소식

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2021년 어느 날, Xia Peng은 Wu Ershan을 술집에 데려갔습니다. 바는 고주파음과 빛, 전기로 윙윙거렸다. 우어는 그를 잠시 친절하게 대해준 뒤 "어서 놀아라. 내가 먼저 갈게."라고 계산하러 갔다. 그가 들어왔다. 잠시 후 그는 Xia Peng에게 Zhang Chulan과 Zhang Lingyu의 싸움에 대한 특수 효과가 고주파수 느낌을 갖도록 처리되었다고 말했습니다.

당시 그들은 영화 "Under the Strangers"를 준비하고 있었는데 Wu Ershan이 감독을 맡았고 Xia Peng이 총감독을 맡았습니다. "The Trilogy of the Gods"를 보는 것은 마치 박물관을 방문하는 것과 같습니다. .'Under the Stranger'는 디스코 같은 곡이에요. 당시 그가 연출한 '신들의 삼부작'은 촬영이 완료돼 후반 작업 중이었다. 두 프로젝트는 병행 진행됐고 결국 전혀 다른 방향으로 흘러갔다.

중국 감독 중 우 얼샨(Wu Ershan)만큼 판타지 주제에 헌신적인 관심을 가진 사람은 거의 없습니다. 그는 "Painted Skin II"에서 "The Secret of the Dragon", "The Trilogy of the Gods"에 이르기까지 항상 다른 세계의 요소로 가득 차 있었습니다. .일. 그는 또한 시각적 광경에 대한 강한 열정을 가지고 있으며 신선한 시청각 경험을 만들기 위해 각 판타지 스토리에 대한 다양한 기술적 방법과 시각적 스타일을 탐구하는 데 열중하고 있습니다. 이번에 '2000년대 이후'에 유행하는 이 중국 만화에 디스코 기질을 접목시키는 것은 요즘 젊은이들의 미적 경향에 대한 그의 이해이며, 디스코는 가장 피상적인 수준에 불과하다.

슈퍼 히어로 영화는 외국 영화에서 매우 흔합니다. 지난 10여 년 동안 마블은 슈퍼 히어로 세계를 창조하며 빠르게 성장했습니다. 하지만 마블이든 DC든, 아이언맨이든 슈퍼맨이든, '어벤져스'의 시청각 카니발이든, '저스티스 리그'의 어두운 기질이든, 원작 애니메이션은 기본적으로 캐릭터와 스토리만 제공하며, 시청각 언어는 여전히 전통적인 영화 기술의 언어입니다. 그러나 Wu Ershan은 이에 만족하지 않고 "Under the Stranger"에 극장에서 흔히 볼 수 없는 시청각적 요소를 많이 포함시킬 수 있는 독특한 영화 언어를 만들고자 합니다.

중국 만화의 정점에 오른 영화 '언더 더 스트레인저'는 어떤 스타일을 연출했을까?

영화 '언더 더 스트레인저' 컨셉 디자인 도면.이 기사의 사진/인터뷰 대상자 제공

"Qi" 사진을 찍는 방법은 무엇입니까?

Wu Ershan은 문제에 직면했습니다. "Qi"를 촬영하는 방법은 무엇입니까? Qi는 "qi"의 고대 문자인 qì를 읽습니다.

영화 '언더 더 스트레인저'의 기본 설정에서 생명체는 '기'라는 일종의 생명 에너지와 떼려야 뗄 수 없는 존재다. 이 에너지를 감지하고 조종할 수 있는 사람은 외계인이고, 기는 다양한 형태의 초능력으로 변신하게 된다. . 초자연적인 능력을 가지고 있지만 외계 세계에 들어가고 싶지 않은 남학생 장추란은 기억을 잃고 인생 경험을 찾고 있는 수수께끼의 소녀 펑바오바오와 동맹을 맺고 둘 사이의 분쟁에 휘말리게 된다. 외계인 종파.

이야기의 거의 모든 전투 장면은 Qi 대 Qi입니다. 양오천둥은 심장과 폐의 기운을 동원하여 번개와 천둥을 내뿜고, 금광법에서 발산하는 기운은 불꽃처럼 온몸을 뒤덮어 사람의 마음을 휘젓는 사악한 기운을 지닌다. 마음; 12 노동 사랑 형성은 음파를 통해 12 경락을 자극하여 사람들을 미치게 만듭니다. 고리대금은 다른 사람들의 Qi를 흡수하고 빌려줄 수 있습니다. Qi는 외계 세계의 핵심이자 시각적 확립의 열쇠입니다. 영화의 언어.

이 상상력 넘치는 기의 세계는 한 청년의 환상에서 비롯되었습니다. 10여년 전, 요리사, 경비원 등 잡일을 하던 베이징 청년은 30세쯤까지 본격적인 직업을 찾기 위해 미술강좌에 참여했다. 만화를 그리기 시작했습니다. 처음에는 거절당했다가 미지근해 마침내 세 번째 작품이 정식으로 출간됐다. 그는 도교 문화를 불러일으키고 거기에서 요소를 추출해 '산에서 낯선 사람을 만난다'는 비유를 빌려 이방인의 세계를 창조했다. . 2015년 2월, Tencent Animation에서 "The Stranger"(나중에 "Under One Person"으로 개명)가 출시되었습니다. 나중에 미얼이라는 만화가가 최전선에 뛰어들었습니다.

'Under One Person'은 2015년 연재 이후 조회수 300억 뷰를 돌파하며 지난 10년 간 만화 관객들에게 인기 있는 중국 만화 IP 1위로 자리매김했다. 영화 개봉 전, 만화 '언더 원 맨(Under One Man)'은 애니메이션 영화와 실사 시리즈로 제작됐다.

영화 '언더 더 스트레인저스'에서는 평화로운 세계의 표면 아래 파도를 일으키고 있는 네 개의 외계 조직이 등장한다. 악당들은 외계의 법칙에 얽매이는 것을 거부하는 전지적 성향의 사람들이다. 그 중 4명은 '네 명의 미친 자'라고 불린다. "Everywhere"라는 이름의 택배회사는 사실 외계세계의 질서를 유지하고 외계세계와 정상사회의 균형을 유지하는 관리조직이다. 수천 년 동안 이어져 온 유명하고 정직한 종파인 천의문(天儀文)도 있고, 1000억 달러 규모의 대기업의 지원을 받아 급속도로 발전한 신흥 비정부기구인 천하회(Tianxiahui)도 있습니다. 원작 만화에서 세계는 과거의 수많은 캐릭터와 불만과 연결되면서 점차 확장됩니다.

"우리 영화 시장에는 중국식 슈퍼파워 같은 장르가 없습니다." 샤펑은 "언더 원 맨" 만화가 "이 역시 젊은이들이 좋아하는 장르가 되어야 한다고 생각한다"고 말했다.

대부분의 슈퍼 히어로 영화는 선과 악의 대결이라는 주제를 간결하고 명확하게 담고 있습니다. '언더 더 스트레인저' 역시 선과 악의 대결로 끝나지만, 악당은 궁극적인 '빅보스'와는 거리가 멀고, 스토리 속에는 많은 줄거리 단서가 묻혀 있음은 분명하다. . 영화 말미에 특별히 고안된 포격 속에서는 “이제 두 번째 영화가 에일리언 컨퍼런스를 촬영할 때가 됐나?”라는 가상의 관객 코멘트도 나왔다. 에일리언 컨퍼런스는 원작에서 가장 중요한 무술 대회다.

거대한 세계관을 지닌 이 이야기에서 영화는 어떤 인물과 줄거리를 추출하고, 궁극적으로 어떤 주제를 전달하고자 하는가?

Wu Ershan은 판타지 영화의 모든 초현실적인 설정이 궁극적으로 사람들의 영적 성장과 정서적 진실을 탐구할 것이라고 말했습니다. "Under the Stranger"에서는 Feng Baobao와 Xu Xiang 가족의 감정적 과거와 Zhang Chulan과 그의 할아버지가 서로 의지하는 이야기, 이 두 가족 이야기가 Wu Ershan을 감동시켰다고 믿습니다. 영화 전체의 핵심은 바로 이 두 사람이 사랑하는 사람과의 감정적 연결이다.

영화관에서 춤을 추다

결국 Wuerl은 매우 화려한 색상과 풍부한 사운드트랙을 잘 활용하여 블록버스터 수준의 "Qi"를 만들었습니다. 만화에서나 만화에서나 이 효과는 달성하기 어렵습니다.

영화에서는 서로 다른 색을 사용하여 서로 다른 기를 구별하는데, 이는 매우 화려하고 과장되어 있습니다. 같은 무술학교 출신인 장추란과 장링위는 오양천둥과 오음천둥 사이에서 싸움을 벌였다. 오음(五陰)은 간과 신장에서 나오며 짙은 청록색과 검은색을 나타낸다. 양측이 싸울 때 화면 전체가 두 가지 톤으로 가득 차고 강한 빛이 번쩍인다. 우 얼샨은 스킬이 동원될 때마다 가장 먼저 보이는 것은 원작에서는 볼 수 없는 온몸의 경락이 빛난다고 말했다. 영화는 경락론과 오행론을 접목함으로써 기(氣)의 보다 구체적인 작동 메커니즘을 제시한다.

색상과 짝을 이루는 것은 음악입니다. 각 주인공은 전용 음악을 갖추고 있으며, 자신의 실력을 뽐낼 차례가 되면 음악은 눈부신 MV처럼 더욱 커집니다. 탄탄한 모델링 감각과 만화적 감각이 영화 '언더 더 스트레인저'의 하이라이트 장면을 관통한다.

Wu Ershan은 음악 감독과 논의하면서 매시업과 콜라주의 새로운 음악 구조를 제안했으며, 전체 사운드 트랙에 완전히 다른 음악 스타일을 혼합하여 현대적인 청취 경험을 형성했습니다. "전체 음악 컨셉은 약간 당신을 위한 음악을 연주하는 것입니다. DJ야." 음악의 믹스와 콜라주는 애니메이션의 느낌을 강화하고 각 액션과 전투 장면의 현실성과 폭력성을 약화시킵니다.

2021년에는 젊은 배우들이 훈련소에 들어섰다. 가장 중요한 훈련 과목은 무술이었다. 다수의 액션 장면에 질감을 부여하고 중국 스타일을 표현하기 위해 메인 크리에이터는 다양한 무술에 맞는 특정 복싱 유형을 선택하고 전문 무술 코치를 고용하여 훈련했습니다. Hu Xianxu와 Wu Jiakai는 Bajiquan과 Bagua Zhang을 연습하고 Narnaqian은 Tongjiquan과 Fanziquan을 전문으로하고 Naran은 Snake Boxing을 전문으로하며 Lan Xiya는 태극권을 연구하고 Li Wanda는 다양한 복싱 기술을 마스터했습니다... 복싱 유형은 최대한 적합합니다. 예를 들어, 원작에서 Feng Shayan의 빠른 펀치 스타일은 Tongjiquan 및 Fanziquan과 다소 유사합니다. Xia He의 매력적인 이미지는 Snake Fist의 여성스럽고 느린 기질과 일치합니다. .

샤허 역을 맡은 나란은 '신들의 삼부작'에서 팜므파탈 다지 역으로 출연했다. 이번에 그녀는 복싱뿐만 아니라 가장 숙제인 폴 댄스도 배워야 했다. 배우들은 오전에 3시간의 연기 강습, 오후에 4시간의 무술 강습을 받았다. 리완다는 오랜 훈련을 마친 뒤 베이징 전통 무술 청년부 여자 바지권 부문에서 1위를 차지했다. 챔피언십, 그리고 Lan Xiya의 Taichi는 "마스터의 기질"을 얻었습니다. 모두가 여러 가지 복싱 기술을 배웠습니다.

'펑신양성자팀'의 훈련캠프 모델을 훈련시켰고, 이번에는 자격을 갖춘 '외계소녀팀'을 훈련시켰다.

2021년 말 영화 촬영이 시작되면 배우들이 모든 액션신을 직접 소화한다. "Under the Stranger"의 세트장은 전선으로 빽빽하게 들어찼습니다. 이 만화 이야기에서 캐릭터는 항상 여기저기 날아다니고 있습니다. 촬영 후 후반 작업까지. "어려운 점은 촬영 중 사전 예측과 조정에 있습니다. 반중력과 초현실적인 장면이 너무 많고 그 중 많은 부분이 이전에 볼 수 없었던 것입니다."라고 Xia Peng은 말했습니다. "배우들은 좋은 균형감각과 힘을 훈련해야 합니다." , 그리고 배우들이 이것을 달성했기 때문에 사진도 매우 정확해야 합니다. 액션 장면을 많이 할수록 부상 위험은 더 커질 것입니다.”

예를 들어, 만화에서 사람은 종종 핀볼처럼 한 벽에서 다른 벽으로 튕겨 나가면서 공중에서 발로 차는 경우가 많습니다. 영화에서 펑샤옌은 호텔에서 장추란을 이렇게 때렸다. 위아는 배우 호셴쉬를 들어올려 앞뒤로 뒤집는 장면을 한방에 찍었다. 되돌아보면, 샤펑은 그리 크지 않은 이 장면이 가장 어려운 장면 중 하나였으며 "매우 정밀한 디자인이 필요했다"고 느꼈습니다.

요즘에는 대부분의 영화가 여러 대의 카메라로 촬영됩니다. 동일한 공연을 다양한 장면과 각도에서 촬영하여 나중에 선택하고 편집할 수 있습니다. '신들의 삼부작'은 5~6대의 카메라로 동시에 촬영되었습니다. 하지만 영화 "Under the Stranger"는 단일 카메라로 촬영되었으며 한 번에 하나의 프레임만 촬영되었습니다. 만화는 모두 광각 효과에 관한 것이기 때문에 모든 영화 렌즈도 광각 장치 하나만 ​​수용할 수 있습니다. 한 번에, 그리고 다른 기계는 촬영하기가 매우 어렵습니다. 사진에 나타나서 혼동되기 쉽습니다.

단일 카메라 촬영으로 인해 촬영 속도가 느려졌습니다. 'Under the Stranger'의 두 팀이 동시에 작업을 시작했고, Wu Ershan과 Xia Peng이 각각 한 팀을 맡아 총 192일의 촬영을 진행했습니다. "이것이 이 스타일을 추구하는 대가이자 유일한 방법이기도 합니다." Wu Ershan은 "이렇게 촬영하지 않으면 모든 사진이 아름답고 긴장감이 없으며 만화적인 느낌이 들지 않을 것입니다. 즉, 모든 장면은 페인트된 모든 것이 세심하게 디자인된 것처럼 느껴져야 합니다.”

지난 몇 년 동안 Xia Peng은 이전에 보았던 장르 영화를 가끔 되돌아 보았습니다. 매우 빠른 속도로 기억되는 영화는 이제 매우 느린 것 같습니다.” 영화가 변한 것이 아니라 사람이 변한 것이다. 그는 정보를 수신하고 처리하는 속도가 더 빨라졌다는 사실을 발견했습니다. 이는 시대가 모든 사람에게 미치는 영향입니다.

애니메이션의 주류 독자, 정보 폭발 시대에 성장한 젊은 시청자는 어떻습니까? 정보를 더 빨리 받아들이고 처리하는 경향이 있기 때문에 <언더월드>는 일반 영화보다 더 빠른 속도와 더 강렬한 드라마를 선사합니다. Xia Peng은 각 장면의 전환점이 더 강렬하고 새로운 캐릭터가 자주 등장하며 어떤 장면도 간단하지 않다고 말했습니다.

Wu Ershan은 모든 장면이 매우 풍부하고 엔터테인먼트 요소로 가득 차 있다고 말했습니다. 액션 장면이든 코미디 장면이든 모두 극단적으로 구현되어 패셔너블하고 멋진 요소를 곳곳에서 볼 수 있습니다. 그는 “관객들이 영화를 보고 2시간 동안 다양한 스타일의 음악을 듣고 2시간 동안 디스코와 카니발, 카니발에 참여하면서 큰 파티에 참석한 듯한 느낌을 받았으면 좋겠다”고 말했다. 관객들은 풍성한 시청각 경험인 시네마에 입장하게 될 것입니다.”

영화 '언더 더 스트레인저' 포스터.

'풍선'부터 '외계인'까지

최근 몇 년간 가장 주목을 받은 우얼샨 감독의 프로젝트는 '펑신 3부작'입니다. 프로젝트 준비부터 첫 번째 부분 공개까지 9년이 걸렸고, 두 번째 부분은 아직 후반 작업 중입니다. 지난해 여름 '풍신1부'는 극장가에서 저조한 개봉과 고공행의 흥행 곡선을 따라가며 입소문이 계속 퍼지면서 마침내 흥행액이 26억 위안으로 뛰어올랐고, 농담으로 '극장에서 벗어났다'고 불렸다. 중환자실."

'신 삼부작'은 무시할 수 없는 신화적 서사 삼부작을 중국 영화 시장에 선보일 뿐만 아니라 영화 제작 수준에서도 '기술에 정통한' Wu Ershan이 이 프로젝트를 활용하여 영화를 탐구합니다. 산업과 최첨단 기술. 첫 번째 영화에 대한 반응으로 볼 때 그의 탐구는 인정을 받았다. 1년 만에 '풍신 1부'는 해외 여러 나라에서 개봉해 세계적 수준의 제작 수준을 갖춘 중국식 블록버스터를 국제 시장에 선보이고 많은 상을 받았다.

우얼산은 '신삼부작' 이후 촬영을 시작한 첫 신작으로 '신삼부작'의 경험을 영화 '언더 더 스트레인저'에 어느 정도 적용했다. 우어샨은 가장 중요한 영감 중 하나가 배우 훈련이라고 말했다. "단계별 과학적인 훈련을 바탕으로 배우들의 최종 연기는 우리의 상상을 초월합니다. 모든 사람은 큰 잠재력을 가지고 있지만 배우에게 주어야 합니다. 정확한 방법과 지침을 제공합니다." 신들의 삼부작과 마찬가지로, 영화 '언더 더 스트레인저'에도 젊은 배우들이 출연한다. 그들은 아마추어처럼 길고 탄탄한 체력 단련과 연기 훈련만으로는 더 이상 빠른 속도로 진행되지 않는다. 오늘날의 영화 및 TV 산업.

<삼부작>에서 처음 사용된 촬영기법 중 일부는 <언더 더 스트레인저>에서도 사용되어 독특한 시각적 효과를 만들어냈지만, 실제로 두 테마는 전혀 다른 시각적 품질을 갖고 있다. 『신삼부작』은 신화의 세계를 고도로 사실적으로 표현하고 있으며, 레이진즈와 같은 가상의 비인간 캐릭터도 사실성을 추구한다. 이에 비해 <언더 더 스트레인저>는 인간의 현실 세계를 배경으로 고도의 조형감각과 상상력을 추구한다.

예를 들어, Zhang Chulan의 황금빛 기술은 마침내 태양의 코로나 효과를 사용하여 에너지와 빛의 감각을 표현합니다. Xia He의 Prajna Palm은 반짝이는 가루를 방출하여 연꽃으로 변했습니다. "이것은 절대적인 기술적 어려움은 아니지만 특히 시각 효과 부서의 아티스트가 이러한 종류의 아름다움, 창의성 및 아이디어를 가져야 합니다."라고 말했습니다.

지난 10여 년 사이 국내 애니메이션은 급속한 발전의 시기에 접어들었고, '언더원맨'과 유사한 IP가 다수 탄생하며 충성도 높은 팔로워를 확보하고 있다. 영화 'Under the Stranger'의 각색은 실사 중국 만화 영화 촬영에 대한 아이디어를 제공할 수 있습니다.

배우 상철룡은 코와 귀를 한 사이즈 더 크게 하는 화장을 한 후, 미얼이 촬영장에 도착했을 때 자신의 그림에서 처음으로 장희린의 '살아있는' 모습을 보고 깜짝 놀랐다. 일부 캐릭터의 '대면' 정도는 놀랍지만, 영화 창작의 법칙을 따르는 각색도 필요하다. 원작의 명장면은 기본적으로 보존해 두었고, 대본 조사와 사전 편집 단계에서도 일부 사람들에게 줄거리에 대한 설문조사를 요청하기도 했다. 명장면과 관객의 감정을 바탕으로 나머지는 영화 수준의 제작으로 영화 창작자들이 놀 수 있는 공간이다.

"이런 종류의 영화가 청소년 문화에 가장 부합하는 스타일이라고 생각합니다." 이제는 일종의 보상입니다. 그러나 젊은 관객들은 극장에서 길을 잃고 있으며, 특히 작은 화면에서 엔터테인먼트를 즐길 수 있는 방법이 점점 더 많아지고 있습니다. "영화의 본질적인 기능은 엔터테인먼트입니다. 이러한 요구를 충족시킬 수 있는 방법이 많기 때문에 극장에 오는 젊은층이 줄어들 것이라고 생각합니다." 샤펑은 "그래서 영화 '언더 더 스트레인저'는 즐거움을 주는 것입니다."

요즘에는 젊은이들을 극장으로 다시 불러들이기 위해 새로운 영화 언어, 새로운 스토리 리듬, 새로운 영화 관람 경험 등 더 많은 좋은 이유가 필요하지만 이것이 전부는 아닙니다.

기자: 니 웨이