"와일드 로봇": "인생이 가는 곳"에 관한 우화
2024-09-27
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◎동밍
'와일드 로봇'은 로봇(엄마)이 고아인 거위(아이)를 키우기 위해 온갖 고난을 겪는 대안동화를 그린 작품이다. 영화에는 눈물을 흘리는 장면이 많다. 특히 '아이'가 날개를 펴고 거위와 함께 남쪽으로 날아가는 장면은 '늙은 엄마'를 텅 빈 계곡에 홀로 남겨둔 채 엄마의 슬픔과 외로움을 고스란히 담고 있다. 영화팬들은 '생체공학적 인간(로봇 엄마)이 전기양(작은 기러기)을 꿈꾸는가?'라는 유명한 sf를 적용하고 싶게 만들었다.
로봇도 '엄마처럼 강하다'
주제적인 관점에서 볼 때, 이 "와일드 로봇"은 "사랑, 죽음 그리고 로봇"의 확장 버전과 같습니다. 지난 몇 년간 넷플릭스가 제작한 이 애니메이션 컬렉션이 큰 인기를 끌었는데, 관객들에게 가장 인상 깊었던 것은 인공지능이 고도로 발전하는 미래, 로봇과 인간, 자연 사이의 미묘한 관계를 탐구하는 점이었습니다. 피터 브라운의 동명 베스트셀러 소설을 각색한 '와일드 로봇' 역시 sf를 배경으로 종간 '송아지 사랑'을 탐구하면서도, 잔혹한 자연의 세계를 무시하지 않는다. .
영화 속 서비스 로봇 로즈는 사고로 무인도에 표류하게 되는데, 이는 원래 비극적인 설정이지만, '그녀'(로봇)는 실제 생명이 없기 때문에 '굶어 죽는' 일은 없을 것이다. 음식'이라는 비극성을 경시하는 반면, '그녀'가 숲속의 다양한 동물들에게 끊임없이 '라벨'을 붙이고 공장 설정에 따라 할인을 해주는 줄거리는 참신하고 재미있고 유쾌하다.
관객들의 초기 기대와는 달리 로봇은 늘 무인도 생태계와 조화를 이루지 못했다. 몇 년이 지난 후에도 "그녀"는 여전히 많은 숲속 동물들에게 괴물로 여겨지고 있으며, 그녀가 키운 회색 거위 리틀 부디안(little budian) 역시 차별을 받고 기러기 부족에게 오랫동안 고립되고 배척당했습니다. 그럼에도 불구하고 로즈는 자신만의 맞춤형 프로그램을 통해 '부돗'에게 먹고, 수영하고, 나는 법을 가르치고, '그'가 옳지 않더라도 온갖 색안경을 없애는 등 작은 부돗을 후회 없이 키워왔다. 할 수 없거나 할 수 없음 사교적으로 행동하기 위해 rose는 "그"를 실제 기러기로 훈련시켜 가을에 이주를 준비하는 팀에 보내고 싶어합니다.
이 깊은 애정은 세상의 모든 부모를 슬프게 만들 수 있습니다. 이 "아이"(작은 회색 거위)가 알에서 깨어나는 것을 보고 비틀거리며 먹이를 찾고, 다양한 천적의 공격을 피하고, 점차 완전한 성장을 이룬 거위로 성장하는데, 거기에 "어머니"(로봇)가 그분의 사랑과 보살핌을 주입합니다. "세심하다"라는 형용사가 표현할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것입니다.
서비스 로봇이라는 설정에는 원래 '사랑'이라는 개념이 없었다. 작은 회색 거위를 돌보는 로봇의 원래 의도는 촉발된 '서비스 프로그램'을 따르고, 전반적인 관리와 보호를 제공하며, 자발적으로 최적의 생존 계획을 찾는 것입니다. 하지만 로즈는 리틀 벅스, 폭스핑크와 밤낮으로 어울리고, 그녀의 슈퍼러닝 능력에 의지해 다양한 동물의 언어, 움직임, 생활 기술을 익히고, 끊임없이 자신만의 프로그램을 다시 작성하면서 모든 것이 서서히 변하고 있다.
영화 전반부에는 클라이막스 장면이 두 개 있는데, 이는 부모들의 몰입감을 주기에 충분하다. 첫째, 꼬마 부돗은 강물에 빠져 물고기 입에 빠져 죽을 뻔했다. 자신의 다리가 돌에 맞아 죽더라도 로즈는 아이를 키우기 위해 안간힘을 쓰는 부모처럼 '아이'를 구해야 했다. '엄마는 강하다'가 발휘하는 전투력은 강력하다. 이 "어머니가 아들을 구한다" 시퀀스는 영화 뒷부분의 "아들이 어머니를 구한다" 시퀀스를 반영하여 "어머니와 아들" 사이의 감정적 유대를 설명하고 로즈가 아시모프의 "로봇" "세 가지 법칙"을 깨뜨린 이유를 설명합니다.
영화에서 가장 극적인 비행 장면은 리틀 닷이 로즈의 어깨에서 이륙해 수많은 거위들과 함께 울창한 숲 속을 날아가는 장면이기도 하다. 로봇("엄마")이 "닭 아기"를 향해 날아가는 현실 세계도 반영된다. "아이"에게 비행을 가르치기 위해 "교사"독수리를 초대하십시오. "아이"가 큰 열정으로 이주 팀에 합류하면 (대학에 입학하는 것과 동일) 작별 인사를하기 위해 집을 떠날 때, 꺼리는 깊은 느낌 떠나야 하지만 떠나야 한다는 마음은 누구라도 눈시울이 붉어질 것이다.
“죽음”과 잔인함을 부끄러워하지 마세요
영화가 여기서 끝난다면 완전한 '부모-자식' 동화로 볼 수 있다. 그러나 감독 겸 각본가인 크리스 샌더스는 여전히 이 놀라운 이야기를 '로봇과 자연생명이 공존하는' 공상과학 수준으로 계속 발전시키고 싶어한다. . 영화 후반부에서는 인간들이 로즈의 흔적을 발견하고 그들을 체포하기 위해 로봇을 보내면서 마침내 영화에 진짜 악당이 등장하게 된다. 로즈 역시 이제 '사랑, 죽음, 삼대'로 재활용(처형)될 위기에 직면하게 된다. "로봇"의 요소들이 모두 모여있습니다.
"순진한" 디즈니와 비교하면, 이 드림웍스 애니메이션은 처음부터 죽음을 피하지 않습니다. 로즈는 "실수로 거위 둥지를 부수었기" 때문에 리틀 버트의 "양어머니"가 되었습니다. 또한 나는 단지 작은 천을 갖고 싶을 뿐입니다. 저녁 식사, 갑자기 아이를 잃은 주머니쥐 엄마의 세세한 부분까지 악취가 가득하다... 이것들은 모두 숲의 원시적 현실과 잔인함을 숨기고 있지만, 피비린내 나는 그림으로 제시되지는 않는다.
줄거리가 진행될수록 임박한 죽음의 표현이 더욱 분명해집니다. 바람과 눈으로 동물들이 죽을 위기에 처해 있고, 로즈 자신의 배터리도 바닥나고 있는 것을 본 "그녀"는 여전히 여우의 만류에 귀를 기울이지 않고 필사적으로 자신이 만든 "로봇 집"으로 동물들을 데려왔습니다. 동물들도 마지막 순간 보답하며 로즈를 지키기 위해 최선을 다했고, 짜릿한 사냥과 저항을 경험했다. 그 이면에는 '생명(로봇의 생명도 포함)을 누가 통제할 수 있는가'에 대한 메인 크리에이터의 생각이 담겨 있다.
'그녀'는 모성애 수준에만 머물지 않는다.
『와일드 로봇』을 단순한 개발동화라기보다 인생의 '어디로 갈 것인가'에 대한 우화로 본다면, 후반부 인간의 개입과 악당 로봇의 폭정은 갑작스러워 보이지 않을 것이다. 첨단 기술을 갖춘 인간이 자연의 수호자 역할을 해야 했지만, 여기서는 오히려 더 소중한 '애정'의 감정을 로봇이 갖게 된 것이 영화의 아이러니다.
감독은 로즈가 어떻게 많은 동물을 구하기 위해 모성애나 심지어 '형제애'를 키웠는지 설명하지 않았습니다. 눈에 보이는 추론은 오랜 시간 동안 동물과 함께했다는 것일 수도 있고, 가장 원초적인 '송아지 핥기의 감정'이 그녀에게 자율적인 감정을 부여하고, 그것이 더 넓은 친절함으로 발전했다는 것일 수도 있다.
물론 이 만화는 결국 가족 친화적인 만화다. 사실 영화 마지막에 등장하는 '로봇집'은 '노아의 방주'와 비슷하지만 동물계의 약자와 강자의 먹이사슬을 실제로 지울 수는 없다. . 샌더스 감독은 로봇의 수준을 높이기 위해 이 설정을 주로 차용하는데, 이는 '그녀'가 단지 모성애 수준에 머무르지 않도록 하기 위함이다.
또한, 애니메이션 제작 스타일 측면에서도 '와일드 로봇'은 드림웍스의 높은 가성비를 이어가고 있으며, 적은 예산으로도 특징을 갖고 있다. 전체 모델링은 cg(컴퓨터 그래픽) 기술을 사용하고, 렌더링은 두 가지다. 입체적인 핸드페인팅 스타일을 선택했으며, 무인도 숲의 다양한 자연풍경과 동물의 털, 비행과 불 등의 클라이막스 장면이 때론 화려하게, 때론 따뜻함, 때론 스릴을 선사한다. 주인공 로즈의 로봇 디자인은 채플린, 키튼 등 무성영화 거장들의 몸짓을 참고해 손으로 그린 자연환경 속에 차가운 금속 질감과 녹슨 광택이 어우러져 묘한 느낌과 소외감을 선사한다. 아이들의 옹알이와 로봇의 기계적인 발음처럼 핸드페인팅과 cg가 어우러져 스토리가 전개되며 소통이 원활해진다.
(출처: 베이징청년일보)
