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el 10 de septiembre de 2024, el parque 798·751 de beijing marcó el comienzo de una fiesta de la moda de alto perfil: una exposición conjunta de destacados diseñadores de la escuela de moda y textiles (sft) de la universidad politécnica de hong kong. este evento mostró los trabajos de ropa masculina y femenina de 13 destacados diseñadores, cubriendo diferentes tipos de estilos de moda. su objetivo era mostrar la creatividad y la tecnología de los diseñadores y atraer la participación entusiasta de muchas figuras de la industria de la moda, amigos de los medios y entusiastas de la moda.

esta exposición conjunta mostró los trabajos de 13 destacados diseñadores: li zhuer, xu xien, zhang huiyi, wu peipei, xu siyang, pan xiwen, yuan qi, xie xinying, chen strontium, fan wentao, cheng jiawei y wang qin er. y deng aner. estos diseñadores provienen de diferentes orígenes culturales y sus trabajos tienen diferentes estilos, pero todos demuestran un profundo conocimiento de la moda y una creatividad ilimitada.

hay una historia conmovedora detrás de cada trabajo de diseño. los diseñadores integran sus propios conceptos y emociones de diseño en sus trabajos mediante el uso inteligente de patrones, cortes y materiales. estos trabajos no son sólo ropa, sino también el fruto del arduo trabajo de los diseñadores, que encarnan su profundo conocimiento de la moda y la búsqueda de la excelencia.

el público elogió el trabajo de los diseñadores y dijo que este evento les permitió ver el estilo sobresaliente y la creatividad infinita de los diseñadores de la escuela de moda y textiles de la universidad politécnica de hong kong. múltiples medios de comunicación realizaron reportajes publicitarios de alta calidad para este evento, permitiendo que más personas comprendan y presten atención a estos destacados diseñadores y sus trabajos.

la escuela de moda y textiles de la universidad politécnica de hong kong seguirá comprometida con cultivar talentos de la moda internacional y promover el desarrollo de la industria de la moda. como plataforma de promoción de marcas de moda, mint studio continuará brindando una plataforma para que diseñadores destacados muestren y promuevan la comunicación y la cooperación entre los diseñadores y la industria. creemos que en un futuro próximo, mint studio se convertirá en una fuerza importante en la industria de la moda internacional e inyectará nueva vitalidad a la industria de la moda global.

la exposición conjunta de destacados diseñadores de la escuela de moda y textiles de la universidad politécnica de hong kong concluyó con éxito, mostrando la creatividad y la tecnología de los diseñadores, deleitando la vista del público. en el futuro, la escuela de moda y textiles de la universidad politécnica de hong kong seguirá comprometida con cultivar talentos de la moda internacional, promover el desarrollo de la industria de la moda e inyectar nueva vitalidad a la industria de la moda global.

lai chu yi

el diseñador chuyi lai trae la serie "let it rot - rot", que está inspirada en la autodesprecio de los jóvenes por "pudrirse". a través del peso y volumen de la ropa, transmite una sensación de escapar de la presión social y regresar a un espacio cómodo. concepto de diseño.

catherine hui

la inspiración creativa de la diseñadora catherine hui proviene de la experiencia de vida inmersiva en europa, capturando la perspectiva única de estar en la intersección de las culturas china y occidental. a través de una combinación armoniosa de tradición y modernidad, su trabajo no sólo muestra el patrimonio cultural, sino que también sirve como metáfora de la fluidez de la identidad y el viaje de autodescubrimiento mediante el uso de materiales transparentes y espejados.

waiyee chenug

la serie "magic mushroom dreamland" es presentada por el diseñador waiyee chenug. está inspirada en hongos de cuentos de hadas e integra colores de ensueño y texturas únicas en la moda diaria. a través de una innovadora tecnología de hilo y tejido, la serie de obras muestra un efecto visual distintivo manteniendo la practicidad, logrando una unidad armoniosa de imaginación y funcionalidad.

siyang xu

la serie "marca de nacimiento, regalo al nacer" fue creada por el diseñador siyang xu, utilizando la marca de nacimiento como símbolo para redefinir la belleza única del individuo. la serie aboga por la autoaceptación, desafía los conceptos tradicionales y anima a las personas a expresar su verdadero yo con "confianza" y "energía". a través de la moda, siyang xu espera rectificar las marcas de nacimiento y transformarlas en una verdadera belleza personal.

puipui ng

para la serie "euclidean rhythm", el diseñador puipui ng combina hábilmente la estética geométrica y el ritmo natural, y utiliza tecnología de tejido en capas para crear prendas con efectos visuales tridimensionales. a través del cálculo preciso de puntos y líneas, cada obra muestra la armonía entre lo dinámico y lo estático, brindando una experiencia visual y espacial innovadora al espectador.

peggy poon

la serie "breathing harmful" está cuidadosamente creada por la diseñadora peggy poon. está inspirada en las complejas emociones del amor y explora el romance y el dolor del amor. el uso inteligente de los tonos rojos y negros simboliza el entrelazamiento de la pasión y la tristeza, mientras que el patrón floral representa la tristeza y la belleza en el amor. esta serie es una profunda reflexión sobre la dulzura y asfixia del amor, mostrando la dualidad de la belleza y el dolor del amor.

rosita tse

en la serie "math phobia", la diseñadora rosita tse se inspira en las complejas emociones hacia las matemáticas, traduciendo la ubicuidad de las matemáticas y la dificultad de dominarlas al lenguaje de diseño. a través de elementos como capas, hebillas, parábolas y fórmulas, muestra la opresión y el miedo que traen las matemáticas. el estilo cyberpunk recorre toda la serie, reflejando una profunda comprensión y expresión artística de las contradicciones de las matemáticas.

kiki yuen

la serie "mysterious" presentada por la diseñadora kiki yuen está inspirada en el bosque bajo la lluvia de medianoche, donde el humo crea una atmósfera surrealista y misteriosa. a través de la colisión de racionalidad y misterio, el diseño lleva al espectador a las profundidades de la niebla y experimenta un viaje de pérdida visual y sensorial.

si yee chan

en la serie "cyberpunk", el diseñador siyee chan se inspira en el mundo futuro de alta tecnología y bajos niveles de vida, mezclando metal, cuero y tonos oscuros, inspirándose en "cyberpunk: edgewalker", combinando esqueletos electrónicos y elementos lunares están inteligentemente integrados. en el diseño. al mismo tiempo, las obras desafían las normas de género, muestran los diversos encantos de los hombres con formas sexys y poderosas y rompen los límites tradicionales.

kian cheng

el diseñador kian cheng profundiza en sí mismo, mira hacia el pasado, rastrea la fuente de las emociones y convierte la paz interior y la atención plena en arte visual. la calma es la fuente del control, permitiéndose afrontar el estrés de la vida con calma. esta serie es un diálogo en profundidad sobre las emociones internas, que expresa la búsqueda y exploración de la reconciliación emocional a través de la ropa.

lucy wang

la diseñadora lucy wang profundiza en la falta de seguridad detrás del fetichismo y los profundos vínculos emocionales entre los individuos y sus pertenencias personales. inspirado en el deseo infantil de tener una compañía estable y el apego al olor único de las pertenencias personales. esta serie está dedicada a explorar la transformación de la ropa en objetos sagrados de memoria emocional, estableciendo una conexión emocional profunda y duradera entre la ropa y quien la usa.

frankie deng

el diseñador frankie deng utiliza el mundo entrelazado de la realidad y la virtualidad como fondo para capturar las "huellas" cotidianas que se ignoran en las ciudades ocupadas. estas huellas, aunque ordinarias, son prueba de nuestra existencia y contienen la filosofía de vida. mediante el uso inteligente de siluetas y telas, la serie explora la profunda conexión entre estos símbolos ocultos y nuestras vidas.

fanático de tino

el diseñador tino fan parte de la perspectiva del hijo único de la generación z y explora en profundidad la lucha emocional entre el impulso interior y la moderación. a través de la reflexión sobre experiencias personales, explora cómo controlar y aceptar tus propias imperfecciones y transformar los impulsos en motivación para el crecimiento personal. la serie de obras se centra en la combinación de perfección e imperfección, mostrando el complejo entretejido de personalidad y emoción.

este evento no es sólo un reconocimiento a los diseñadores de la escuela de moda y textiles de la universidad politécnica de hong kong, sino también una muestra de las futuras tendencias de la moda. cada diseñador demostrará su concepto de diseño único y su profundo conocimiento de la moda a través de sus obras. estas obras no sólo definen nuevas formas de ropa, sino que también se subliman en obras maestras artísticas con profundas connotaciones. son la fusión perfecta de la sabiduría y la emoción del diseñador.