「ワイルド・ロボット」：「人生の行方」についての寓話
2024-09-27
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◎ドン・ミン
「ワイルドロボット」は、ロボット（母親）があらゆる苦難を乗り越えて孤児のガチョウ（子供）を育てる、もう一つのおとぎ話です。この映画には涙を誘うシーンが多く、特に「子供」が羽を広げてガチョウとともに南へ飛び、誰もいない谷に「老いた母親」を一人残してしまうシーンは、ただただ母親の悲しみと孤独を感じさせます。また、映画ファンは「バイオニック ピープル (ロボットの母親) は電気羊 (小さな野生のガチョウ) の夢を見ますか?」という有名な sf の格言を当てはめたくなります。
ロボットも「母親のように強い」
テーマ的な観点から見ると、この『ワイルド・ロボット』は『愛と死とロボット』の拡張版のようなものです。ここ数年、netflix が制作したこのアニメーション作品は非常に人気がありましたが、最も観客を感動させたのは、人工知能が高度に発達した未来におけるロボットと人間と自然との微妙な関係を探求したことです。ピーター・ブラウンの同名のベストセラー小説を原作とした「ワイルド・ロボット」も、sf の設定で異種間の「子牛の愛」を探求しており、温かい家族的な雰囲気を醸し出しながらも、残酷な自然界を無視していません。 。
作中のサービスロボットであるローズは、事故により無人島に漂流してしまいますが、本来は悲劇的な設定なのですが、「彼女」（ロボット）には実体がないので、栄養不足で「餓死」することはありません。食べ物」では、悲劇的な感覚は軽視されていますが、逆に、「彼女」が森のさまざまな動物に常に「ラベル」を付け、工場出荷時の設定に従って割引を行うというプロットは斬新で面白く、喜びに満ちています。
観客の当初の予想に反して、このロボットは常に無人島の生態系とは相容れませんでした。数年経った今でも、「彼女」は多くの森の動物たちから怪物扱いされており、彼女が育てたリトル・ブディアンというハイイロガンも差別に苦しみ、長期にわたって雁族から孤立・排斥されていた。それにも関わらず、ローズは自分でカスタマイズしたプログラムを使って「彼」に食べること、泳ぐこと、飛ぶことを教え、たとえ「彼」が正しくないとしても、あらゆる種類の色眼鏡を取り除き、後悔することなく小さなブ・ドットを育ててきました。社交的になるために、ローズさんは「彼」を本物の雁に訓練し、秋の移住準備チームに送り込みたいとも考えている。
この深い愛情は、世界中のすべての親を悲しませる可能性があります。この「子供」（小さなハイイロガン）が卵から出てきて、よろめきながら餌を探し、さまざまな天敵からの攻撃を避け、「母親」（ロボット）が愛情と世話を注ぎながら、徐々に一人前のガチョウに成長するのを見るのです。 「細心の注意を払っている」という形容詞をはるかに超えています。
サービスロボットの設定には、もともと「愛」という概念がありません。小さなハイイロガンの世話をするロボットの本来の目的は、トリガーされた「サービス プログラム」に従い、全面的なケアと保護を提供し、最適な生存計画を自発的に見つけることです。しかし、ローズが昼も夜もリトル・バグズやフォックス・フィンクと仲良くなり、さまざまな動物の言語、動作、生活スキルを習得する超学習能力に頼って、常に自分のプログラムを書き換えていくうちに、すべてがゆっくりと変わりつつあります。
映画の前半には2つのクライマックスシーンがあり、親にとっては十分な没入感を与えるだろう。まず、リトル・ブ・ドットは川で危険に遭遇し、魚の口の中で死にそうになりました。たとえ自分の足が石で切断されたとしても、ローズはまだ子供を持ち上げようと奮闘する親のように、「子供」を救わなければなりませんでした。 「母は強い」が放つ戦闘力は強い。この「母親が息子を救う」というシーケンスは、映画後半の「息子が母親を救う」というシーケンスを反映しており、「母と息子」の間の感情的な絆を説明し、ローズがなぜアシモフの「ロボット」である「三原則」を破ったのかを説明しています。
映画の中で最も壮観な飛行シーンは、リトル・ドットがローズの肩から飛び立ち、無数のガチョウとともに鬱蒼とした森の中を飛ぶシーンで、ロボット（「母親」）が「ニワトリの赤ちゃん」を目指して飛ぶシーンも再現されている。 「家庭教師」のワシを誘って「子供」に飛び方を教えてもらう 「子供」が熱心に移住チームに加わったとき（大学入学に相当）、別れを告げるために家を出るとき、名残惜しい気持ちがこみ上げてくる。離れなければならないのは誰でも感じるでしょう、それを見ると私の目は潤みます。
「死」と残酷さを忌避しないでください
ここで映画が終わってしまうと、完全な「親子」のおとぎ話になってしまうが、監督・脚本家のクリス・サンダースは、このセンセーショナルな物語を「ロボットと自然生命体の共存」というsfのレベルまでさらに進化させたいと考えている。 。映画の後半では、人間がローズの痕跡を発見し、彼らを逮捕するためにロボットを送り込んだため、ついにローズも映画に登場し、「愛、死、三大死刑」の危機に直面しました。 「ロボット」の要素がすべて集結。
「無実の」ディズニーと比較して、このドリームワークスアニメーションは最初から死を避けていません - ローズがリトルバットの「養母」になったのは、彼女が最初に「誤ってガチョウの巣を壊した」ためです。また、私はただ少しの布が欲しいだけです。夕食; 突然子供がいなくなったオポッサムの母親の詳細さえも悪趣味に満ちています...これらはすべて森の原始的な現実と残酷さを隠していますが、血なまぐさい描写はありません。
ストーリーが進むにつれて、差し迫った死の表現がより明確になります。動物たちが風と雪で殺されそうになり、ローズ自身のバッテリーが残り少なくなっているのを見て、「彼女」はそれでもキツネの説得に耳を貸さず、自分が作った「ロボットの家」に必死で動物たちを連れて行きました。今度は、動物たちも最後の瞬間に反撃し、ローズを守るために最善を尽くし、スリリングな狩りと抵抗を経験しました。その背景には、「生命（ロボットの生命も含む）を誰がコントロールできるのか」という主人公の考えがある。
「彼女」は単なる母性愛のレベルに留まらない
『ワイルドロボット』を単なる展開おとぎ話ではなく、人生の「行き先」についての寓話として捉えると、後半の人間の介入や悪役ロボットの横暴も唐突に感じられないでしょう。高度な技術を持った人間は自然の守護者であるべきだったが、ここではより貴重な「友愛」の感情をロボットが持つことになってしまったというのがこの映画の皮肉である。
監督は、ローズが多くの動物を救うためにどのようにして母性や「友愛」を育んだのかについては説明しなかった。目に見える理由としては、彼女が長年動物と接してきたこと、そして最も原始的な「子牛を舐める感情」が彼女に自律的な感情を与え、それがより広範な優しさへと発展していったということかもしれない。
もちろん、これは所詮ファミリー向けの漫画なのですが、正直言って、映画の最後にある「ノアの箱舟」に似た「ロボットハウス」は、動物界の弱者と強者の食物連鎖を完全に消すことはできません。 。サンダース監督は主にロボットのレベルを高めるためにこの設定を借用し、「彼女」が単なる母性愛のレベルに留まらないようにしています。
また、アニメーションの制作スタイルという点では、『ワイルドロボット』もドリームワークスの高いコストパフォーマンスを継承しており、全体のモデリングはcg（コンピューターグラフィックス）技術を使用しており、レンダリングは低予算ながらも独自の特徴を持っています。立体的な手描きのスタイルを採用し、無人島の森の様々な自然の風景、動物の毛、飛行や炎などのクライマックスシーンが、時に鮮やかに、時に温かく、時にスリリングに浮かび上がります。主人公ローズのロボットのデザインは、チャップリンやキートンなどのサイレント映画の巨匠のボディーランゲージを参考にしており、冷たい金属の質感と錆びた光沢が、手描きの自然環境の中に奇妙なユーモアを感じさせます。子供の喃語とロボットの機械的な発音のように、手描きと cg がプロットの展開に合わせて統合され、シームレスなコミュニケーションが行われます。
(出典：北京青年報)
