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Eines Tages im Jahr 2021 ging Xia Peng mit Wu Ershan in eine Bar. Die Bar war eine Weile voller hochfrequenter Geräusche, Licht und Elektrizität und ging dann los, um die Rechnung zu bezahlen. „Spielen Sie, ich gehe als Erster.“ er kam rein. Nach einer Weile erzählte er Xia Peng, dass die Spezialeffekte für den Kampf zwischen Zhang Chulan und Zhang Lingyu so verarbeitet wurden, dass sie ein Hochfrequenzgefühl erzeugen.

Damals bereiteten sie den Film „Under the Strangers“ vor. Wu Ershan war der Regisseur und Xia Peng gab den Ton für den Film an: „Die Trilogie der Götter“ zu sehen ist wie ein Museumsbesuch „Under the Stranger“ ist wie eine Disco. Zu diesem Zeitpunkt waren die Dreharbeiten zu „Die Trilogie der Götter“ unter der Regie von ihm abgeschlossen und befanden sich in der Postproduktion. Die beiden Projekte liefen parallel und gingen schließlich in völlig unterschiedliche Richtungen.

Unter den chinesischen Regisseuren gibt es nur wenige, die sich so sehr den Fantasy-Themen verschrieben haben wie Wu Ershan: Von „Painted Skin II“ über „Das Geheimnis des Drachen“ bis hin zu „Die Trilogie der Götter“ war er immer mit Elementen aus anderen Genres gefüllt Welten. Er hat auch eine große Leidenschaft für visuelle Spektakel und ist bestrebt, für jede Fantasy-Geschichte verschiedene technische Methoden und visuelle Stile zu erkunden, um neue audiovisuelle Erlebnisse zu schaffen. Dieses Mal verleiht er dieser chinesischen Comic-Geschichte, die bei „Post-00er“-Jahren beliebt ist, das Disco-Temperament, indem er die aktuellen ästhetischen Trends junger Menschen versteht, und Disco ist nur die oberflächlichste Ebene.

Superheldenfilme sind in ausländischen Filmen weit verbreitet. In den letzten zehn Jahren ist Marvel durch die Schaffung eines Superheldenuniversums rasant aufgestiegen. Aber ob Marvel oder DC, ob Iron Man oder Superman, ob der audiovisuelle Karneval von „Avengers“ oder das düstere Temperament von „Justice League“, die Originalanimation liefert im Grunde nur Charaktere und Geschichten, und das Die audiovisuelle Sprache ist immer noch die traditioneller Filmtechnik. Damit gibt sich Wu Ershan jedoch nicht zufrieden. Er hofft, eine einzigartige Filmsprache zu schaffen, die dafür sorgt, dass „Under the Stranger“ viele audiovisuelle Elemente enthält, die im Kino nicht üblich sind.

Welchen Stil hat der Film „Under the Stranger“ mit der Krone des „besten chinesischen Comics“ erreicht?

Konzeptentwurfszeichnung des Films „Under the Stranger“.Bild dieses Artikels/bereitgestellt vom Interviewpartner

Wie fotografiere ich „Qi“?

Wu Ershan ist auf ein Problem gestoßen: Wie fotografiert man „Qi“? Qi liest sich qì, das ist das alte Zeichen für „Qi“.

In der Grundeinstellung des Films „Under the Stranger“ sind lebende Körper untrennbar mit einer Art Lebensenergie namens „Qi“ verbunden. Menschen, die diese Energie wahrnehmen und kontrollieren können, sind Außerirdische, und Qi wird in verschiedene Formen von Superkräften umgewandelt . Zhang Chulan, ein männlicher Student, der über übernatürliche Kräfte verfügt, aber nicht bereit ist, die fremde Welt zu betreten, schließt eine Allianz mit Feng Baobao, einem mysteriösen Mädchen, das ihr Gedächtnis verloren hat und nach ihrer Lebenserfahrung sucht und in den Streit zwischen ihnen verwickelt ist außerirdische Sekten.

Fast alle Kampfszenen in der Geschichte drehen sich um Qi gegen Qi. Die Yang-Fünf-Donner mobilisieren die Energie des Herzens und der Lunge, indem sie Blitze und Donner aussenden; die Energie, die durch die Goldene-Licht-Technik freigesetzt wird, ist wie eine Flamme, die den ganzen Körper bedeckt und die Kraft des bösen Zaubers hat, die Menschen aufzurütteln Herzen; die Zwölf-Arbeits-Liebesformation erregt durch Schallwellen die Zwölf Meridiane, bis sie Wucher-Qi-Kredite aufnehmen und das Qi anderer Menschen verleihen können ... Qi ist der Kern der fremden Welt und der Schlüssel zur Etablierung des Visuellen Sprache des Films.

Diese fantasievolle Qi-Welt entstand aus der Fantasie eines jungen Mannes. Vor mehr als zehn Jahren wanderte ein junger Mann aus Peking, der als Koch und Wachmann arbeitete und hier und da Gelegenheitsarbeiten erledigte, umher, um einen ernsthaften Job zu finden, und nahm an einem Kunstunterricht teil Klasse und fing dann an, Comics zu zeichnen. Zuerst wurde die Einreichung abgelehnt, dann wurde sie lauwarm, und schließlich wurde das dritte Werk offiziell veröffentlicht. Er berief sich auf die taoistische Kultur, extrahierte Elemente daraus und entlehnte die Anspielung auf „einen Fremden in den Bergen treffen“, um eine Welt voller Fremder zu schaffen . Im Februar 2015 wurde „The Stranger“ (später umbenannt in „Under One Person“) auf Tencent Animation veröffentlicht. Später sprang dieser Karikaturist namens Mi Er an die Front.

Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2015 hat „Under One Person“ über 30 Milliarden Aufrufe verzeichnet und ist in den letzten zehn Jahren zum führenden chinesischen Comic-IP geworden, das beim Comic-Publikum beliebt ist. Vor der Veröffentlichung des Films wurde der Comic „Under One Man“ in einen Animationsfilm und eine Live-Action-Serie adaptiert.

In der Filmgeschichte „Under the Strangers“ sind es vier außerirdische Organisationen, die unter der Oberfläche der friedlichen Welt Wellen schlagen. Die Bösewichte sind Omnisexuelle, die sich nicht an die Regeln der fremden Welt binden wollen. Vier von ihnen werden die „Vier Verrückten“ genannt. Ein Kurierunternehmen namens „Everywhere“ ist eigentlich eine Verwaltungsorganisation, die die Ordnung in der fremden Welt aufrechterhält und das Gleichgewicht zwischen der fremden Welt und der normalen Gesellschaft aufrechterhält. Es gibt auch Tianyimen, eine bekannte und aufrichtige Sekte, die seit Tausenden von Jahren weitergegeben wird, und Tianxiahui, eine aufstrebende Nichtregierungsorganisation, die sich mit der Unterstützung eines 100-Milliarden-Dollar-Konglomerats schnell entwickelt hat. In den Original-Comics wird sich die Welt nach und nach erweitern und an unzählige Charaktere und Missstände in der Vergangenheit anknüpfen.

„Auf unserem Filmmarkt gibt es kein Genre wie Superkräfte im chinesischen Stil.“

Die meisten Superheldenfilme haben ein prägnantes und klares Thema der Konfrontation zwischen Gut und Böse. Obwohl auch „Under the Stranger“ mit einem Kampf zwischen Gut und Böse endet, ist der Bösewicht offensichtlich weit davon entfernt, der ultimative „Big Boss“ zu sein, und in der Geschichte sind auch viele Hinweise auf die Handlung verborgen. Dieser Film ist offensichtlich nur der Anfang . In dem speziell gestalteten Trommelfeuer am Ende des Films wurde auch ein fiktiver Publikumskommentar gemacht: „Ist es Zeit für den zweiten Film, die Alien-Konferenz zu verfilmen?“ Die Alien-Konferenz ist der wichtigste Kampfsportwettbewerb in der Originalgeschichte.

Welche Charaktere und Handlungsstränge wählt der Film aus dieser Geschichte mit einem riesigen Weltbild heraus und welches Thema möchte er letztendlich vermitteln?

Wu Ershan sagte, dass alle surrealen Schauplätze in Fantasyfilmen letztendlich das spirituelle Wachstum und die emotionale Wahrheit der Menschen erforschen werden. In „Under the Stranger“, der emotionalen Vergangenheit der Familie von Feng Baobao und Xu Xiang, sowie der Geschichte von Zhang Chulan und seinem Großvater, die voneinander abhängig sind, sind diese beiden Familiengeschichten Wu Ershans Ansicht nach ein zentraler Hinweis Der Schwerpunkt des gesamten Films liegt auf der emotionalen Verbindung dieser beiden Menschen zu ihren Lieben.

Disco im Kino

Am Ende nutzte Wuerl die extrem brillanten Farben und den satten Soundtrack, um „Qi“ auf Blockbuster-Niveau zu erschaffen. Ob in Comics oder Cartoons, dieser Effekt ist schwer zu erreichen.

Im Film werden verschiedene Farben verwendet, um verschiedene Qi zu unterscheiden, was äußerst prächtig und übertrieben ist. Zhang Chulan und Zhang Lingyu, die aus derselben Kampfkunstschule stammten, lieferten sich einen Kampf zwischen den fünf Yang-Donnern und den fünf Yin-Donnern. Die fünf Donner des Yang kommen aus Herz und Lunge und zeigen leuchtend rote und weiße Farben Fünf Yin-Donner kommen aus der Leber und den Nieren und zeigen dunkle Cyan- und Schwarztöne. Wenn die beiden Seiten kämpfen, ist das gesamte Bild mit zwei Tönen gefüllt, begleitet von starken Lichtblitzen. Wu Ershan sagte, dass jedes Mal, wenn die Fähigkeiten mobilisiert werden, das erste, was man sieht, das Aufleuchten der Meridiane am ganzen Körper ist, was in der Originalarbeit nicht zu finden ist. Indem der Film die Theorie der Meridiane und der fünf Elemente aufgreift, gibt er Qi einen konkreteren Wirkmechanismus.

Gepaart mit den Farben ist Musik. Jeder Hauptcharakter ist mit exklusiver Musik ausgestattet, wenn er an der Reihe ist, sein Können unter Beweis zu stellen, wird die Musik lauter, wie bei einem schillernden MV. Der starke Sinn für Modeln und Comics zieht sich durch die Höhepunktszenen des Films „Under the Stranger“.

Als Wu Ershan mit dem Musikbetreuer diskutierte, schlug er eine neue Musikstruktur aus Mashup und Collage vor, bei der völlig unterschiedliche Musikstile auf der gesamten Tonspur gemischt werden, um ein zeitgemäßes Hörerlebnis zu schaffen ein DJ.“ Die Mischung und Collage der Musik verstärkt auch den Eindruck von Animation und schwächt den Realismus und die Gewalt jeder Action- und Kampfszene.

Im Jahr 2021 betrat eine Gruppe junger Schauspieler das Trainingslager. Das wichtigste Trainingsfach war Kampfsport. Um der Vielzahl an Actionszenen Struktur zu verleihen und einen chinesischen Stil zu präsentieren, wählte der Hauptschöpfer bestimmte Boxarten für verschiedene Kampfsportarten aus und engagierte professionelle Kampfsporttrainer für die Ausbildung. Hu Xianxu und Wu Jiakai praktizieren Bajiquan und Baguazhang, Narnaqian ist auf Tongjiquan und Fanziquan spezialisiert, Naran ist auf Schlangenboxen spezialisiert, Lan Xiya studiert Tai Chi und Li Wanda beherrscht verschiedene Boxtechniken... Die Boxarten sind möglichst passend. Die Persönlichkeit des Charakters stimmt mit dem Stil im Originalwerk überein. Beispielsweise ähnelt Feng Shayans schneller Schlagstil im Originalwerk in gewisser Weise dem von Tongjiquan und Fanziquan. Das verführerische Bild von Xia He stimmt mit dem weiblichen und anhaltenden Temperament von Snake Fist überein. .

Naran, die Xia He spielt, spielte die Hauptrolle in der Femme Fatale Daji in „Die Trilogie der Götter“. Diesmal musste sie nicht nur Boxen lernen, sondern auch Pole Dance, was die größte Hausaufgabe war. Die Schauspieler hatten vormittags einen dreistündigen Schauspielkurs und nachmittags einen vierstündigen Kampfkunstkurs. Nach dem langen Trainingslager gewann Li Wanda den ersten Preis im Bajiquan der Frauen in der Jugendgruppe der Beijing Traditional Martial Arts Meisterschaft, und Lan Xiyas Taichi erlangte „das Temperament eines Meisters“. Jeder hat mehrere Boxtechniken gelernt.

Das Trainingslagermodell des „Fengshen Proton Team“ wurde trainiert, und dieses Mal wurde ein qualifiziertes „Alien Girl Team“ trainiert.

Wenn die Dreharbeiten Ende 2021 beginnen, werden die Schauspieler alle Actionszenen selbst darstellen. Das Set von „Under the Stranger“ war voller Kabel. In dieser Comic-Geschichte fliegen die Charaktere ständig umher. Der Hauptschöpfer musste diese fantasievollen Stop-Motion-Comics wieder in die Kamera bringen, und er musste einfallsreich sein vom Dreh bis zur Postproduktion. „Die Schwierigkeit liegt in der Vorfreude und Koordination während der Dreharbeiten. Es gibt so viele Anti-Schwerkraft- und surreale Szenen, von denen viele noch nie zuvor gesehen wurden.“ Xia Peng sagte: „Schauspieler müssen ein gutes Gleichgewichts- und Kraftgefühl trainieren.“ Und das ist den Schauspielern gelungen. Je mehr Actionszenen man macht, desto größer ist das Verletzungsrisiko. Wir sollten versuchen, so wenige Actionszenen wie möglich zu machen.“

In Comics beispielsweise wird eine Person oft durch die Luft getreten und springt wie ein Flipper von einer Wand zur anderen. Im Film schlug Feng Shayan Zhang Chulan im Hotel auf diese Weise. Wia hob den Schauspieler Hu Xianxu hoch und drehte ihn hin und her, und die gesamte Szene wurde in einer Einstellung gedreht. Rückblickend war Xia Peng der Meinung, dass diese Szene, die nicht allzu groß war, eine der schwierigsten Szenen war und „eine sehr präzise Gestaltung erforderte“.

Heutzutage werden die meisten Filme mit mehreren Kameras gedreht, um sie später auszuwählen und zu bearbeiten. „Die Trilogie der Götter“ wurde mit fünf oder sechs Kameras gleichzeitig gedreht. Aber der Film „Under the Stranger“ wurde mit einer einzigen Kamera gedreht, und es wurde jeweils nur ein Bild aufgenommen. Da es in Comics ausschließlich um Weitwinkeleffekte geht, ist jedes Filmobjektiv auch nur für eine Maschine geeignet auf einmal, und andere Maschinen sind sehr schwer zu fotografieren. Es ist leicht, auf dem Bild zu erscheinen und verwirrt zu werden.

Die Dreharbeiten mit einer Kamera verlangsamten das Drehtempo. Die beiden Teams von „Under the Stranger“ begannen gleichzeitig mit der Arbeit für jeweils ein Team und verbrachten insgesamt 192 Drehtage. „Das ist der Preis für die Verfolgung dieses Stils, und es ist auch der einzige Weg.“ Wu Ershan sagte: „Wenn wir nicht auf diese Weise fotografieren, wird nicht jedes Bild schön und angespannt sein und einen Sinn für Comics haben. Das.“ Das heißt, jede Aufnahme muss so sein, als wäre alles, was gemalt wurde, sorgfältig entworfen.“

In den letzten Jahren hat Xia Peng gelegentlich auf einige Genrefilme zurückgeschaut, die er zuvor als sehr rasant in Erinnerung hatte. „Das Tempo des Dramas ist sehr langsam geworden. Eine Sache ist nur eine.“ Es ist nicht so, dass sich die Filme verändert hätten, sondern dass sich die Menschen verändert hätten. Er stellte fest, dass die Geschwindigkeit, mit der er Informationen empfing und verarbeitete, schneller wurde. Dies ist der Einfluss der Zeit auf alle.

Was ist mit den Mainstream-Lesern von Anime, diesen jungen Zuschauern, die im Zeitalter der Informationsexplosion aufgewachsen sind? Sie nehmen Informationen zwangsläufig schneller auf und verarbeiten sie schneller, daher bietet „Underworld“ ein schnelleres Tempo und ein intensiveres Drama als der durchschnittliche Film. Xia Peng sagte, dass die Wendepunkte in jeder Szene intensiver seien, häufig neue Charaktere auftauchen und keine Szene einfach sei.

Wu Ershan sagte, dass jede Szene sehr reichhaltig und voller Unterhaltungselemente sei. Ob Actionszenen oder Comedyszenen, sie sind alle bis zum Äußersten umgesetzt und modische und coole Elemente sind überall zu sehen. „Ich hoffe, dass das Publikum das Gefühl hat, auf einer großen Party gewesen zu sein, wenn es den Film sieht, zwei Stunden Musik verschiedener Stilrichtungen hört und an zwei Stunden Disco, Karneval und Karneval teilnimmt.“ Er sagte: „Ich hoffe, das ist jung.“ Das Publikum betritt das Kino, ein herzhaftes audiovisuelles Erlebnis.“

Plakat zum Film „Under the Stranger“.

Von „Feng Shen“ bis „Alien“

Das bekannteste Projekt von Regisseur Wu Ershan in den letzten Jahren ist „Die Trilogie der Götter“. Von der Vorbereitung des Projekts bis zur Veröffentlichung des ersten Teils dauerte es neun Jahre, und die beiden zweiten Teile befinden sich noch in der Postproduktion. Letzten Sommer folgte „Feng Shen Teil 1“ einer Einspielergebniskurve mit geringen Eröffnungen und hohem Wachstum in den Kinos. Da die Mundpropaganda weiter gärte, stiegen die Einspielergebnisse schließlich sprunghaft auf 2,6 Milliarden Yuan, und es wurde scherzhaft als „herausgehoben“ bezeichnet die Intensivstation.“

„The Gods Trilogy“ wird nicht nur eine mythische epische Trilogie auf den chinesischen Filmmarkt bringen, die nicht ignoriert werden kann, sondern auch auf der Ebene der Filmproduktion wird Wu Ershan, der „technikaffin“ ist, dieses Projekt nutzen, um das zu erkunden Filmindustrie und Spitzentechnologie. Den Reaktionen auf den ersten Film nach zu urteilen, hat seine Forschung Anerkennung gefunden. Innerhalb eines Jahres wurde „Fengshen Teil 1“ in vielen Überseeländern veröffentlicht und brachte einen Blockbuster im chinesischen Stil mit Weltklasse-Produktionsstandards auf den internationalen Markt, der zahlreiche Auszeichnungen gewann.

Als erstes neues Werk, das nach „Die Trilogie der Götter“ gedreht wurde, übertrug Wu Ershan die Erfahrungen aus „Die Trilogie der Götter“ mehr oder weniger auf den Film „Under the Stranger“. Wu Ershan sagte, dass eine der wichtigsten Inspirationen die Ausbildung von Schauspielern sei: „Basierend auf der schrittweisen wissenschaftlichen Ausbildung übersteigt die endgültige Leistung der Schauspieler unsere Vorstellungskraft. Jeder hat großes Potenzial, aber man muss den Schauspielern etwas geben.“ präzise Methoden und Anleitung.“ Ähnlich wie in „Die Trilogie der Götter“ spielt auch im Film „Under the Stranger“ eine Gruppe junger Schauspieler eine so saubere Rolle wie Amateure, die im hohen Tempo nicht mehr ausreichen Die heutige Film- und Fernsehindustrie.

Einige der Filmtechniken, die erstmals in „The Legend of the Gods“ zum Einsatz kamen, wurden auch in „Under the Stranger“ verwendet, um einzigartige visuelle Effekte zu erzeugen, aber tatsächlich haben die beiden Themen völlig unterschiedliche visuelle Qualitäten. „Die Trilogie der Götter“ präsentiert die mythische Welt auf äußerst realistische Weise. Die Charaktere, Tiere, Feenwesen und andere Charaktere streben alle nach Realismus. Selbst die virtuellen nichtmenschlichen Charaktere wie Lei Zhenzi müssen eine realistische Textur haben. Im Gegenteil: „Under the Stranger“ verfolgt ein hohes Gespür für Form und Vorstellungskraft, basierend auf dem Hintergrund der menschlichen realen Welt.

Beispielsweise nutzt Zhang Chulans Technik mit goldenem Licht endlich die Wirkung der Sonnenkorona, um ein Gefühl von Energie und Licht zu vermitteln. Die Prajna-Palme von Xia He strahlte funkelndes Pulver aus und verwandelte sich in eine Lotusblume. „Dies ist keine absolute technische Schwierigkeit, aber es erfordert insbesondere von Künstlern in der Abteilung für visuelle Effekte diese Art von Schönheit, Kreativität und Ideen“, sagte Wuershan.

In den letzten zehn Jahren erlebte die heimische Animation eine Phase rasanter Entwicklung, und mehrere IPs ähnlich wie „Under One Man“ wurden geboren und gewannen treue Anhänger. Die Adaption des Films „Under the Stranger“ könnte eine Idee für die Verfilmung chinesischer Real-Comicfilme sein.

Nachdem der Schauspieler Shang Tielong Make-up aufgetragen hatte, das seine Nase und Ohren um eine Nummer größer machte, sah Mi Er Zhang Xilin zum ersten Mal „lebendig“ auf seinem Gemälde. Er war fassungslos: „Die dimensionale Wand war.“ eingedrungen.“ Der Grad an „Face-to-Face“ einiger Charaktere ist erstaunlich, aber auch eine Adaption, die den Regeln des Filmschaffens folgt, ist notwendig. Die berühmten Szenen des Originalwerks sind im Wesentlichen erhalten geblieben. Während der Drehbuchrecherche und der Vorbearbeitung wurden einige Leute auch gebeten, Fragebögen zur Handlung durchzuführen. Basierend auf berühmten Szenen und den Gefühlen des Publikums ist der Rest eine Produktion auf Filmebene, die den Filmemachern einen Spielraum bietet.

„Ich denke, diese Art von Film ist der Filmstil, der am besten zur Jugendkultur passt.“ Wu Ershan sagte, dass er sich mit 20 Jahren einen solchen Film gewünscht hätte, ihn aber nicht hatte Damals ist es eine Art Entschädigung. Aber in den Kinos geht das jüngere Publikum verloren, und es gibt immer mehr Möglichkeiten der Unterhaltung, insbesondere auf der kleinen Leinwand. „Die wesentliche Funktion von Filmen ist Unterhaltung. Ich denke, dass weniger junge Leute ins Kino kommen, weil es mehr Möglichkeiten gibt, diese Nachfrage zu befriedigen.“

Heutzutage bedarf es weiterer guter Gründe, junge Menschen wieder ins Kino zu bringen, etwa eine neue Filmsprache, ein neuer Handlungsrhythmus und ein neues Filmerlebnis, aber das ist noch längst nicht alles.

Reporter: Ni Wei