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"Décryptage" est un film qui ne ressemble pas à "Chen Sicheng" à première vue.

Après le succès commercial de « Détective Chinatown », « Manslaughter » et « The Vanishing Girl », les films de Chen Sicheng ont été qualifiés de suspense. Cependant, l'histoire de "Décryptage" ne se déroule pas en Asie du Sud-Est, et n'a pas non plus le renversement constant de l'intrigue auquel le public est habitué, mais raconte l'histoire d'un génie du décryptage qui traverse les temps modernes.

Même Chen Sicheng lui-même a du mal à décrire le « décryptage » dans un seul genre. Quant au label de suspense auquel le monde extérieur est habitué, il a déclaré dans une interview exclusive avec Interface Entertainment : "Je n'ai jamais créé de label pour moi-même".

Si vous le regardez dans une perspective à long terme, de "Beijing Love Story", "Detective Chinatown" au "Decryption" d'aujourd'hui, Chen Sicheng est en effet un créateur multi-genres. Il y a quelques années, Chen Sicheng a parlé un jour de son réalisateur préféré, Kubrick, qui a réalisé 14 films dans sa vie, et chacun était différent : « Je respecte particulièrement ce genre de réalisateur et je ne veux pas me stéréotyper.

Aux yeux des médias et des praticiens, Chen Sicheng a toujours été un exploitant de films de genre commerciaux dotés de forts attributs industriels. En plus du taux de retour élevé du film au box-office, c'est aussi parce qu'au cours des dernières années, il a exprimé l'importance du développement de la propriété intellectuelle au monde extérieur et a tenté d'élargir la dimension commerciale du film. Après avoir réalisé la sérialisation de plusieurs films, il se lance un jour dans les coulisses pour mettre en place un plan de formation destiné aux jeunes cinéastes.

Ces dernières années, le style de Chen Sicheng a sensiblement changé.

L'année dernière, "Les Trois Brigades" produit par Chen Sicheng est sorti à la fin de l'année dernière. Ce film est adapté d'une histoire vraie. Le scénariste Zhang Ji a mentionné dans une interview que Chen Sicheng avait insisté pour l'aider à se retirer : « Dans le passé, il jouait pleinement avec les genres et obtenait un grand succès au box-office, alors cette fois, il a insisté pour revenir à sa nature originelle, qui est encore mieux que ce que j’ai recherché. Extrêmement bien.

Affiche "Trois Brigades" source : Douban

"Décryptage" couvre sans aucun doute d'autres tentatives nouvelles. Chen Sicheng estime que ce film véhicule "beaucoup de pensées qu'il veut exprimer et espère obtenir une réponse". En l'adaptant, Chen Sicheng a choisi de laisser le protagoniste Rong Jinzhen mourir d'une manière brillante. "Un génie devrait mourir d'une manière brillante, et il devrait être plus légendaire. C'est suffisant une fois que son destin dans ce monde est accompli et qu'il brûle. à l'extrême."

Ce changement n'a pas quitté le marché. Le box-office du cinéma au premier semestre de cette année a chuté de 9,1 % sur un an, ce qui a rendu de nombreux cinéastes anxieux. Selon Chen Sicheng, la tentative de « décryptage » s'inscrit dans une perspective macro : l'industrie cinématographique offre de nouveaux contenus de visionnage au public. « Nous voulons que tout le monde sache que la Chine peut également réaliser des films qui ne sont pas inférieurs à l'expérience audiovisuelle d'Hollywood. les films sont dignes du public. « Allez au cinéma pour le voir. »

Bien entendu, l’innovation en matière de genre n’est pas nécessairement sans risques. "Mozart from Outer Space", qui sortira en 2022, met en scène un lycéen comme protagoniste, ce qui est très rare dans les films nationaux. Chen Sicheng espérait autrefois utiliser cette méthode pour ramener les élèves du primaire, du collège et de l'université. étudiants qui ne sont pas allés au cinéma depuis longtemps et pour trouver de nouvelles opportunités de développement de la propriété intellectuelle, mais le box-office final du film n'était que de 223 millions et sa réputation n'était pas très bonne.

Le marché cinématographique estival de cette année est très fragile et l'enthousiasme du public pour regarder des films n'a pas été activé, ce qui réduit sans aucun doute la marge d'essais et d'erreurs pour les films. Lors de la sortie de "Décryptage" le 3 août, le box-office du premier jour n'a pas dépassé "Catch a Baby" sorti depuis plusieurs jours. Le score Douban est actuellement de 6,7.

Dans la communication précédant la sortie, le marché inconnu et l'incertitude de l'innovation en matière de genre ont été évoqués. Cependant, Chen Sicheng a déclaré à Interface Entertainment : "Certaines personnes pensent que j'ai plus de succès et que j'ai réalisé des films rentables. Si je ne le fais pas. essayez même, qui y va ?

Ce qui suit est une interview exclusive entre Jiemian Entertainment et Chen Sicheng. Le contenu a été légèrement modifié et supprimé.

La projection créative et l’expansion du « Décryptage »

Interface Entertainment : Quand avez-vous commencé à vous intéresser au projet « Décryptage » ? Pourquoi vouliez-vous faire ce projet à ce stade ?

Chen Sicheng : En 2020, l'industrie cinématographique chinoise m'a proposé le scénario de « Décryptage » écrit par un scénariste canadien. J'avais lu l'œuvre originale très tôt et j'ai été ému par le contenu du livre, mais « Décryptage » n'était pas pour moi. priorité à ce moment-là, car il était déjà en phase de préparation du film "Ball Lightning", mais en raison d'un cas de force majeure soudain, nous n'avons pas pu terminer le tournage en direct en Russie, le projet a donc été suspendu.

Après cela, j'ai commencé à réfléchir au projet "Décryptage". Le scénario écrit par le scénariste canadien était plus définissant le genre, et avait même des qualités d'horreur. Il était complètement différent du style du film final que tout le monde voit aujourd'hui. c'était également incompatible avec le roman original du Maître Mai que j'avais lu. J'ai donc relu l'œuvre originale. L'histoire des hauts et des bas des individus poussés par le destin à cette époque m'a beaucoup touché, et cela m'a aussi fait affiner le thème de « chacun est un code unique, et cette vie est le processus de déchiffrement. Cette phrase a enflammé mon désir créatif, qui peut être considéré comme l'intention originale et la perception émotionnelle de ce film.

Au cours de cette période particulière, j'ai vu l'impuissance de trop d'individus et, tout à coup, je me suis particulièrement intéressé au sort des « génies » comme Rong Jinzhen. Je sens qu'à partir de ce moment, les réflexions sur la relation entre les individus et leur époque m'influencent, et pourraient même accompagner mon futur chemin créatif.

Interface Entertainment : Il est reconnu que l'œuvre originale de « Décryptage » est difficile à adapter. L'auteur original, Mai Jia, a également exprimé ce point de vue. Avez-vous réfléchi à la difficulté de ce projet à l'époque ?

Chen Sicheng : Le défi en vaut la peine, simplement parce que c'est difficile, je suis prêt à faire quelque chose de stimulant. Tout comme imaginez un passionné d'alpinisme, si vous ne conquérez pas plus de montagnes, à quoi ça sert ?

Notre cognition détermine notre comportement. Ma compréhension de la vie est que rien ne peut être emporté sauf l'expérience. Comment enrichir l'expérience de la vie est très important. Les films sont pour moi un outil important pour élargir mon expérience cognitive de la vie, je suis donc prêt à essayer de nouvelles choses.

Interface Entertainment : Quel genre d’expérience ce film développe-t-il ?

Chen Sicheng : Tout d'abord, c'est extrêmement difficile. Il y a dix « rêves » dans l'histoire, qui pénètrent dans le cœur d'un génie sur une très longue période. Elle contient également des organisations cachées inconnues comme 701. La présentation de ceux-ci. contenu Pas facile à photographier.

"Le décryptage" n'est pas un genre conventionnel, il a un style jamais vu dans les films nationaux. Il véhicule beaucoup de pensées que je souhaite exprimer et j'espère obtenir des réponses. Je suis motivé par ma passion créative et je ne suis pas lié. par trop d'expériences de genre. Ce type d'exploration élargit les limites cognitives et stimule le potentiel créatif. L'expérience du processus est très heureuse et enrichissante.

Interface Entertainment : Quand penserez-vous que ce film peut être réalisé et que les conditions sont relativement matures à tous égards ?

Chen Sicheng : Lorsque j'étudiais le roman et peaufinais à nouveau le scénario, je savais que je devais le filmer et présenter ces rêves et ces personnages.

La création de texte est très importante. Pour de nombreux travaux que je supervise, j'écrirai le scénario une dernière fois. Après avoir écrit le scénario, le film était presque terminé dans mon esprit. C’est aussi la raison pour laquelle je ne tournerai pas beaucoup de matériel sur le plateau, et il n’y aura pas beaucoup de déchets lors du post-montage.

Cette habitude créative m’accompagne depuis longtemps. Je préfère la création avec une mentalité de prise de vue avec une seule caméra, et il en va de même pour le « Décryptage » cette fois-ci. Environ 95 % de l'ensemble du film a été tourné avec une seule caméra.

Source des images fixes du « Décryptage » : officielle

Interface Entertainment : Quelles adaptations ont été faites pour se concentrer sur l’œuvre originale ? Dans quoi vouliez-vous vous exprimer ? Que souhaitez-vous le plus exprimer et transmettre à tout le monde ?

Chen Sicheng : Il y a beaucoup de choses adaptées, y compris les rêves, car il n'y a pas beaucoup de descriptions spécifiques des rêves dans les romans de Maître Mai. Le roman peut utiliser suffisamment d'espace vide pour laisser place à l'imagination des lecteurs, mais le film doit transformer le texte en images. pour le montrer au public. Le public regarde.

La plus grande adaptation du film est la fin de Rong Jinzhen. Je ne sais pas s’il est plus cruel de laisser un « génie » se retrouver seul et délirant dans une maison de retraite comme dans le roman original, ou s’il est plus cruel de le laisser briller de mille feux comme dans le film. Mais je pense que la fin de Genius devrait être plus légendaire. Il a accompli sa mission dans ce monde, et il suffit de brûler à l'extrême, car il a utilisé sa très courte vie pour composer le mouvement coloré de la vie.

Interface Entertainment : A quel moment avez-vous décidé de le laisser mourir de façon brillante ?

Chen Sicheng : Lors de l'écriture du scénario.

Interface Entertainment : Mai Jia a déclaré dans une interview que c'est l'œuvre qui restitue le mieux son œuvre originale.

Chen Sicheng : Merci à M. Mai Jia pour sa reconnaissance, nous espérons utiliser le film pour restaurer l'esprit intérieur du roman et le pouvoir du personnage de Rong Jinzhen écrit par l'auteur, et prêter davantage attention au lien entre les individus et le destin. , et incorporer des réflexions sur les sentiments de la famille et du pays et des éléments aux caractéristiques chinoises. Présenter un contenu plus tridimensionnel.

Après avoir décidé de réaliser ce projet, je suis allé à Hangzhou pour communiquer avec le professeur Mai. Ce roman est son premier roman, écrit pendant 11 ans, et constitue l'œuvre la plus profondément personnelle. Je pense même qu'il a utilisé ce roman pour exprimer ses rencontres et ses expériences de vie, et qu'il portait une partie de sa projection de soi.

Interface Entertainment : Le film sera-t-il à votre image ?

Chen Sicheng : C'est impossible Du roman au film, nous nous sommes épuisés jusqu'à la limite dans un domaine. Je ne suis qu'un cinéaste ordinaire, mais à travers une telle expérience de vie, je cherche la réponse ultime à la vie. Bien sûr, nous ne pouvons nous approcher qu’à l’infini de la vérité, mais nous ne pourrons jamais l’atteindre.

Interface Entertainment : Les rêves sont une partie très importante des films. Quel type de processus de préparation avons-nous suivi pour choisir les intentions spécifiques des rêves ?

Chen Sicheng : En tant que scénariste et réalisateur, je vais d'abord avoir une idée générale du décor de rêve et de ce à quoi ressemblera chaque scène.

L'imagination de certaines scènes sera très spécifique. Par exemple, il y a une scène sur laquelle nous travaillons depuis longtemps. Après avoir fini d'écrire le scénario, j'ai eu une image de cette scène : un petit homme avec un énorme tourbillon. dessous. Cependant, je n'ai jamais trouvé le ressenti des effets visuels. Après des tentatives répétées, je n'ai pas pu obtenir les résultats souhaités. Plus tard, je l'ai dessiné directement et tout le monde a travaillé ensemble pour terminer rapidement la présentation de l'objectif.

Certaines sont des superpositions créatives, comme transformer les meilleurs souvenirs de la vie de Rong Jinzhen en partie du parc d'attractions, le stylo devenir un bateau pirate, et la tasse à thé et la théière devenir un carrousel.

Nous trouvons ici un point d’appui. Si les mots de passe détruisent les bons côtés d’une personne, de quoi s’agit-il exactement ? Nous visualiserons les bonnes parties. Une fois l'échiquier, le stylo et la théière écrasés et détruits, vous saurez que même s'il a gagné et déchiffré le code, beaucoup de ses belles choses ont également été écrasées.

Interface Entertainment : Quel rêve vous satisfait le plus ?

Chen Sicheng : Je suis assez satisfait. Si vous n'êtes pas satisfait, continuez à le faire et continuez à explorer. Au moins, je n'ai aucun regret cette fois. Les créateurs et moi montrerons toutes nos compétences à tout le monde sans réserve, dans l'espoir d'offrir au public la meilleure expérience de visionnage de films.

Chen Sicheng, scénariste et réalisateur de « Décryptage » Source : Fourni par la personne interrogée

"L'étiquette suspense est une incompréhension de ma part"

Interface Entertainment : « Décryptage » est très différent des précédents films de Chen Sicheng. Est-ce une transformation pour vous, ou le début d'une nouvelle étape créative ?

Chen Sicheng : En ce qui concerne la création de ce film, il n'y a en fait aucune transformation délibérée. Je ne sais pas à quel point je vais changer grâce à ce travail, mais je peux vraiment ressentir profondément ma propre croissance. Quand je façonne mon travail, le travail me façonne.

Tous les principaux créateurs ont investi des émotions et un enthousiasme extrêmement profonds dans ce film. Tout le monde est très excité et fier de créer conjointement cette œuvre "Décryptage". Cela nous apporte une expérience de vie différente et un nouveau standard cognitif.

Interface Entertainment : Vous avez déjà dit que lorsque vous travaillerez avec Liu Cixin, ses œuvres élargiront votre réflexion et atteindront les angles morts de votre pensée et de votre cognition. Aurez-vous un sentiment similaire lorsque vous travaillerez sur « Décryptage » ?

Chen Sicheng : Bien sûr, si je n'avais pas fait « Décryptage », je ne saurais pas quel est le code. Quelle influence le code a-t-il eu dans l'histoire de la guerre et même dans l'histoire de l'humanité. nous a donné une base solide. Il m'est impossible de créer un 701 à partir de rien dans un domaine que je n'ai jamais touché auparavant. Cela dépasse le cadre de mes connaissances. Je peux le comprendre en lisant des romans, mais cette compréhension est relativement superficielle et émotionnelle.

La véritable création est différente. Vous devez avoir une compréhension approfondie du mot de passe. Vous devez parler à des consultants scientifiques, des historiens et même des amis et des seniors dans le domaine de la cryptographie. Ce processus d'apprentissage est un avantage unique pour la création créative. Lorsque nous entrons dans un nouveau sujet, une nouvelle porte s’ouvrira.

Interface Entertainment : Pour le public, les mots de passe sont encore relativement abstraits. Lors de leur création, réfléchissez-vous à la manière de les restaurer concrètement afin que le public, y compris les utilisateurs des marchés inférieurs, puisse les comprendre ?

Chen Sicheng : Je pense que la forme idéale d'une bonne œuvre littéraire et artistique doit être appréciée à la fois par des gens raffinés et populaires. Chaque public apportera des expériences et des expériences personnelles différentes pour regarder le film. Ceux qui comprennent l'histoire regarderont l'histoire, ceux qui comprennent. les films regarderont des films, et ceux qui veulent juste du divertissement et du divertissement, au moins vous le trouverez visuellement époustouflant et magnifique.

Donnez le choix au public, regardez Yangchun Baixue et observez les gens des classes inférieures. Mais les créateurs ne peuvent pas baisser leurs exigences, et encore moins filmer selon leurs propres préférences.

Interface Entertainment : Pensez-vous que « Décryptage » peut être apprécié à la fois par un public raffiné et populaire ?

Chen Sicheng : Je ne sais pas, le « Décryptage » est un genre complètement nouveau.

Interface Entertainment : Le label de suspense des films précédents de Chen Sicheng a même atteint le marché de masse, et tout le monde aura de telles attentes ou perceptions de « Décryptage ».

Chen Sicheng : Je ne me suis jamais fixé de label. Qu'il s'agisse d'un thème d'aventure fantastique juvénile comme "Mozart dans l'espace" ou d'un thème réaliste comme "La Troisième Brigade", nous les avons également tournés, je n'ai jamais cessé d'explorer.

Peut-être que les gens auront des soi-disant étiquettes pour moi. Mais je pense que la cognition et l’expérience sont les plus importantes. Notre cognition détermine le comportement, et je ne m’en tiendrai pas à une seule expérience.

Interface Entertainment : Êtes-vous inquiet de l’écart entre les attentes du public après son entrée au cinéma ?

Chen Sicheng : La création ne doit pas rester dans la zone de confort. Il n’y a peut-être aucun risque de duplication pour le moment, mais une fois que le risque se présente, il devient irréversible. Si les créateurs restent seulement dans leur zone de confort, le public chinois pensera progressivement que c'est à cela que ressemblent les films, et les regarder au cinéma équivaut à les regarder à la maison, alors le marché deviendra de pire en pire.

Ce n'est qu'en élargissant constamment de nouvelles dimensions que le public peut sentir qu'il a quelque chose de nouveau à voir. L’innovation doit donc comporter des risques et des opportunités.

Certaines personnes pensent que j’ai plus de succès et que j’ai réalisé des films rentables. Si je n'essaye pas, qui le fera ?

Jiemian Entertainment : Au premier semestre de cette année, les médias ont rapporté que le marché n'était pas très bon et que la fréquence de visionnage des films n'était pas revenue à celle d'avant. Comment voyez-vous ce problème ? Cela peut également exacerber les risques liés à l’innovation en matière de genre.

Chen Sicheng : Nous qui faisons des films, aimons le plus les films. Maintenant, je sais ce que je peux et ce que je ne peux pas faire. Je ne peux me consacrer qu'à l'industrie cinématographique. Il m'est absolument impossible de me consacrer et d'avoir un tel enthousiasme dans une autre industrie.

Les films sont ma conviction. Je ne peux pas les regarder mourir, je suis prêt à tout enflammer.

Essayer continuellement de nouvelles créations, d’un point de vue macro, est pour l’industrie cinématographique que j’aime, je veux vraiment montrer de nouvelles choses au public. C'est pourquoi nous avons travaillé extrêmement dur sur les aspects audiovisuels du film "Décryptage". En plus d'être nouveau dans le genre, il propose également une nouvelle expérience audiovisuelle.

Nous voulons que tout le monde sache que la Chine peut également réaliser des films avec une expérience audiovisuelle qui n'est pas inférieure à celle d'Hollywood. De tels films valent la peine d'être regardés au cinéma, plutôt que de les regarder sur le petit écran à la maison. le grand écran est irremplaçable.

Donc les cinéastes défendent tous le mot film. Je ne sais pas jusqu’où nos capacités peuvent aller, mais nous allons tout mettre en œuvre.

Interface Entertainment : Dans la création cinématographique, y a-t-il des moments d'inspiration hors du cadre ?

Chen Sicheng : Certaines choses ont été déterminées avant le tournage, mais je pense que les étincelles provoquées par les collisions et les frottements lors du tournage sont particulièrement intéressantes.

Laissez-moi partager avec vous deux moments du tournage de "Décryptage". La première est que lors du tournage de la maison de Xi Yi, le directeur artistique Ma Xiaofei a temporairement ajouté un oiseau à la scène. Je pense que c'est très bien. Cela préfigure également le sort de Xi Yi et Jin Zhen, piégés comme des oiseaux dans une cage. . C'est précisément à cause de la conception artistique que j'ai décidé d'ajouter deux plans de Jin Zhen à travers la cage.

L'autre scène était un rêve de train, où Jin Zhen a rencontré le Walrus Man. Ce qui était particulièrement fortuit, c'est qu'après que les accessoires sur place aient jeté des poissons sur le sol, le directeur des effets visuels, Wei Ming, a découvert que ces poissons étaient disposés comme six. ce qui nous a inspiré pour les arranger. Cela doit ressembler davantage à π. C’est quelque chose que je n’ai pas prédéfini pendant le processus de création, mais l’exécution réelle s’est révélée particulièrement bonne sur place.

Quand je préparais "Décryptage", j'ai lu beaucoup d'articles sur les scientifiques calculant π, et du coup j'ai senti que Jin Zhen devait finalement calculer ce π. Poursuivait-elle la frontière entre réalité et virtualité ? Il ne peut pas faire la différence entre un rêve et un rêve, et doutera encore plus de la réalité du monde. À partir de là, nous mettons cela dans les indices cachés.

Source des images fixes du « Décryptage » : officielle

Sur l'histoire, le jeune public et l'IA

Interface Entertainment : Pour en revenir à la partie historique, les films commerciaux grand public actuels tournent l'histoire chinoise dans une dimension relativement longue et montrent la vie de relativement peu de personnes. Vous réalisez une exposition historique sur une si longue durée, comment la choisissez-vous et que voulez-vous transmettre dans l’histoire ?

Chen Sicheng : Quel moment choisir et quel moment utiliser pour la transition sont des questions purement techniques. Le « décryptage » a pour lien le porteur du « rêve », ce qui rend la création relativement simple à gérer. Par exemple, après une interview avec la vieille Xiaomei, l’objectif du Red Lantern Chronicle sera utilisé non seulement pour montrer la période, mais aussi pour montrer les niveaux idéologiques très différents de cette époque.

Si les téléspectateurs familiers avec les années 1960 ont une meilleure idée de ce qu'étaient la Chine et les États-Unis à cette époque, ils comprendront que différentes idéologies et changements historiques peuvent être complètement affichés à travers une telle lentille.

Parce qu'il y a dix rêves, je peux les exprimer plus librement, mais j'ai aussi besoin d'extraire des plans et des textes complexes et étendus d'une manière très concise et simple dans la durée limitée du film.

Interface Entertainment : Les rêves seraient une meilleure base.

Chen Sicheng : Oui, ce rêve m'a fait me sentir plus libre.

Interface Entertainment : Selon vous, que devons-nous transmettre ou apprendre de cette période de l’histoire ? Par exemple, au début, on a demandé au personnage Xiao Lili d'expliquer le concept de famille et de pays.

Chen Sicheng : Bien sûr, nous devons tirer les leçons de l'histoire et réfléchir à certaines questions. Dans le même temps, nous devons également saluer les efforts déployés en coulisses et, plus important encore, nous devons donner un peu de chaleur pour faire comprendre à chacun que la maison et le pays doivent être défendus. Faites connaître à tout le monde ces héros réels et inconnus de tous horizons. Rong Jinzhen dans "Décryptage" est un personnage virtuel, mais il est l'incarnation commune des héros inconnus derrière eux.

(Facultatif) Description de l'image

Jiemian Entertainment : Cette année, l'industrie s'inquiétera également du fait que les jeunes n'aiment pas aller au cinéma. Comment voyez-vous l'âge moyen d'aller au cinéma augmenter d'année en année ? Pensez-vous que « Décrypté » puisse attirer les jeunes ?

Chen Sicheng : Je ne sais pas si cela peut attirer le jeune public, je fais juste de notre mieux pour inciter les jeunes à regarder des films en salles grâce à nos efforts.

Je suis moi-même le public et je crée toujours avec la mentalité du public. Faire des films qui, à mon avis, valent la peine d'être vus au cinéma. Je ne peux que me pousser et m'améliorer. Il n'y a pas de meilleur moyen que de m'appuyer sur mes œuvres pour les accumuler une à une.

Interface Entertainment : L'IA a été beaucoup discutée récemment. Vous avez dit auparavant que vous n'étiez pas très inquiet à propos de l'IA. Ce jugement a-t-il changé maintenant ? L’IA est-elle désormais suffisamment mature pour être appliquée au domaine du cinéma ?

Chen Sicheng : Je ne pense pas qu’il faille trop s’inquiéter du fait que l’IA est basée sur des modèles Big Data. Le Big Data est plus puissant que les humains dans sa capacité à acquérir des informations, mais il lui manque la capacité de les recréer. J'ai toujours pensé que les informations sur Internet n'ont aucune valeur. Il est peu probable que les gens recherchent des informations datant d'il y a cent ou deux cents ans, mais ils liront des histoires d'il y a cent ou deux cents ans. Par conséquent, le récit est la valeur unique de l'être humain. Nous devons croire en nous-mêmes.