nachricht

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am 10. september 2024 läutete der beijing 798·751 park ein hochkarätiges modefest ein – eine gemeinsame ausstellung herausragender designer der school of fashion and textiles (sft) der hong kong polytechnic university. bei dieser veranstaltung wurden die herren- und damenbekleidungsarbeiten von 13 herausragenden designern aus verschiedenen modestilen präsentiert. ziel war es, die kreativität und technologie der designer zu demonstrieren und die begeisterte teilnahme vieler persönlichkeiten der modebranche, medienfreunde und modebegeisterter anzulocken.

diese gemeinsame ausstellung zeigte die werke von 13 herausragenden designern: li zhuer, xu xien, zhang huiyi, wu peipei, xu siyang, pan xiwen, yuan qi, xie xinying, chen strontium, fan wentao, cheng jiawei, wang qin er und deng aner. diese designer haben unterschiedliche kulturelle hintergründe und ihre arbeiten haben unterschiedliche stile, aber sie alle zeigen ein tiefes verständnis für mode und unbegrenzte kreativität.

hinter jeder designarbeit steckt eine berührende geschichte. durch den geschickten einsatz von mustern, schnitten und materialien integrieren designer ihre eigenen gestaltungsideen und emotionen in ihre werke. diese arbeiten sind nicht nur kleidung, sondern auch das ergebnis der harten arbeit der designer und verkörpern ihr tiefes verständnis für mode und ihr streben nach exzellenz.

das publikum war voll des lobes für die arbeiten der designer und sagte, dass diese veranstaltung es ihnen ermöglichte, den herausragenden stil und die unendliche kreativität der designer der school of fashion and textiles der hong kong polytechnic university zu sehen. mehrere medien haben für diese veranstaltung hochwertige werbeberichte erstellt, um es mehr menschen zu ermöglichen, diese herausragenden designer und ihre arbeiten zu verstehen und ihnen aufmerksamkeit zu schenken.

die school of fashion and textiles der hong kong polytechnic university wird sich weiterhin für die förderung internationaler modetalente und die förderung der entwicklung der modebranche einsetzen. als werbeplattform für modemarken wird mint studio weiterhin eine plattform für herausragende designer bieten, um die kommunikation und zusammenarbeit zwischen designern und der branche zu präsentieren und zu fördern. wir glauben, dass mint studio in naher zukunft zu einer wichtigen kraft in der internationalen modebranche werden und der globalen modebranche neue dynamik verleihen wird.

die gemeinsame ausstellung herausragender designer der school of fashion and textiles der hong kong polytechnic university ging erfolgreich zu ende, zeigte die kreativität und technologie der designer und erfreute die augen des publikums. die school of fashion and textiles der hong kong polytechnic university wird sich auch in zukunft dafür einsetzen, internationale modetalente zu fördern, die entwicklung der modebranche zu fördern und der globalen modebranche neue dynamik zu verleihen.

lai chu yi

designer chuyi lai bringt die serie „let it rot – rot“ auf den markt, die von der selbstironie junger menschen gegenüber dem „verrotten“ inspiriert ist und durch das gewicht und volumen der kleidung das gefühl vermittelt, dem sozialen druck zu entfliehen und in einen komfortablen raum zurückzukehren . designkonzept.

catherine hui

die kreative inspiration der designerin catherine hui stammt aus der immersiven lebenserfahrung in europa und fängt die einzigartige perspektive ein, sich an der schnittstelle zwischen chinesischen und westlichen kulturen zu befinden. durch eine harmonische mischung aus tradition und moderne stellt ihre arbeit nicht nur das kulturelle erbe zur schau, sondern dient auch als metapher für die fließende identität und die reise der selbstfindung durch die verwendung transparenter und verspiegelter materialien.

waiyee chenug

die „magic mushroom dreamland“-serie wird von der designerin waiyee chenug präsentiert. sie ist von märchenpilzen inspiriert und integriert verträumte farben und einzigartige texturen in die tägliche mode. durch innovative garn- und stricktechnologie zeigt die werkreihe eine unverwechselbare visuelle wirkung bei gleichzeitiger beibehaltung der praktikabilität und erreicht eine harmonische einheit von fantasie und funktionalität.

siyang xu

die serie „muttermal, geschenk bei der geburt“ wurde vom designer siyang xu entworfen und nutzt das muttermal als symbol, um die einzigartige schönheit des einzelnen neu zu definieren. die serie plädiert für selbstakzeptanz, stellt traditionelle konzepte in frage und ermutigt menschen, ihr wahres selbst mit „selbstvertrauen“ und „energie“ auszudrücken. durch mode hofft siyang xu, muttermale zu korrigieren und sie in eine wahre persönliche schönheit zu verwandeln.

puipui ng

für die serie „euclidean rhythm“ kombiniert designer puipui ng gekonnt geometrische ästhetik und natürlichen rhythmus und nutzt die schichtstricktechnologie, um kleidung mit dreidimensionalen visuellen effekten zu schaffen. durch die präzise berechnung von punkten und linien zeigt jedes werk die harmonie zwischen dynamik und statik und bietet dem betrachter ein innovatives visuelles und räumliches erlebnis.

peggy poon

die serie „breathing harmful“ wurde von der designerin peggy poon sorgfältig kreiert. sie ist von den komplexen emotionen der liebe inspiriert und erforscht die romantik und den schmerz der liebe. der geschickte einsatz von rot- und schwarztönen symbolisiert die verflechtung von leidenschaft und traurigkeit, während das blumenmuster die traurigkeit und schönheit der liebe darstellt. diese serie ist eine tiefgreifende reflexion über die süße und erstickung der liebe und zeigt die dualität von schönheit und schmerz der liebe.

rosita tse

in der serie „math phobia“ lässt sich designerin rosita tse von den komplexen emotionen gegenüber der mathematik inspirieren und übersetzt die allgegenwärtigkeit der mathematik und die schwierigkeit, sie zu beherrschen, in eine designsprache. durch elemente wie schichten, schnallen, parabeln und formeln zeigt es die unterdrückung und angst, die die mathematik mit sich bringt. der cyberpunk-stil zieht sich durch die gesamte serie und spiegelt ein tiefes verständnis und einen künstlerischen ausdruck der widersprüche der mathematik wider.

kiki yuen

die „mysterious“-serie der designerin kiki yuen ist vom wald im mitternachtsregen inspiriert, wo der rauch eine surreale und geheimnisvolle atmosphäre erzeugt. durch die kollision von rationalität und mysterium führt das design den betrachter in die tiefen des nebels und erlebt eine reise des visuellen und sensorischen verlusts.

si yee chan

in der „cyberpunk“-reihe lässt sich designerin siyee chan von der zukünftigen welt der hochtechnologie und des niedrigen lebensstandards inspirieren, indem sie metall, leder und dunkle töne mischt, sich von „cyberpunk: edgewalker“ inspirieren lässt und elektronische skelette kombiniert und lunar-elemente geschickt integriert in den entwurf ein. gleichzeitig hinterfragen die arbeiten geschlechternormen, zeigen die vielfältigen reize von männern mit sexy und kraftvollen formen und sprengen traditionelle grenzen.

kian cheng

designer kian cheng geht tief in sich hinein, blickt zurück in die vergangenheit, spürt der quelle von emotionen nach und verwandelt inneren frieden und achtsamkeit in visuelle kunst. ruhe ist die quelle der kontrolle und ermöglicht es einem, gelassen mit dem stress des lebens umzugehen. diese serie ist ein ausführlicher dialog über innere emotionen und drückt das streben und die erforschung emotionaler versöhnung durch kleidung aus.

lucy wang

die designerin lucy wang befasst sich mit der mangelnden sicherheit hinter dem fetischismus und den tiefen emotionalen bindungen zwischen individuen und ihren persönlichen gegenständen. inspiriert vom kindlichen wunsch nach stabiler kameradschaft und der verbundenheit mit dem einzigartigen geruch persönlicher gegenstände. diese serie widmet sich der erforschung der umwandlung von kleidung in heilige objekte der emotionalen erinnerung und stellt eine dauerhafte und tiefe emotionale verbindung zwischen kleidung und dem träger her.

frankie deng

designer frankie deng nutzt die verflochtene welt von realität und virtualität als hintergrund, um die alltäglichen „spuren“ einzufangen, die in geschäftigen städten ignoriert werden. obwohl diese spuren gewöhnlich sind, sind sie ein beweis für unsere existenz und enthalten die lebensphilosophie. durch den geschickten einsatz von silhouetten und stoffen erkundet die serie die tiefe verbindung zwischen diesen verborgenen symbolen und unserem leben.

tino fan

der designer tino fan geht von der perspektive des einzelkindes der generation z aus und erforscht eingehend den emotionalen kampf zwischen innerem impuls und zurückhaltung. durch die reflexion persönlicher erfahrungen erfahren sie, wie sie ihre eigenen unvollkommenheiten kontrollieren und akzeptieren und impulse in motivation zur selbstentwicklung umwandeln können. im mittelpunkt der werkreihe steht die kombination von perfektion und unvollkommenheit und zeigt die komplexe verflechtung von persönlichkeit und emotion.

diese veranstaltung ist nicht nur eine anerkennung der designer der school of fashion and textiles der hong kong polytechnic university, sondern auch eine zukunftsweisende darstellung zukünftiger modetrends. jeder designer wird durch seine arbeiten sein einzigartiges designkonzept und seinen profunden einblick in die mode demonstrieren. diese arbeiten definieren nicht nur neue formen der kleidung, sondern werden auch zu künstlerischen meisterwerken mit tiefgründiger konnotation. sie sind die perfekte verschmelzung der weisheit und emotion des designers.