"wild robot": una favola su "dove va la vita"
2024-09-27
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◎dong ming
"wild robot" racconta una fiaba alternativa in cui un robot (madre) attraversa ogni tipo di difficoltà per allevare un'oca orfana (bambino). ci sono molte scene piene di lacrime nel film, in particolare la scena in cui il "bambino" spiega le ali e vola verso sud con le oche, lasciando la "vecchia madre" seduta da sola nella valle vuota. la tristezza e la solitudine che appartengono semplicemente alla madre trabocca. ha anche indotto gli appassionati di cinema a voler applicare il famoso detto di fantascienza "le persone bioniche (madri robot) sognano pecore elettriche (piccole oche selvatiche)?"
i robot sono anche “forti come madri”
da un punto di vista tematico, questo "wild robot" è come una versione estesa di "love, death and robots". negli ultimi anni, questa raccolta animata prodotta da netflix è stata estremamente popolare. ciò che ha colpito di più il pubblico è stata l'esplorazione della sottile relazione tra robot, esseri umani e natura in un futuro in cui l'intelligenza artificiale è altamente sviluppata. "wild robot", adattato dall'omonimo romanzo best-seller di peter brown, esplora anche l'"amore per i vitelli" tra le specie in un ambiente fantascientifico. pur creando una calda atmosfera familiare, non ignora il mondo naturale della crudeltà .
il robot di servizio rose nel film va alla deriva su un'isola disabitata a causa di un incidente. questa è originariamente un'ambientazione tragica, ma poiché "lei" (il robot) non ha una vita reale, non "morirà di fame" per mancanza di vita. cibo.", il senso della tragedia è minimizzato; al contrario, la trama di "lei" che "etichetta" costantemente vari animali nella foresta e concede sconti in base alle impostazioni di fabbrica è nuova, divertente e piena di gioia.
contrariamente alle aspettative iniziali del pubblico, il robot è sempre stato incompatibile con l'ecosistema dell'isola deserta. anni dopo, "lei" è ancora considerata un mostro da molti animali della foresta, e anche l'oca grigia da lei allevata, chiamata piccolo budian, ha subito discriminazioni ed è stata isolata e ostracizzata a lungo termine dalla tribù delle oche selvatiche. nonostante ciò, rose ha allevato il piccolo bu dot senza rimpianti, utilizzando i suoi programmi personalizzati per insegnargli a mangiare, nuotare e volare, e liberandosi di tutti i tipi di occhiali colorati, anche se "lui" non ha ragione, non può, o non può. per essere socievole, rose vuole anche addestrare "lui" a diventare una vera oca selvatica e mandarlo nella squadra che si prepara per la migrazione in autunno.
questo profondo affetto può rendere tristi tutti i genitori del mondo. vedere questo "bambino" (piccola oca grigia) uscire da un uovo, barcollare alla ricerca di cibo, evitare gli attacchi di vari nemici naturali e crescere gradualmente fino a diventare un'oca a tutti gli effetti, nella quale la "madre" (robot) inietta il suo amore e le sue cure sono molto più di quanto l'aggettivo "meticoloso" possa esprimere.
nell'ambito dei robot di servizio originariamente non esisteva il concetto di "amore". l'intenzione originale del robot che si prende cura della piccola oca grigia è quella di seguire il "programma di servizio" attivato, fornire assistenza e protezione a tutto tondo e trovare spontaneamente il piano di sopravvivenza ottimale. ma mentre rose va d'accordo con little bugs e fox fink giorno e notte, e fa affidamento sulla sua capacità di super apprendimento per padroneggiare vari linguaggi, movimenti e abilità di vita degli animali, e riscrive costantemente i suoi programmi, tutto sta lentamente cambiando.
ci sono due scene culminanti nella prima metà del film, sufficienti per dare ai genitori un senso di immersione. per prima cosa, la piccola bu dot ha incontrato il pericolo nel fiume ed è quasi morta nella bocca del pesce. anche se le sue stesse gambe sono state tagliate da una pietra, rose ha dovuto comunque salvare il "bambino", proprio come un genitore che lotta per sollevare suo figlio. il disastro colpisce. la forza combattiva scatenata da "essere madre è forte" è potente. questa sequenza "la madre salva suo figlio" riecheggia la sequenza "il figlio salva sua madre" più avanti nel film, spiegando il legame emotivo tra "madre e figlio" e spiegando così perché rose ha sfondato le "tre leggi" del "robot" di asimov.
per quanto riguarda la sequenza di volo più spettacolare del film, little dot decolla dalla spalla di rose e vola attraverso la fitta foresta con innumerevoli oche. fa eco anche al mondo reale: il robot ("madre") vola verso la "piccola gallina". invita l'aquila "tutore" a insegnare al "bambino" a volare quando il "bambino" si unisce al gruppo di migrazione con grande entusiasmo (equivalente all'ammissione all'università), quando esce di casa per salutarsi, la profonda sensazione di essere riluttante. andarsene ma dover lasciare andare sarà sentito da chiunque. mi si bagnano gli occhi quando lo vedo.
non rifuggire dalla “morte” e dalla crudeltà
se il film finisce qui, può essere considerato una favola completa "genitore-figlio". tuttavia, il regista/sceneggiatore chris sanders vuole continuare a portare questa storia sensazionale al livello fantascientifico in cui "robot e vita naturale coesistono". . nella seconda metà del film, quando gli umani scoprirono le tracce di rose e mandarono dei robot ad arrestarle, anche il vero cattivo apparve nel film. anche rose affrontò la crisi di essere riciclata (giustiziata). gli elementi di "robot" sono tutti riuniti insieme.
rispetto all'"innocente" disney, questa animazione della dreamworks non evita la morte fin dall'inizio: rose è diventata la "madre adottiva" di little butt perché "ha rotto accidentalmente il nido dell'oca" e per prima cosa voglio anche avere un po' di stoffa per fox fink; la cena; anche i dettagli della madre opossum che improvvisamente perde un figlio sono pieni di cattivo gusto... tutti questi nascondono la realtà primitiva e la crudeltà della foresta, ma non sono presentati con immagini sanguinose.
man mano che la trama procede, l'espressione della morte imminente diventa più evidente. vedendo che gli animali stavano per essere uccisi dal vento e dalla neve, e la batteria di rose si stava scaricando, "lei" scelse comunque di non ascoltare la dissuasione della volpe e portò disperatamente gli animali alla "casa del robot" che aveva costruito; a loro volta, anche gli animali ricambiarono all'ultimo momento, facendo del loro meglio per proteggere rose, e sperimentarono una caccia e una resistenza entusiasmanti. dietro questo c'è il pensiero del creatore principale su "chi può controllare la vita (compresa la vita dei robot)".
"lei" non si mantiene solo al livello dell'amore materno
se consideri "wild robot" come una favola su "dove andare" nella vita, piuttosto che una semplice fiaba sullo sviluppo, allora l'intervento degli umani nella seconda metà e la tirannia del robot cattivo non sembreranno bruschi. gli esseri umani dotati di tecnologia avanzata avrebbero dovuto svolgere il ruolo di guardiani della natura, ma qui sono diventati distruttori. l'emozione più preziosa della "fraternità" è invece posseduta dai robot. questa è l'ironia del film.
il regista non ha spiegato come rose abbia sviluppato la maternità o addirittura la "fraternità" per salvare molti animali. il ragionamento visibile potrebbe essere che lei è stata con gli animali per molto tempo, e la più primitiva "emozione di leccare i vitelli" le ha dato un'emozione autonoma, che poi è evoluta in un più ampio senso di gentilezza.
naturalmente, dopo tutto questo è un cartone animato per famiglie. a dire il vero, la "casa dei robot" alla fine del film che ricorda "l'arca di noè" non può davvero cancellare la catena alimentare dei deboli e dei forti nel regno animale. . il regista sanders prende in prestito principalmente questa ambientazione per elevare il livello del robot, in modo che "lei" non rimanga solo al livello dell'amore materno.
inoltre, in termini di stile di produzione dell'animazione, "wild robot" continua anche le prestazioni ad alto costo di dreamworks e ha le sue caratteristiche con un budget ridotto: la modellazione complessiva utilizza la tecnologia cg (computer grafica) e il rendering è i due è stato scelto lo stile dipinto a mano bidimensionale e le scene culminanti come vari paesaggi naturali, peli di animali, voli e fuoco nella foresta dell'isola deserta appaiono a volte brillanti, a volte calde e talvolta elettrizzanti. il design del robot della protagonista rose si riferisce al linguaggio del corpo dei maestri del cinema muto come chaplin e keaton. la fredda struttura del metallo e la lucentezza arrugginita presentano uno strano umorismo nell'ambiente naturale dipinto a mano. dipinti a mano e cg, proprio come il balbettio di un bambino e la pronuncia meccanica di un robot, vengono integrati man mano che la trama si sviluppa e la comunicazione è fluida.
(fonte: beijing youth daily)
