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Unterhaltung/Text in Schwarzweiß Barcode/Text Obwohl die Gesamteinspielergebnisse des gerade vergangenen Drachenbootfestivals nicht gut waren, erregte das intensive Aufkommen neuer inhaltlicher Entwicklungen dennoch unsere Aufmerksamkeit. „Sweep the Gangster Never Give Up“ (im Folgenden „The Gangster“ genannt) und „I Don't Want to Be Friends with You“ (im Folgenden „Friends“ genannt) wurden während des Drachenbootfestivals veröffentlicht folgt auf das Drama „Sweeping the Gang“. Letzteres basiert auf dem Grundsetting der gleichnamigen Dramaserie und erzählt dennoch die heiße und lebhafte interessante Geschichte zwischen dem Mädchen Li Jincheng und ihrer Mutter Li Qingtong. Es ist nicht schwer festzustellen, dass die beiden Filme etwas gemeinsam haben, d diese Grundlage.

Rückblickend entstammt der diesjährige Silvesterhit „Twinkle Twinkle Star“ dem gleichen „System“ wie diese beiden Filme. Drama-IPs, die an kommerziellem Wert gewinnen und ein großes kommerzielles Potenzial haben, kommen auf den Filmmarkt und werden zur Veröffentlichung in Kinofilme umgewandelt, was eine neue Möglichkeit für die Erstellung von Inhalten darstellt. Derzeit liegen die Einspielergebnisse von „Anti-Gangster“ und „Friends“ beide bei über 100 Millionen. Trotz des zuletzt schleppenden Filmmarktes stehen die beiden Filme beide an der Spitze der Filmliste, was zu beweisen scheint, dass der Markt und die Das Publikum hat ein starkes Interesse an „Drama“. Diese neue Möglichkeit des „Schattenwechsels“ wird gut angenommen. Und auch die zugrunde liegende Logik, die sich hinter dieser Welle widerspiegelt, ist interessanter.

Wie man neue Möglichkeiten aufzeigt, während sich das Drama zum Film entwickelt

Tatsächlich ist „Drama to Film“ in den letzten Jahren auf dem Filmmarkt kein vorübergehendes Phänomen, sondern ein „Funke“, der nach und nach einen neuen Trend gebildet hat.

Beispielsweise wird Taiwans früheres Science-Fiction- und Liebesdrama „Want to Meet You“ drei Jahre später, Ende 2022, auf dem Festland in die Kinos kommen, nachdem die Dramaversion großen Erfolg hatte. Obwohl im Vergleich zur Dramaversion, Der Ruf ist deutlich gesunken, obwohl die Zahl der Kinobesucher gering war, war die Begeisterung der Kinofans immer noch da und die Kinokassen überstiegen am Ende die 400-Millionen-Grenze. Zufälligerweise veröffentlichte Chen Zhengdaos Drama „Love Is Delicious“ Ende 2020 schnell seine Verfilmung, nachdem es gute Resonanz erhalten hatte.

In diesem Jahr ist dieser Trend noch explosiver geworden. Zusätzlich zu dem bereits erwähnten „Twinkle, Twinkle, Shining Star“ wurde am 20. März auch die Filmversion von „A Thousand Bones“ mit Chen Duling veröffentlicht. Filmversionen von „Familie mit Kindern“, „Auf der Suche nach dem Qin“ und „Hallo, alte Zeit“, bei denen derzeit Gerüchten zufolge Zhang Xincheng Regie führt ... Es wird erwartet, dass es in der nächsten Zeit solche geben wird Viele Adaptionen von Fernsehserien im Kinomarkt.

Was diese Art von „Drama-to-Movie“-Arbeiten angeht, müssen wir dem Kreativteam eine Frage stellen: Wie kann man die ursprüngliche Geschichte in eine neue Wendung verwandeln und das Filmpublikum zur Zahlung bereit machen? dafür? Speziell bei den beiden aktuellen neuen Filmen ist deutlich zu erkennen, dass das Team versucht, „Gemeinsamkeiten zu suchen und dabei Unterschiede so weit wie möglich beizubehalten“, indem es den wesentlichsten thematischen Ausdruck im Originalwerk beibehält und Genre hinzufügt Elemente, die besser für das aktuelle Filmmarktpublikum geeignet sind.

„Sweeping Crime“ ist aus der Hauptperspektive des Meisters und Lehrlings Li Nanbei (gespielt von Xiao Yang) und Yu Qing (gespielt von Fan Chengcheng) vom Kriminalpolizeiteam der Stadt Kuizhou geschnitten und konzentriert sich darauf, das Spiel zwischen Gut und Böse zu zeigen Die Veränderungen der Charaktere in dem heftigen Spiel. Das damit einhergehende Wachstum und die „Entfremdung“. Anders als beim erzählerischen Schwerpunkt der vorherigen Serie „Storm“ versuchte Regisseur Wu Bai sein Bestes, den Fokus auf das Wachstum und die emotionale Richtung der Charaktere zu verlagern, indem er die Geschichte eng um „Menschen“ und „Leute“ herum erzählte, und Spannung war hier nicht vorhanden Sie stehen nicht mehr im Mittelpunkt, sondern auf emotionale Beziehungen wie Brüderlichkeit und Meister-Schüler-Liebe, um das Publikum so weit wie möglich einzufühlen und seine emotionalen Bedürfnisse zu befriedigen. Was die Charaktererstellung angeht, hat Wubai auch Unterschiede gemacht. Li Nanbei, gespielt von Xiao Yang, hat keinen großen Elite-Charakter, ist aber näher am psychologischen Zustand der heutigen jungen Menschen und nutzt eine „Lebensphilosophie“, um damit umzugehen mit dem Arbeitsplatz. Große und kleine Dilemmata. Der junge Polizist Yu Qing, gespielt von Fan Chengcheng, ist ein junger Mann. Die tägliche Rivalität zwischen Meister und Lehrling ist voller komödiantischer Elemente.

Im Vergleich zur Drama-Version hat die Filmversion von „Friends“ einen deutlich strafferen Rhythmus. Um die gesamte Geschichte auf mehr als 100 Minuten zu komprimieren, musste Regisseur He Nian erhebliche Änderungen an den Charakteren im Originalwerk vornehmen, wie z Durch das Streichen von Duan Xiao konzentriert sich die gesamte Geschichte mehr auf die Beziehung zwischen Li Jinchen und Li Qingtong sowie auf die familiäre Zuneigung. Zusätzlich zur Straffung der Geschichte fügte He Nian auch viele Comedy-Elemente und Internet-Memes hinzu und verstärkte so die nordöstlichen Comedy-Elemente des Originalwerks. Unabhängig davon, ob diese Art von Design auf dem Streben nach Differenzierung oder auf der Analyse von Marktpublikum basiert, sind die Ergebnisse gut.

Im Allgemeinen gibt es in dieser Reihe von „Drama-to-Film“-Werken keine Werke, die die ursprüngliche Geschichte und die gesamte Kontextstruktur kopieren. Im Gegenteil, das Kreativteam ist sehr an der Recherche und dem Markt-Feedback des Filmmarkts interessiert , und strebt nach Unterschieden. Es ist sehr wertvoll, den eigenen Ausdruck bei Veränderungen so gut wie möglich zum Ausdruck bringen zu können.

Welche Art von Drama eignet sich für die Verfilmung?

Nachdem über die neuen Möglichkeiten gesprochen wurde, die der aktuelle Trend „Drama to Film“ bietet, tauchte natürlich eine neue Frage auf: Welche Art von Drama eignet sich für die Verfilmung? Schließlich sind Dramen und Filme zwei Genres, und ihre Zielgruppen überschneiden sich nicht vollständig.

Anhand der aktuellen erfolgreichen Fälle, die mehr Diskussionen und höhere Einspielergebnisse erzielt haben, ist uns aufgefallen, dass nicht alle erfolgreichen Dramen für die Verfilmung geeignet sind.

Konkret sind zunächst klare Genreelemente der Schlüssel zum „Drama to Film“ des Projekts. Nehmen wir als Beispiel „Sweeping Out“. Im Vergleich zu mehreren anderen Drachenbootfest-Filmen ist die Genrequalität des fertigen Films sehr herausragend. Seine klaren Krimi- und Suspense-Genres können das Zielpublikum schnell lokalisieren und können in der Post-Werbung zu Beginn des Jahres auch ein Werk mit einem klaren Genre sein, und seine Positionierung von Jugend, Liebe und Fantasy kann Menschen anziehen, die sich für diese Art von Arbeit interessieren. Eine Gruppe von Kinobesuchern, die eine Vorliebe für Filme haben.

Zweitens sind auch neuartige Themen von entscheidender Bedeutung. Nehmen Sie als Beispiel „Friends“, „Love Is Delicious“ und andere Werke. Im Vergleich zu anderen Theaterfilmen sind ihre Themen neuartig und ihre Geschichten kreativ, was sie zu unterscheidbareren Projekten macht. „Friends“ ist in ein Fantasy-Setting gehüllt und mit Comedy angereichert, aber sein Kern besteht darin, die Beziehung zwischen Mutter und Tochter sowie die individuelle Entwicklung zu erforschen. Obwohl viele Zuschauer es mit „Hello, Li Huanying“ vergleichen, konzentriert sich die Geschichte von „Friends“ mehr auf die Verstrickung zwischen heranwachsenden Mädchen und ihren Müttern, und die Geschichte ist insgesamt sehr interessant.

Das dritte entscheidende Merkmal ist das Publikum, das die Serie angesammelt hat und das einen gewissen Grad an Klebrigkeit besitzt. Als Dark Horse auf dem Dramamarkt im Jahr 2020 genießt „Friends“ beim Publikum einen hervorragenden Ruf. Obwohl die Datenleistung nicht so stark ist wie bei anderen beliebten Werken, kann der Einfluss der IP „Friends“ bei Jugendfilmliebhabern nicht sein unterschätzt. Am Tag vor der Veröffentlichung lag die Vorverkaufskasse von „Friends“ bei über 30 Millionen, was ein starker Beweis für diese Sichtweise ist. Die vom 500-Team erstellten Daten zu „Storm of Crime“ sind sehr beeindruckend und haben ein sehr breites Publikum auf dem sinkenden Markt. Daher hat die Filmversion von „Sweep of Crime“ einen natürlichen Publikumsvorteil.

Darüber hinaus ist auch die Frage, ob Art und Geschichte der Serie selbst den ästhetischen Vorlieben der Filmzuschauer entsprechen, einer der nicht zu vernachlässigenden Schlüsselfaktoren. Filme wie „The Gang“, die Krimi- und Suspense-Elemente überlagern, haben ein stabiles Publikum, „Flash“ und „Friends“ verankern das junge Publikum von Liebesfilmen, Jugendfilmen und Komödien und geben ihr Bestes, um die Geschichte so gut wie möglich zu machen Es entspricht eher den Lebensbedingungen junger Menschen und hat erfolgreich eine Gruppe neuer Menschen erobert, die nicht zum ursprünglichen IP-Publikum gehören.

Wenn schließlich eine Dramaserie im kleinen oder großen Kreis gut ankommt und ein Hit wird, wird das Management auch darüber nachdenken. Denn gute Drama-Daten bedeuten, dass das IP ein natürliches Maß an Diskussion und Aktualität aufweist, was auch das Management dazu veranlassen wird, die Entscheidung zu treffen, „das Drama in einen Film umzuwandeln“.

Daraus lässt sich leicht schließen, dass sich das „Drama-to-Film“-Projekt nicht allein auf den kommerziellen Wert der Serie selbst verlässt, um die Verfilmung zu fördern, wie es sich die Außenwelt vorstellt, sondern auf der Grundlage des kommerziellen Wertes und die Bindung des Publikums an die Serie, kombiniert mit der Verfilmung. Untersuchungen über Marktkinobesucher und segmentiertes Publikumsinteresse an der Geschichte werden zur endgültigen Umsetzung des Projekts führen.

Es stimmt, dass die neue Möglichkeit, „Dramen in Filme zu verwandeln“, zu einigen neuen Veränderungen auf dem Filmmarkt geführt hat, der dieses Jahr etwas schwach war. Doch hinter diesem Trend steckt tatsächlich eine tiefere Motivation Es handelt sich um eine doppelte Betrachtung von Markt und Inhalt durch das Management und das Kreativteam.

Inhaltlich können wir durch die Analyse und Beobachtung dieser Projektteams Gemeinsamkeiten zwischen den Teams feststellen. Der Regisseur von „Sweeping Crime“ hat viele Meisterwerke im Bereich Dramen und Filme ist in den Bereichen Filme, TV-Serien und Dramen tätig. Der Produzent von „Flash“ Wang Feng und das Kreativteam haben einen Filmhintergrund und haben einen Rekord für Split-Account-Dramen aufgestellt. Die Kreativteams dieser Projekte spezialisieren sich nicht auf einen Bereich, sondern spannen ein weites Netz, konzentrieren sich nur auf die Innovation von Content-Tracks und suchen nach verschiedenen Formen der Content-Produktion. Gleichzeitig definieren sie ihre eigene Positionierung nicht klar , ihre Kreationen haben oft keine allzu großen Einschränkungen und können die Zielgruppen in verschiedenen Bereichen genauer erfassen.

Aus Marktsicht ist „Drama to Film“ die vom Produzenten erwartete Beurteilung der effektiven Migration des etablierten Publikums. Zu Beginn der Entwicklung eines Filmprojekts wird der Arbeitgeber Hintergrunddaten, Feedback der öffentlichen Meinung, Diskussionen in sozialen Medien und andere Informationen beobachten um die Effektivität des Films zu bestimmen. Erhalten Sie eine grundlegende Schätzung der Zuschauerbindung und der Anzahl der Personen und nutzen Sie diese, um nachfolgende Entscheidungen in der Kette der Projekterstellung, -vorbereitung, -drehung und -werbung zu treffen. Darüber hinaus ist „Drama to Movie“ im aktuellen Umfeld auch eine überlagerte Ausgabe von geistigem Eigentum, die den Investoren mehr kommerzielle Gewinne bescheren und die Möglichkeit einer weiteren Verwertung von geistigem Eigentum in der Zukunft erhöhen kann.

Bildquelle: Tuchong Creative und öffentliches Filmplakat

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