"wild robot" : une fable sur "où va la vie"
2024-09-27
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◎dong ming
"wild robot" raconte un conte de fées alternatif dans lequel un robot (une mère) traverse toutes sortes d'épreuves pour élever une oie (un enfant) orpheline. il y a beaucoup de scènes de larmes dans le film, notamment la scène où « l'enfant » déploie ses ailes et s'envole vers le sud avec les oies, laissant la « vieille mère » assise seule dans la vallée vide. la tristesse et la solitude qui appartiennent simplement à la mère. cela a également donné envie aux cinéphiles d'appliquer le célèbre dicton de science-fiction "les gens bioniques (les mères robots) rêvent-ils de moutons électriques (petites oies sauvages) ?"
les robots sont aussi « forts comme des mères »
d'un point de vue thématique, ce "wild robot" s'apparente à une version étendue de "love, death and robots". ces dernières années, cette série animée produite par netflix a été extrêmement populaire. ce qui a le plus impressionné le public, c'est son exploration de la relation subtile entre les robots, les humains et la nature dans un futur où l'intelligence artificielle est très développée. "wild robot", adapté du roman à succès du même nom de peter brown, explore également "l'amour des veaux" entre espèces dans un décor de science-fiction. tout en créant une atmosphère familiale chaleureuse, il n'ignore pas le monde naturel de la cruauté. .
le robot de service rose dans le film dérive vers une île inhabitée à cause d'un accident. il s'agit à l'origine d'un décor tragique, mais comme « elle » (le robot) n'a pas de vraie vie, elle ne « mourra pas de faim » par manque de vie. ", le sentiment de tragédie est minimisé ; au contraire, l'intrigue de "elle" "étiquetant" constamment divers animaux de la forêt et accordant des réductions en fonction des paramètres d'usine est nouvelle, drôle et pleine de joie.
contrairement aux attentes initiales du public, le robot a toujours été incompatible avec l'écosystème des îles désertes. des années plus tard, « elle » est toujours considérée comme un monstre par de nombreux animaux de la forêt, et l'oie grise qu'elle a élevée, nommée petite budian, a également souffert de discrimination et a été longtemps isolée et ostracisée par la tribu des oies sauvages. malgré cela, rose a élevé le petit bu dot sans aucun regret, en utilisant ses propres programmes personnalisés pour lui apprendre à manger, nager et voler, et en se débarrassant de toutes sortes de lunettes colorées, même si "il" n'a pas raison, ne peut pas, ou ne peut pas pour être grégaire, rose veut aussi "le dresser" pour en faire une véritable oie sauvage et l'envoyer dans l'équipe préparant la migration à l'automne.
cette profonde affection peut rendre tristes tous les parents du monde. voir cet "enfant" (petite oie grise) sortir d'un œuf, tituber pour chercher de la nourriture, éviter les attaques de divers ennemis naturels et devenir progressivement une oie à part entière, dans laquelle la "mère" (robot) injecte son amour et ses soins. sont bien plus que ce que l'adjectif « méticuleux » peut exprimer.
dans le cadre des robots de service, il n’existait à l’origine aucune notion d’« amour ». l'intention initiale du robot qui s'occupe de la petite oie grise est de suivre le « programme de service » déclenché, de fournir des soins et une protection complets et de trouver spontanément le plan de survie optimal. mais alors que rose s'entend jour et nuit avec little bugs et fox fink, et s'appuie sur sa super capacité d'apprentissage pour maîtriser divers langages, mouvements et compétences de vie des animaux, et réécrit constamment ses propres programmes, tout change lentement.
il y a deux scènes culminantes dans la première moitié du film, qui suffisent à donner aux parents un sentiment d'immersion. tout d'abord, little bu dot a rencontré un danger dans la rivière et a failli mourir dans la gueule du poisson. même si ses propres jambes ont été coupées par une pierre, rose a quand même dû sauver "l'enfant", tout comme un parent qui a du mal à soulever son enfant. la catastrophe frappe. la puissance de combat libérée par « être mère, c'est fort » est puissante. cette séquence « la mère sauve son fils » fait écho à la séquence « le fils sauve sa mère » plus tard dans le film, expliquant le lien émotionnel entre « mère et fils » et expliquant ainsi pourquoi rose a brisé les « trois lois » du « robot » d'asimov.
quant à la séquence de vol la plus spectaculaire du film, little dot décolle de l'épaule de rose et vole à travers la forêt dense avec d'innombrables oies. elle fait également écho au monde réel : le robot (« mère ») vole pour le « bébé poulet ». invitez l'aigle « tuteur » à apprendre à « l'enfant » à voler. lorsque « l'enfant » rejoint l'équipe de migration avec beaucoup d'enthousiasme (équivalent à être admis à l'université), lorsqu'il quitte la maison pour dire au revoir, le profond sentiment d'être réticent. partir mais devoir lâcher prise sera ressenti par tout le monde. mes yeux se mouillent quand je le vois.
ne craignez pas la « mort » et la cruauté
si le film se termine ici, il peut être considéré comme un conte de fées complet « parent-enfant ». cependant, le réalisateur/scénariste chris sanders souhaite toujours continuer à faire progresser cette histoire sensationnelle jusqu'au niveau de la science-fiction de « la coexistence des robots et de la vie naturelle ». . dans la seconde moitié du film, alors que les humains découvraient les traces de rose et envoyaient des robots pour les arrêter, le vrai méchant est finalement apparu dans le film. rose a également été confrontée à la crise d'être recyclée (exécutée). les éléments du « robot » sont tous rassemblés.
comparée au disney "innocent", cette animation dreamworks n'évite pas la mort dès le début - rose est devenue la "mère adoptive" de little butt parce qu'elle "a accidentellement brisé le nid d'oie" et fox fink d'abord, je veux juste avoir un petit tissu pour lui ; le dîner ; même les détails de la mère opossum qui a soudainement perdu un enfant sont pleins de mauvais goût... tout cela cache la réalité primitive et la cruauté de la forêt, mais ils ne sont pas présentés avec des images sanglantes.
au fur et à mesure que l’intrigue avance, l’expression d’une mort imminente devient plus évidente. voyant que les animaux étaient sur le point d'être tués par le vent et la neige, et que la propre batterie de rose était faible, « elle » a quand même choisi de ne pas écouter la dissuasion du renard et a désespérément amené les animaux à la « maison robot » qu'elle a construite ; à leur tour, les animaux ont également rendu la pareille au dernier moment, faisant de leur mieux pour protéger rose, et ont vécu une chasse et une résistance passionnantes. derrière cela se cache la réflexion du créateur principal sur « qui peut contrôler la vie (y compris la vie des robots) ».
"elle" ne reste pas seulement au niveau de l'amour maternel
si vous considérez "wild robot" comme une fable sur "où aller" dans la vie, plutôt que comme un simple conte de fées sur le développement, alors l'intervention des humains dans la seconde moitié et la tyrannie du robot méchant ne sembleront pas brusques. les humains dotés d'une technologie avancée auraient dû jouer le rôle de gardiens de la nature, mais ici, ils sont devenus des destructeurs. l'émotion de « fraternité » la plus précieuse est plutôt possédée par les robots. c'est l'ironie du film.
le réalisateur n'a pas expliqué comment rose a développé la maternité, voire la « fraternité », pour sauver de nombreux animaux. le raisonnement visible peut être qu'elle est avec des animaux depuis longtemps, et que « l'émotion de lécher les veaux » la plus primitive lui a donné une émotion autonome, qui a ensuite évolué vers un sentiment plus large de gentillesse.
bien sûr, il s'agit après tout d'un dessin animé familial. pour être honnête, la « maison des robots » à la fin du film qui ressemble à « l'arche de noé » ne peut pas vraiment effacer la chaîne alimentaire des faibles et des forts dans le règne animal. . le réalisateur sanders emprunte surtout ce décor pour élever le niveau du robot, afin qu'« elle » ne reste pas seulement au niveau de l'amour maternel.
de plus, en termes de style de production d'animation, "wild robot" poursuit également les performances à coût élevé de dreamworks et possède ses propres caractéristiques avec un petit budget : la modélisation globale utilise la technologie cg (infographie), et le rendu est les deux un style dimensionnel peint à la main a été choisi, et les scènes culminantes telles que divers paysages naturels, poils d'animaux, vols et incendies dans la forêt de l'île déserte apparaissent parfois brillantes, parfois chaleureuses et parfois passionnantes. le design du robot du protagoniste rose fait référence au langage corporel des maîtres du cinéma muet tels que chaplin et keaton. la texture métallique froide et le lustre rouillé présentent un humour étrange dans l'environnement naturel peint à la main. les images peintes à la main et les images de synthèse, tout comme le babillage d'un enfant et la prononciation mécanique d'un robot, sont intégrées au fur et à mesure que l'intrigue se développe et la communication est transparente.
(source : quotidien de la jeunesse de pékin)
