間で高い評価を得ている。データパフォーマンスは他の人気作品ほど強力ではないが、青春映画愛好家の間で「フレンズ」IPの影響力は計り知れない。過小評価されている。公開前日の時点で、『フレンズ』の前売り興行収入は3000万を超えており、この見方を強く証明している。 500 チームが作成した「Storm of Crime」のデータは非常に印象的であり、沈下市場において非常に幅広い視聴者を獲得しているため、映画版の「Sweat of Crime」には当然のことながら視聴者にとって有利な点があります。

また、シリーズそのもののタイプやストーリーが映画鑑賞者の美的嗜好と合致するかどうかも無視できない鍵の一つである。犯罪とサスペンスの要素を重ね合わせた『ザ・ギャングスター』のような映画は安定した視聴者を獲得しており、『フラッシュ』や『フレンズ』はロマンス映画、青春映画、コメディなどの若い視聴者を固定しており、ストーリーを同様に優れたものにするために最善を尽くしています。それは、今日の若者の生活状況により合致しており、本来の IP 視聴者ではない新しい人々のグループを獲得することに成功しています。

最後に、ドラマシリーズが小規模または大規模なサークルで好成績を収め、ヒットした場合、これも運営側が考慮することになります。なぜなら、ドラマのデータが優れているということは、そのIPに自然な話題性や話題性があることを意味し、運営側も「ドラマを映画化する」という決断を下すきっかけになるからです。

このことから、「ドラマから映画へ」プロジェクトが、外部の世界が想像しているように、シリーズ自体の商業的価値のみに依存して映画化を促進しているのではなく、商業的価値に基づいていることを理解するのは難しくありません。市場の映画ファンとストーリーに対するセグメント化された観客の関心を調査し、映画化と組み合わせることで、プロジェクトの最終的な実行につながります。

「ドラマの映画化」という新たな可能性が、今年やや低迷していた映画市場に新たな変化をもたらしたのは事実だが、実はこの新たな可能性には、より深い動機が反映されている。これは、経営陣とクリエイティブチームによる市場とコンテンツの二重の考慮事項です。

内容的には、これらのプロジェクトチームの分析と観察を通じて、ドラマや映画の分野で多くの傑作を残しているチーム間の共通点を見つけることができます。映画、テレビシリーズ、ドラマの分野に携わる「フラッシュ」のプロデューサー、ワン・フェンとクリエイティブチームは映画の経験があり、分割アカウントドラマの記録を樹立しました。これらのプロジェクトのクリエイティブチームは、特定の分野に特化しているわけではなく、コンテンツトラックの革新のみに焦点を当て、さまざまなコンテンツ制作の形式を模索しながら、自らのポジショニングを明確に定めていません。したがって、彼らの作品には多くの制限がなくなり、さまざまな分野の視聴者グループをより正確に把握できるようになります。

市場の観点から見ると、「ドラマから映画へ」は、既存の視聴者の効果的な移行についてプロデューサーが期待する判断であり、映画プロジェクトの開発の開始時に、雇用主は背景データ、世論のフィードバック、社会などのさまざまな情報を観察します。メディアでの議論 プロジェクトの視聴者の定着率と人数の基本的な見積もりを取得し、これをプロジェクトの作成、準備、撮影、宣伝の一連の中でのその後の決定に使用します。また、現在の環境においては、「ドラマから映画」もIPの重畳的なアウトプットであり、投資家にとってより多くの商業的利益を得ることができ、今後も継続的にIPが実現される可能性が高まります。

画像出典：Tuchong Creativeと映画公開ポスター

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