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2021年のある日、夏鵬は呉爾山をバーに連れて行った。バーは高周波音、光、電気でざわめいていたが、ウーアさんはしばらく彼に親切に接した後、「遊んでください、私が先に帰りますから」と支払いに行った。彼が入ってきた。しばらくして、彼はXia Pengに、Zhang ChulanとZhang Lingyuの戦いの特殊効果が高周波の雰囲気を持つように処理されたことを伝えました。

当時、彼らは映画「Under the Strangers」を準備しており、Xia Peng がエグゼクティブディレクターを務め、「神々の三部作」を見るのは美術館を訪れるようなものであると映画の雰囲気を決めました。 . 「アンダー・ザ・ストレンジャー」はディスコっぽい。当時、彼が監督した『神々の三部作』の撮影は完了し、ポストプロダクション中であったが、2つのプロジェクトは並行して進行し、最終的には全く異なる方向へ進んでいった。

中国の監督の中で、ウー・エルシャンほどファンタジーのテーマに熱心に取り組んでいる監督はほとんどいません。『ペイント スキン II』から『ドラゴンの秘密』、『神々の三部作』まで、彼は常に他の作品の要素で満たされています。世界の仕事。彼はまた、視覚的なスペクタクルに対して強い情熱を持っており、新鮮な視聴覚体験を生み出すために、それぞれのファンタジー ストーリーのさまざまな技術的手法や視覚的スタイルを探求することに熱心です。今回、「ゼロ年代以降」に人気のこの中国漫画にディスコ気質を注入したのは、現在の若者の美的傾向を理解したものであり、ディスコは最も表面的なレベルにすぎません。

外国映画ではスーパーヒーロー映画がよく見られますが、ここ 10 年ほどで、マーベルはスーパーヒーローの世界を作り上げることで急速に台頭してきました。しかし、マーベルであろうとDCであろうと、アイアンマンであろうとスーパーマンであろうと、「アベンジャーズ」のオーディオビジュアルカーニバルであろうと、「ジャスティスリーグ」のダークな気質であろうと、オリジナルのアニメーションは基本的にキャラクターとストーリーを提供するだけであり、視聴覚言語は依然として伝統的な映画の技術です。しかしウー・エルシャン氏はこれに満足せず、「アンダー・ザ・ストレンジャー」には劇場では見られない多くの視聴覚要素を盛り込んだ独自の映画言語を創り出すことを望んでいる。

「中国漫画の最高峰」の冠をかぶった映画『アンダー・ザ・ストレンジャー』はどのようなスタイルを実現したのか？

映画『アンダー・ザ・ストレンジャー』のコンセプトデザイン画。この記事の写真/インタビュー対象者提供

「気」の写真を撮るには？

呉爾山さんは「気」をどのように撮影するかという問題に直面しました。 Qiはqìと読みますが、これは「気」の古代文字です。

映画「アンダー・ザ・ストレンジャー」の基本設定では、生命体は「気」と呼ばれる一種の生命エネルギーと切り離せないものであり、このエネルギーを感知して制御できる人々は宇宙人であり、気はさまざまな形の超能力に変化します。 。超能力を持っているが、異世界に入る気のない男子大学生、チャン・チューランは、記憶を失い人生経験を探している謎の少女、フェン・バオバオと同盟を結び、両者の争いに巻き込まれる。外国人の宗派。

物語中のほとんどすべての戦闘シーンはチー対チーです。陽五雷は心臓と肺のエネルギーを動員し、稲妻と雷を吹き出します。金光術によって放出されるエネルギーは全身を覆う炎のようなもので、人々の心を揺さぶる邪悪な魅力を持っています。心; 十二労働愛形成は、人々を狂わせるまで十二の経絡をかき混ぜます; 高利貸しの気ローンは他人の気を吸収し、貸すことができます... 気は異世界の核心であり、視覚を確立する鍵です映画の言語。

この想像力豊かな気の世界は、ある若者の空想から生まれました。 10年以上前、シェフや警備員など、あちこちで雑務をこなしていた北京の青年は、30歳くらいまで放浪していたが、本格的な仕事を見つけるため、美術のチュートリアルに参加した。授業を受けてから漫画を描き始めました。最初は提出が拒否されましたが、その後は生ぬるいものとなり、最終的には 3 番目の作品が正式に出版されました。彼は道教文化を引用し、そこから要素を抽出し、「山で見知らぬ人に会う」という暗示を借りて、見知らぬ人たちの世界を作り出しました。 。 2015 年 2 月、テンセント アニメーションで「The Stranger」（後に「Under One People」に改名）が開始されました。その後、ミ・エルという漫画家が第一線に躍り出ました。

「Under One People」は2015年の連載以来、閲覧回数が300億回を超え、過去10年間でコミック視聴者に人気の中国を代表するコミックIPとなった。漫画『アンダーワンマン』は映画公開前にアニメ化、実写化もされていた。

映画「アンダー・ザ・ストレンジャーズ」のストーリーでは、平和な世界の裏で波紋を起こしているのは4つの異星組織です。悪役たちは異世界のルールに縛られることを好まない異性愛者で、そのうちの4人は「四狂人」と呼ばれる。 「エブリウェア」と名付けられた宅配会社の正体は、異世界の秩序を維持し、異世界と通常社会とのバランスを保つ管理組織である。また、何千年も受け継がれてきた高名で正義の宗派である天一門や、1,000億ドルの複合企業の支援を受けて急速に発展した新興非政府組織である天霞会もあります。原作コミックでは、無数の登場人物や過去の恨みとリンクしながら、徐々に世界が広がっていきます。

「我が国の映画市場には、中国風の超大国というジャンルはない。」とシア・ペン氏は、「アンダー・ワン・マン」という漫画が青写真を提供してくれたと述べ、「これも若者が好むジャンルになるはずだ」と語った。

ほとんどのスーパーヒーロー映画には、善と悪の対立という簡潔かつ明確なテーマがあります。 『アンダー・ザ・ストレンジャー』も善と悪の戦いで終わるが、悪役は明らかに究極の「ビッグボス」とは程遠く、物語の中に多くの伏線が埋もれている。この映画は明らかに始まりに過ぎない。 。映画の最後に特別に用意された弾幕では、「エイリアン会議を第二作で撮影する時期が来たのか？」という架空の観客のコメントもあった。エイリアン会議は原作で最も重要な格闘技大会である。

この巨大な世界観の物語の中で、映画はどのような登場人物とストーリーを抽出し、最終的にどのようなテーマを伝えたいのでしょうか？

呉爾山監督は、ファンタジー映画におけるすべての超現実的な設定は、最終的には人々の精神的な成長と感情の真実を探求するものであり、これが物語の足がかりになると述べた。 「Under the Stranger」では、馮宝宝と徐翔の家族の感情的な過去、そして張晨蘭と彼の祖父が互いに依存し合う物語、これら 2 組の家族の物語が中心的な手がかりであると呉爾山氏は信じています。この映画全体の最大の特徴は、この二人と愛する人たちとの感情的なつながりです。

映画館のディスコ

最終的に、Wuerl は非常に鮮やかな色彩と豊かなサウンドトラックをうまく利用して、大ヒット レベルの「Qi」を作成しました。漫画でも漫画でも、この効果を達成するのは困難です。

映画では、さまざまな気を区別するためにさまざまな色が使用されており、非常に豪華で誇張されています。同じ武術学校出身の張卓蘭と張凌宇は、陽の五雷と陰の五雷の間で戦いました。 陽の五雷は心臓と肺から出て、鮮やかな赤と白の色を示します。陰の五雷は肝臓と腎臓から出て、濃いシアンと黒色を示します。両者が戦っているときは、画面全体が 2 つのトーンで満たされ、強い光のフラッシュが伴います。呉爾山氏は、スキルを発動するたびに最初に目にするのは、原作には見られない全身の経絡が光ることだ、と語った。この映画は、経絡と五行の理論を接木することにより、気のより具体的な作動メカニズムを与えています。

色と組み合わせるのは音楽です。各メインキャラクターには専用の音楽が装備されており、彼らがスキルを披露する番になると、音楽はめくるめくMVのように大きくなります。映画『アンダー・ザ・ストレンジャー』のハイライトシーンには、造形とコミックの強烈なセンスが貫かれている。

ウー・エルシャンが音楽監督と話し合ったとき、彼はマッシュアップとコラージュの新しい音楽構造を提案し、サウンドトラック全体でまったく異なる音楽スタイルを混合して現代的なリスニング体験を形成しました。 DJです。」音楽のミックスやコラージュもアニメーションの感覚を高め、各アクションや戦闘シーンのリアリズムや暴力性を弱めます。

2021年、若手俳優たちが合宿に参加した。最も重要な訓練科目は武道だった。多数のアクション シーンに質感を与え、中国スタイルを表現するために、メイン クリエーターはさまざまな武術に合わせて特定のボクシングの種類を選択し、トレーニングのためにプロの武術コーチを雇いました。 Hu XianxuとWu Jiakaiは八極拳と八卦拳を練習し、NarnaqianはTongjiquanとFanziquanを専門とし、NaranはSnake Boxingを専門とし、Lan Xiyaは太極拳を研究し、Li Wandaはさまざまなボクシング技術を習得しています...ボクシングの種類は可能な限り適切です。キャラクターの性格は原作のスタイルと一致しています。たとえば、原作のフォン・シャヤンの素早いパンチのスタイルは、夏和の魅惑的なイメージと蛇拳の女性的で長引く気質と一致しています。 。

シア・ヘを演じるナランは、『神々の三部作』でファム・ファタールのダジ役を演じたが、今回はボクシングだけでなく、最大の宿題だったポールダンスも習わなければならなかった。俳優たちは午前中に3時間の演技の授業、午後からは4時間の武術の授業を受け、長い合宿の後、李万達は北京伝統武術青年部の女子八極拳で優勝した。チャンピオンシップ、そしてラン・シヤの太一は「達人の気質」を手に入れた 誰もがいくつかのボクシング技術を学んできた。

「鳳神プロトンチーム」の合宿モデルが訓練され、今回は資格を持った「エイリアンガールチーム」が訓練されました。

2021年末に映画の撮影が開始されると、俳優たちはすべてのアクションシーンを自ら演じることになる。 「Under the Stranger」のセットにはワイヤーがびっしりと詰め込まれており、このコミック ストーリーではキャラクターが常にあちこちを飛び回っており、メインクリエイターは想像力豊かなストップモーション コミックをカメラに再現する必要がありました。撮影からポストプロダクションまで。 「難しいのは、撮影中の事前の予測と調整です。反重力や非現実的なシーンが非常に多く、その多くはこれまで見たことがありません。俳優はバランス感覚と強さを訓練する必要があります。」とシア・ペンは語った。俳優たちはこれを達成しましたが、アクションシーンが増えるほど、撮影は非常に正確になる必要があります。アクションシーンはできるだけ少なくする必要があります。」

たとえば、漫画では、人が空中に蹴り飛ばされ、ピンボールのように壁から壁へと跳ね返ることがよくあります。映画では、フォン・シャヤンがホテルでこのようにチャン・チューランを殴り、ウィアが俳優の胡賢旭を持ち上げて前後に反転させ、そのシーン全体がワンショットで撮影されました。 Xia Peng 氏は振り返って、それほど大きくないこのシーンが最も難しいシーンの 1 つであり、「非常に正確なデザインが必要だった」と感じました。

現在、ほとんどの映画は複数のカメラで撮影されており、後で選択して編集するために、同じパフォーマンスをさまざまなシーンやアングルから撮影することができます。「神々の三部作」は 5 台または 6 台のカメラで同時に撮影されました。しかし、映画「Under the Stranger」は 1 台のカメラで撮影され、一度に 1 フレームしか撮影されませんでした。漫画は広角効果がすべてであるため、すべての映画レンズも 1 台のマシンにしか対応できません。他のマシンが写真に写り込み、混乱しやすいです。

シングルカメラ撮影のため、「アンダー・ザ・ストレンジャー」の2チームは同時に作業を開始し、それぞれ1チームを担当し、合計192日間の撮影を行った。 「これはこのスタイルを追求する代償であり、それが唯一の方法でもあります。」と呉爾山は言いました。つまり、すべてのショットは次のようでなければなりません。描かれたものはすべて、慎重にデザインされているように感じられます。」

ここ数年、Xia Peng は、以前に見たジャンル映画を時々振り返りますが、とてもテンポが速かったと記憶しています。一つのことはただ一つのこと、とても一つなのです。」映画が変わったのではなく、人が変わったのです。彼は、情報を受け取って処理する速度が速くなっていることに気づきました。これが時代の影響です。

アニメの主流の読者、つまり情報爆発の時代に育った若い視聴者はどうでしょうか？彼らは情報をより速く取り込んで処理する必要があるため、「アンダーワールド」は平均的な映画よりも速いペースでより激しいドラマを提供します。 Xia Peng 氏は、各シーンの転換点はより集中的で、新しいキャラクターが頻繁に登場し、どのシーンも単純ではないと述べました。

呉爾山監督は、どのシーンもとても豊かで、エンターテイメントの要素が詰まっていると語った。アクションシーンもコメディシーンも、どこまでも極められていて、ファッショナブルでクールな要素が随所に見られます。 「観客が映画を見て、さまざまなスタイルの2時間の音楽を聴き、2時間のディスコ、カーニバル、カーニバルに参加したときに、大きなパーティーに参加したように感じてほしいと願っています」と彼は述べた。観客は、心のこもったオーディオビジュアル体験であるシネマに入るでしょう。」

映画『アンダー・ザ・ストレンジャー』のポスター。

『フェンシェン』から『エイリアン』まで

ウー・エルシャン監督の近年で最も注目を集めているプロジェクトは「神三部作」で、プロジェクトの準備から前編の公開までに9年を要し、後二編はまだポストプロダクション中である。昨年の夏、『風神 Part 1』は低公開で劇場の興行収入が大きく伸びるという曲線を描き、口コミが広がり続け、最終的には興行収入が 26 億元にまで跳ね上がり、冗談めかして「解禁」と呼ばれました。 ICUです。」

「神々三部作」は、中国の映画市場に無視できない神話的な壮大な三部作をもたらすだけでなく、映画制作レベルでも「テクノロジーに精通した」呉爾山監督がこのプロジェクトを利用して、映画産業と最先端のテクノロジー。最初の映画への反応から判断すると、彼の探求は評価を得ています。 1 年以内に、「風神 Part 1」は多くの海外諸国で公開され、世界クラスの制作基準を備えた中華風の超大作を国際市場にもたらし、多くの賞を受賞しました。

「神々の三部作」の後に撮影を開始した最初の新作として、呉爾山監督は多かれ少なかれ「神々の三部作」の経験を映画「アンダー・ザ・ストレンジャー」に応用した。呉爾山氏は、最も重要なインスピレーションの一つは俳優の訓練であると述べ、「段階的な科学的訓練に基づいて、俳優の最終的な演技は私たちの想像を超えています。誰もが素晴らしい可能性を持っていますが、俳優に与える必要があります。」正確な方法と指導。」 「神々の三部作」と同様に、映画「アンダー・ザ・ストレンジャー」も若い俳優のグループを主演させています。彼らはアマチュアのようにきれいで、そのような長くてしっかりした身体訓練と演技訓練はもはや十分ではありません。今日の映画とテレビ業界。

「神々の伝説」で最初に使用された撮影技術の一部は、独特の視覚効果を生み出すために「アンダー・ザ・ストレンジャー」でも使用されましたが、実際には 2 つのテーマはまったく異なる視覚的性質を持っています。 「神々の三部作」は、神話の世界を非常にリアルに表現しており、登場人物、動物、妖精獣などはすべてリアリズムを追求しています。レイ・ジェンツィのような仮想の非人間キャラクターであっても、リアルな質感が必要です。それに対して『アンダー・ザ・ストレンジャー』は、人間の現実世界を背景に、高度な造形感覚と想像力を追求している。

たとえば、チャン・チューランの黄金の光のテクニックは、最終的に太陽のコロナの効果を利用して、エネルギーと光の感覚を表現しています。夏和の般若棕櫚が輝く粉を放ち、蓮華に変わった。 「これは絶対的な技術的な困難ではありませんが、特に視覚効果部門のアーティストにはこの種の美しさ、創造性、アイデアが求められます。」とワーシャン氏は言いました。

ここ10年ほどで国産アニメは急速な発展期を迎え、『アンダーワンマン』に似たIPが複数誕生し、熱心なファンを獲得している。映画『アンダー・ザ・ストレンジャー』の映画化は、中国漫画の実写映画の撮影にアイデアを提供するかもしれない。

俳優のシャン・ティエロンが鼻と耳を一回り大きくするメイクをした後、ミー・アーが撮影現場に到着したとき、自分の絵の中で「生きている」張希林を初めて見て唖然としたという。一部の登場人物の「対面度」はすごいが、映画制作のルールに則った脚色も必要だ。原作の名シーンは基本的に残してあり、脚本調査や編集の段階で何人かにあらすじについてのアンケートも行ったという。名シーンや観客の感情をベースに、あとは映画レベルの制作、つまり映画クリエイターの活躍の場です。

「このタイプの映画は、若者文化に最も合致する映画のスタイルだと思います。」ウー・エルシャンは、自分が20歳の頃にこのような映画を見たかったと語ったが、当時はそのような映画はなかった。今ではそれは一種の補償です。しかし、若い観客が劇場から失われつつあり、特に小さなスクリーンで楽しむ方法はますます増えています。 「映画の本質的な機能はエンターテイメントです。この需要を満たす方法が増えたため、劇場に来る若者が減っているのだと思います。つまり、映画『アンダー・ザ・ストレンジャー』は楽しむことが目的なのです。」とシア・ペン氏は語った。

最近では、新しい映画言語、新しいストーリーのリズム、新しい映画鑑賞体験など、若者を映画館に戻すにはもっと正当な理由が必要ですが、これがすべてではありません。

記者：ニー・ウェイ