„wild robot“: eine fabel darüber, „wohin das leben geht“
2024-09-27
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◎dong ming
„wild robot“ erzählt ein alternatives märchen, in dem ein roboter (mutter) alle möglichen strapazen auf sich nimmt, um eine verwaiste gans (kind) großzuziehen. es gibt viele tränenreiche szenen im film, insbesondere die szene, in der das „kind“ seine flügel ausbreitet und mit den gänsen nach süden fliegt und die „alte mutter“ allein im leeren tal zurücklässt. die traurigkeit und einsamkeit, die einfach zur mutter gehört es hat auch dazu geführt, dass filmfans das berühmte science-fiction-sprichwort anwenden wollten: „träumen bionische menschen (robotermütter) von elektrischen schafen (kleinen wildgänsen)?“
auch roboter sind „stark wie mütter“
thematisch gesehen ist dieser „wild robot“ wie eine erweiterte version von „love, death and robots“. in den letzten jahren erfreute sich diese von netflix produzierte zeichentrickserie großer beliebtheit. was das publikum am meisten beeindruckte, war die erforschung der subtilen beziehung zwischen robotern, menschen und der natur in der zukunft, wenn künstliche intelligenz hoch entwickelt ist. „wild robot“, eine adaption von peter browns gleichnamigem bestseller, erforscht ebenfalls die artenübergreifende „kälberliebe“ in einer science-fiction-umgebung, lässt aber die natürliche welt der grausamkeit nicht außer acht .
der serviceroboter rose im film driftet aufgrund eines unfalls auf eine unbewohnte insel. dies ist ursprünglich eine tragische situation, aber da „sie“ (der roboter) kein wirkliches leben hat, wird sie mangels leben nicht „verhungern“. essen.“ wird das gefühl der tragödie heruntergespielt; im gegenteil, die handlung, in der „sie“ ständig verschiedene tiere im wald „beschriftet“ und entsprechend den fabrikeinstellungen rabatte gewährt, ist neuartig, lustig und voller freude.
entgegen den anfänglichen erwartungen des publikums war der roboter schon immer nicht mit dem ökosystem der einsamen insel kompatibel. jahre später wird „sie“ von vielen waldtieren immer noch als monster angesehen, und auch die von ihr aufgezogene graugans namens little budian wurde diskriminiert und vom stamm der wildgänse lange zeit isoliert und ausgegrenzt. trotzdem hat rose den kleinen bu dot ohne reue großgezogen, sie nutzte ihre eigenen maßgeschneiderten programme, um „ihm“ das essen, schwimmen und fliegen beizubringen und alle arten von farbigen brillen loszuwerden, auch wenn „er“ nicht recht hat. kann oder kann nicht um gesellig zu sein, will rose „ihn“ auch zu einer echten wildgans ausbilden und ihn im herbst in das team schicken, das sich auf den vogelzug vorbereitet.
diese tiefe zuneigung kann alle eltern auf der welt traurig machen. zu sehen, wie dieses „kind“ (kleine graue gans) aus einem ei ausbricht, nach nahrung stolpert, den angriffen verschiedener natürlicher feinde ausweicht und sich allmählich zu einer vollwertigen gans entwickelt, der die „mutter“ (roboter) seine liebe und fürsorge verleiht sind weit mehr, als das adjektiv „akribisch“ ausdrücken kann.
im umfeld von servicerobotern gab es ursprünglich keinen begriff von „liebe“. die ursprüngliche absicht des roboters, der sich um die kleine graugans kümmert, besteht darin, dem ausgelösten „dienstprogramm“ zu folgen, rundum zu versorgen und zu schützen und spontan den optimalen überlebensplan zu finden. aber während rose tag und nacht mit little bugs und fox fink zurechtkommt und sich auf ihre hervorragende lernfähigkeit verlässt, um verschiedene tiersprachen, bewegungen und lebenskompetenzen zu beherrschen, und ihre eigenen programme ständig neu schreibt, verändert sich langsam alles.
in der ersten hälfte des films gibt es zwei höhepunktszenen, die ausreichen, um eltern ein gefühl des eintauchens zu vermitteln. zuerst geriet die kleine bu dot im fluss in gefahr und wäre fast im fischmaul gestorben. auch wenn ihr selbst die beine von einem stein abgeschnitten wurden, musste rose das „kind“ retten, genau wie ein elternteil, der versucht, sein kind hochzuheben es kommt zu einer katastrophe. die kampfkraft, die „mutter sein ist stark“ entfesselt, ist gewaltig. diese „mutter rettet ihren sohn“-sequenz erinnert an die „sohn rettet ihre mutter“-sequenz später im film und erklärt die emotionale bindung zwischen „mutter und sohn“ und erklärt so, warum rose asimovs „roboter“ „drei gesetze“ durchbrach.
was die spektakulärste flugsequenz im film betrifft, so hebt little dot von roses schulter ab und fliegt mit unzähligen gänsen durch den dichten wald. sie erinnert auch an die reale welt – der roboter („mutter“) fliegt für das „hühnerbaby“. laden sie den „nachhilfelehrer“ adler ein, dem „kind“ das fliegen beizubringen. wenn das „kind“ mit großer begeisterung dem migrationsteam beitritt (gleichbedeutend mit der zulassung zum college), wenn es das haus verlässt, um sich zu verabschieden, entsteht ein tiefes gefühl der zurückhaltung zu gehen, aber loslassen zu müssen, wird jeder spüren, wenn ich es sehe.
scheuen sie sich nicht vor „tod“ und grausamkeit
wenn der film hier endet, kann er als komplettes „eltern-kind“-märchen betrachtet werden. regisseur/drehbuchautor chris sanders möchte diese sensationelle geschichte jedoch weiterhin auf das science-fiction-niveau von „roboter und natürliches leben koexistieren“ weiterentwickeln. . . in der zweiten hälfte des films, als die menschen roses spuren entdeckten und roboter schickten, um sie zu verhaften, stand rose schließlich auch vor der krise der wiederverwertung (hinrichtung). elemente von „roboter“ sind alle zusammengefasst.
verglichen mit dem „unschuldigen“ disney kommt dieser dreamworks-animationsfilm nicht von anfang an dem tod aus dem weg – rose wurde little butts „adoptivmutter“, weil sie „zuerst aus versehen das gänsehautfuchs-nest zerschmetterte“; abendessen; selbst die details der opossum-mutter, die plötzlich ein kind vermisst, sind voller böser geschmack... sie alle verbergen die primitive realität und grausamkeit des waldes, werden aber nicht mit blutigen bildern dargestellt.
mit fortschreitender handlung wird der ausdruck des bevorstehenden todes immer deutlicher. als sie sah, dass die tiere durch wind und schnee getötet werden würden und roses eigene batterie zur neige ging, beschloss „sie“ immer noch, nicht auf die abmahnung des fuchses zu hören, und brachte die tiere verzweifelt zu dem „roboterheim“, das sie gebaut hatte; im gegenzug erwiderten auch die tiere im letzten moment ihr bestes, um rose zu beschützen, und erlebten eine spannende jagd und widerstand. dahinter steckt die überlegung des hauptschöpfers, „wer das leben (einschließlich des lebens von robotern) kontrollieren kann“.
„sie“ bleibt nicht nur auf der ebene der mutterliebe
wenn sie „wild robot“ als eine fabel darüber betrachten, „wohin es im leben gehen soll“ und nicht nur als entwicklungsmärchen, dann werden ihnen das eingreifen des menschen in der zweiten hälfte und die tyrannei des bösewichtroboters nicht abrupt erscheinen. menschen mit fortschrittlicher technologie hätten die rolle der wächter der natur spielen sollen, aber hier sind sie zu zerstörern geworden. das kostbarere gefühl der „brüderlichkeit“ besitzen stattdessen roboter.
der regisseur erklärte nicht, wie rose die mutterschaft oder gar „bruderschaft“ entwickelte, um viele tiere zu retten. der sichtbare grund könnte darin liegen, dass sie schon seit langer zeit mit tieren zusammen ist und dass das primitivste „gefühl des kälberleckens“ ihr ein autonomes gefühl verlieh, das sich dann zu einem umfassenderen gefühl der freundlichkeit entwickelte.
natürlich handelt es sich hier doch um einen familienfreundlichen zeichentrickfilm. ehrlich gesagt kann das „roboterhaus“ am ende des films, das an „die arche noah“ erinnert, die nahrungskette der schwachen und starken im tierreich nicht wirklich auslöschen . regisseur sanders nutzt dieses setting meist, um das niveau des roboters anzuheben, sodass „sie“ nicht einfach auf dem niveau der mutterliebe verharrt.
darüber hinaus setzt „wild robot“ in bezug auf den animationsproduktionsstil auch die hohe kostenleistung von dreamworks fort und weist bei geringem budget seine eigenen merkmale auf: die gesamtmodellierung erfolgt mit cg-technologie (computergrafik) und das rendering ist die beiden es wurde ein dimensionaler handgemalter stil gewählt, und höhepunktszenen wie verschiedene naturlandschaften, tierhaare, fliegen und feuer im einsamen inselwald wirken manchmal brillant, manchmal warm und manchmal aufregend. das design des roboters der protagonistin rose bezieht sich auf die körpersprache von stummfilmmeistern wie chaplin und keaton. die kalte metalltextur und der rostige glanz vermitteln ein seltsames humorgefühl in der handgemalten natürlichen umgebung. handgemalt und cg werden, genau wie das geplapper eines kindes und die mechanische aussprache eines roboters, in die entwicklung der handlung integriert und die kommunikation verläuft nahtlos.
(quelle: beijing youth daily)
