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Divertissement/texte en noir et blanc code-barres/texte Bien que la performance globale au box-office du Dragon Boat Festival qui vient de se dérouler n'ait pas été bonne, l'émergence intensive de nouveaux développements axés sur le contenu a quand même attiré notre attention. "Sweep the Gangster Never Give Up" (ci-après dénommé "The Gangster") et "I Don't Want to Be Friends with You" (ci-après dénommé "Friends") sont sortis pendant le Dragon Boat Festival. suit le drame "Sweeping the Gang". Ce dernier est basé sur le décor de base de la série dramatique du même nom, et il raconte toujours l'histoire intéressante, chaude et vivante entre la fille Li Jincheng et sa mère Li Qingtong. Il n'est pas difficile de trouver qu'il y a quelque chose en commun entre les deux films, c'est-à-dire qu'ils ne sont pas des œuvres complètement nouvelles, mais s'appuient sur la série du même nom ou sur la même série, et le développement et la création de projets sont réalisés sur cette base.

En regardant plus loin, le hit du Nouvel An de cette année, "Twinkle Twinkle Star", vient du même "système" que ces deux films. Les licences dramatiques qui acquièrent une valeur commerciale et ont un grand potentiel commercial entrent sur le marché du film et sont adaptées en films de cinéma pour leur sortie, ce qui devient une nouvelle possibilité de création de contenu. À l'heure actuelle, le box-office de "Anti-Gangster" et "Friends" a tous deux dépassé les 100 millions. Malgré le récent ralentissement du marché du film, les deux films sont tous deux en tête de liste, ce qui semble prouver que le marché et le marché du film sont en tête. le public s'intéresse beaucoup au « drame ». Cette nouvelle possibilité de « changer d'ombre » a été bien accueillie. Et la logique sous-jacente à cette vague est également plus intéressante.

Comment montrer de nouvelles possibilités à mesure que le drame se transforme en film

En fait, sur le marché cinématographique de ces dernières années, le « drame sur film » n'est pas un phénomène temporaire, mais une « étincelle » qui a progressivement formé une nouvelle tendance.

Par exemple, la précédente série dramatique de science-fiction et de romance de Taiwan « Want to Meet You » a connu un énorme succès après la version dramatique, et la version cinématographique est sortie sur le continent trois ans plus tard, fin 2022. Bien que comparée à la version dramatique, la La réputation a considérablement chuté. Même si le nombre de cinéphiles était faible, l'enthousiasme des cinéphiles était toujours là et le sujet est resté intact. Au final, le box-office a dépassé les 400 millions. Par coïncidence, le drame "Love Is Delicious" réalisé par Chen Zhengdao fin 2020 a rapidement lancé sa version cinématographique après avoir reçu un bon accueil.

Cette tendance a explosé encore plus cette année. En plus du "Twinkle Twinkle Star" susmentionné, la version cinématographique de "A Thousand Bones" avec Chen Duling est également sortie en janvier de cette année. Des versions cinématographiques de "Famille avec enfants", "L'histoire de Qin" et "Hello, Old Time" qui, selon les rumeurs, seraient réalisées par Zhang Xincheng ces jours-ci... On s'attend à ce que dans la prochaine période, il y ait de nombreuses adaptations de séries télévisées sur le marché du cinéma.

En ce qui concerne ce type d'œuvres « du drame au film », nous ne pouvons nous empêcher de nous poser une question pour l'équipe créative : comment transformer l'histoire originale en une nouvelle tournure et comment inciter le public du film à payer. pour ça? Spécifique aux deux nouveaux films actuels, on voit clairement que l'équipe essaie de « chercher un terrain d'entente tout en réservant les différences » autant que possible. Sur la base du maintien de l'expression thématique la plus essentielle de l'œuvre originale, elle ajoute du genre. des éléments plus adaptés au public actuel du marché cinématographique.

"Sweeping Crime" est coupé du point de vue principal du maître et apprenti Li Nanbei (joué par Xiao Yang) et Yu Qing (joué par Fan Chengcheng) de l'équipe de police criminelle de la ville de Kuizhou, en se concentrant sur la démonstration du jeu entre le bien et le mal et les changements des personnages dans le jeu féroce. La croissance et « l'aliénation » qui l'accompagnent. Différent de l'orientation narrative de la série précédente "Storm", le réalisateur Wu Bai a fait de son mieux pour se concentrer sur la croissance et la direction émotionnelle des personnages, racontant l'histoire étroitement autour des "personnes" et des "personnes", et le suspense n'est pas n'est plus l'objectif principal. Au lieu d'éléments de genre, ils cèdent la place à des relations émotionnelles telles que la fraternité et l'amour maître-disciple, afin d'amener le public à faire preuve d'empathie autant que possible et à satisfaire ses besoins émotionnels. En termes de création de personnage, Wubai a également fait des différences. Li Nanbei, joué par Xiao Yang, n'a pas vraiment un caractère d'élite, mais est plus proche de l'état psychologique des jeunes d'aujourd'hui et utilise une « philosophie de vie » pour y faire face. avec le lieu de travail. Dilemmes, petits et grands. Le jeune policier Yu Qing, interprété par Fan Chengcheng, est un jeune homme novice. La rivalité quotidienne entre maître et apprenti est pleine d'éléments comiques.

Par rapport à la version dramatique, la version cinématographique de "Friends" a un rythme nettement plus serré. Afin de compresser toute l'histoire en plus de 100 minutes, le réalisateur He Nian a dû apporter des modifications importantes aux personnages de l'œuvre originale, comme par exemple. en supprimant Duan Xiao. Dans un coin, toute l'histoire est davantage axée sur la relation entre Li Jinchen et Li Qingtong ainsi que sur l'affection familiale. En plus de rationaliser l'histoire, He Nian a également ajouté de nombreux éléments de comédie et mèmes Internet, amplifiant les éléments de comédie du Nord-Est de l'œuvre originale. Que ce type de design repose sur la recherche de différenciation ou sur l’analyse des audiences du marché, les résultats sont bons.

D'une manière générale, dans ce lot d'œuvres « drame-film », aucune œuvre ne copie l'histoire originale et la structure globale du contexte. Au contraire, l'équipe créative est très soucieuse de la recherche et des retours sur le marché du film. , et aspire aux différences. Il est très précieux de pouvoir exprimer autant que possible sa propre expression tout en changeant.

Quels types de drames peuvent être adaptés au cinéma ?

Après avoir parlé des nouvelles possibilités offertes par la tendance actuelle du « drame au cinéma », une nouvelle question est naturellement apparue dans le champ de vision : quel type de drame est approprié pour être adapté au cinéma ? Après tout, les drames et les films sont deux genres et leurs publics ne se chevauchent pas complètement.

À en juger par les succès actuels qui ont fait l’objet de plus de discussions et d’un box-office plus élevé, nous avons remarqué que tous les drames à succès ne se prêtent pas à une adaptation au cinéma.

Plus précisément, tout d'abord, des éléments de genre clairs sont la clé du « drame à filmer » du projet. Prenons l'exemple de "Sweeping Out". Par rapport à plusieurs autres films du Dragon Boat Festival, la qualité de genre du film fini est très exceptionnelle. Ses genres clairs de crime et de suspense permettent de localiser rapidement le public cible et peuvent être plus verticaux en post-publicité ; "Flash" en début d'année est également une œuvre avec un genre clair et le positionnement de la jeunesse, de l'amour et la fantasy peut attirer les personnes intéressées par ce type de travail. Un groupe de cinéphiles qui ont une préférence pour les films.

Deuxièmement, un sujet nouveau est également crucial. Prenons comme exemples "Friends", "Love Is Delicious" et d'autres œuvres. Par rapport à d'autres films de théâtre, leurs thèmes sont nouveaux et leurs histoires sont créatives, ce qui en fait des projets plus distinctifs. "Friends" est enveloppé dans un décor fantastique et enrichi de comédie, mais son essence est d'explorer la relation entre la mère et la fille, ainsi que la croissance individuelle. Bien que de nombreux téléspectateurs la comparent à "Bonjour, Li Huanying", l'histoire de "Friends" se concentre davantage sur l'enchevêtrement entre les adolescentes et leurs mères, et l'histoire globale est pleine d'intérêt.

La troisième caractéristique cruciale est l’audience que la série a accumulée et qui présente un certain degré de rigidité. En tant que cheval noir sur le marché des dramatiques en 2020, "Friends" jouit d'une excellente réputation auprès du public. Bien que les performances des données ne soient pas aussi fortes que d'autres œuvres populaires, parmi les cinéphiles jeunesse, l'influence de la propriété intellectuelle "Friends" ne peut pas être forte. sous-estimé. Dès la veille de sa sortie, le box-office de prévente de "Friends" dépassait les 30 millions, ce qui en est une solide preuve. Les données de "Storm of Crime" créées par l'équipe 500 sont très impressionnantes et ont une audience très large sur le marché en déclin. Par conséquent, la version cinématographique de "Sweep of Crime" a un avantage naturel en termes d'audience.

De plus, la question de savoir si le type et l'histoire de la série elle-même correspondent aux préférences esthétiques des cinéphiles est également l'une des clés qui ne peuvent être ignorées. Des films tels que "The Gangster" qui superposent des éléments de crime et de suspense ont un public stable. "Flash" et "Friends" ancrent le jeune public des films d'amour, des films pour la jeunesse et des comédies, et font de leur mieux pour rendre l'histoire aussi bonne que possible. C'est possible. Il est plus conforme aux conditions de vie des jeunes d'aujourd'hui et a réussi à capter un groupe de nouvelles personnes qui ne sont pas le public IP d'origine.

Enfin, si une série dramatique fonctionne bien dans un petit ou un grand cercle et devient un succès, c'est aussi quelque chose que la direction prendra en considération. Parce que de bonnes données dramatiques signifient que la propriété intellectuelle a un degré naturel de discussion et d'actualité, ce qui poussera également la direction à prendre la décision de « transformer la série dramatique en film ».

De là, il n'est pas difficile de constater que le projet « drama-to-film » ne s'appuie pas uniquement sur la valeur commerciale de la série elle-même pour promouvoir l'adaptation cinématographique, comme l'imagine le monde extérieur, mais sur la base de la valeur commerciale. et la fidélité du public de la série, combinées à l'adaptation cinématographique. La recherche sur le marché des cinéphiles et l'intérêt segmenté du public pour l'histoire mèneront à la mise en œuvre finale du projet.

Il est vrai que la nouvelle possibilité de « transformer les drames en films » a entraîné de nouveaux changements sur le marché du film, qui a été légèrement faible cette année, mais derrière cette tendance, elle reflète en réalité une motivation plus profonde. Il s'agit d'une double prise en compte du marché et du contenu par le management et l'équipe créative.

En termes de contenu, grâce à l'analyse et à l'observation de ces équipes de projet, nous pouvons trouver des points communs entre les équipes. Le réalisateur de "Sweeping Crime" possède de nombreux chefs-d'œuvre dans le domaine des drames et des films. Le réalisateur de "Friends" He Nian. est impliqué dans les domaines des films, des séries télévisées et des drames. Le producteur de "Flash" Wang Feng et l'équipe créative ont une expérience cinématographique et ont établi un record pour les drames à compte partagé. Les équipes créatives de ces projets ne sont pas spécialisées dans un domaine précis, mais ratissent un large réseau, se concentrant uniquement sur l'innovation des pistes de contenu et recherchant différentes formes de production de contenu. Dans le même temps, elles ne définissent pas clairement leur propre positionnement. Par conséquent, leurs créations n'auront souvent pas trop de limites et pourront saisir plus précisément les groupes de public dans différents domaines.

Du point de vue du marché, « le drame vers le film » est le jugement attendu du producteur sur la migration efficace du public établi. Au début du développement d'un projet de film, l'employeur observera diverses informations telles que les données de base, les commentaires de l'opinion publique et les aspects sociaux. discussion médiatique. Obtenez une estimation de base de l'audience du projet et du nombre de personnes, et utilisez cette information pour prendre des décisions ultérieures dans la chaîne de création, de préparation, de tournage et de publicité du projet. En outre, dans l'environnement actuel, « du drame au film » est également une production superposée de propriété intellectuelle, qui peut générer davantage de bénéfices commerciaux pour les investisseurs et augmenter la possibilité de réalisation continue de la propriété intellectuelle à l'avenir.

Source de l'image : Tuchong Affiche publique créative et cinématographique

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