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2024 年 9 月 10 日、北京 798・751 パークでは、香港理工大学ファッション・繊維学部 (sft) の優れたデザイナーによる共同ショーである、注目を集めるファッションの饗宴が開催されました。このイベントでは、さまざまなタイプのファッションスタイルをカバーする13人の優れたデザイナーによる紳士服と婦人服の作品が展示され、デザイナーの創造性と技術を紹介し、多くのファッション業界の関係者、メディア関係者、ファッション愛好家が熱心に参加することを目的としていました。

この共同ショーでは、li zhuer、xu xien、zhang huiyi、wu peipei、xu siyang、pan xiwen、yuan qi、xie xinying、chen strontium、fan wentao、cheng jiawei、wang qin er の 13 名の優れたデザイナーの作品が展示されました。そしてデン・アナーさん。これらのデザイナーは異なる文化的背景を持ち、作品のスタイルも異なりますが、全員がファッションに対する深い理解と無限の創造性を示しています。

すべてのデザイン作品の背後には感動的なストーリーがあります。デザイナーは、パターン、カット、素材を巧みに使用することで、独自のデザインコンセプトと感情を作品に統合します。これらの作品は単なる衣服ではなく、ファッションに対する深い理解と卓越性の追求を体現するデザイナーの努力の結晶でもあります。

聴衆はデザイナーの作品を賞賛する声で溢れ、今回のイベントで香港理工大学服飾紡績学部のデザイナーたちの卓越したスタイルと無限の創造性を見ることができたとの感想が寄せられました。このイベントでは複数のメディアが質の高い広報レポートを実施し、より多くの人に優れたデザイナーとその作品を理解してもらい、注目してもらうことができました。

香港理工大学ファッション・テキスタイル学部は、今後も国際的なファッション人材の育成とファッション産業の発展促進に尽力していきます。 mint studioは、ファッションブランドのプロモーションプラットフォームとして、優れたデザイナーを紹介し、デザイナーと業界間のコミュニケーションと協力を促進するプラットフォームを提供し続けます。私たちは、近い将来、ミント スタジオが国際ファッション業界の重要な力となり、世界のファッション業界に新たな活力を吹き込むことになると信じています。

香港理工大学服飾紡績学部の優秀なデザイナーによる合同ショーは、デザイナーの創造性と技術力を披露し、観客の目を楽しませながら無事終了しました。香港理工大学ファッション紡織学部は今後も、国際的なファッション人材の育成、ファッション産業の発展促進、世界のファッション産業に新たな活力を注入することに尽力していきます。

ライ・チューイー

デザイナーのchuyi laiが発表した「let it rot - rot」シリーズは、若者の「腐る」という自虐的な表現からインスピレーションを得たもので、衣服の重さとボリュームを通して、社会的圧力から逃れ、快適な空間に戻る感覚を伝えます。デザインコンセプト。

キャサリン・ホイ

デザイナー、キャサリン ホイの創造的なインスピレーションは、ヨーロッパでの没入型の生活体験から来ており、中国と西洋の文化の交差点にいるというユニークな視点を捉えています。伝統と現代性の調和のとれた融合を通じて、彼女の作品は文化遺産を紹介するだけでなく、透明な素材や鏡面の素材を使用することで、アイデンティティの流動性と自己発見の旅の比喩としても機能します。

ワイイー・チェナグ

「マジック マッシュルーム ドリームランド」シリーズは、デザイナーのワイイー チェヌグによって発表され、おとぎ話のキノコからインスピレーションを得て、夢のような色と独特の質感を日常のファッションに取り入れています。革新的な糸と編み技術により、一連の作品は実用性を維持しながら独特の視覚効果を示し、想像力と機能性の調和のとれた融合を実現しています。

シヤン・シュウ

「birthmark, gift at birth」シリーズは、デザイナー siyang xu によって作成され、個人のユニークな美しさを再定義するためのシンボルとして母斑を使用しています。このシリーズは自己受容を提唱し、伝統的な概念に挑戦し、人々が「自信」と「エネルギー」を持って本当の自分を表現することを奨励します。 siyang xu は、ファッションを通じて母斑を矯正し、真の個人的な美しさに変えることを望んでいます。

プイプイ・ン

「euclidean rhythm」シリーズでは、デザイナーのプイプイ・ンが幾何学的な美学と自然のリズムを巧みに組み合わせ、重ね編み技術を使用して立体的な視覚効果を持つ服を生み出しています。点と線の緻密な計算によって、それぞれの作品は動と静の調和を示し、見る人に革新的な視覚的・空間的体験をもたらします。

ペギー・プーン

「breathing harmful」シリーズは、デザイナーのペギー・プーンによって丁寧に作られており、愛の複雑な感情にインスピレーションを受け、ロマンスと愛の痛みを探求しています。赤と黒の色調の巧みな使用は情熱と悲しみの絡み合いを象徴し、花柄は愛の悲しみと美しさを表しています。このシリーズは、愛の甘さと息苦しさを深く反映し、愛の美しさと痛みの二面性を示しています。

ロジータ・ツェー

「数学恐怖症」シリーズでは、デザイナーのロジータ・ツェーが数学に対する複雑な感情からインスピレーションを得て、数学の普遍性とそれを習得することの難しさをデザイン言語に翻訳しています。レイヤー、バックル、放物線、数式などの要素を通じて、数学がもたらす抑圧と恐怖を示しています。サイバーパンク スタイルはシリーズ全体に貫かれており、数学の矛盾に対する深い理解と芸術的表現を反映しています。

キキ・ユエン

デザイナーのキキ・ユエンが発表する「ミステリアス」シリーズは、煙がシュールでミステリアスな雰囲気を醸し出す真夜中の雨の森からインスピレーションを得たもの。合理性と神秘の衝突を通じて、このデザインは見る者を霧の深さへと導き、視覚と感覚を失う旅を体験させます。

シ・イェチャン

「サイバーパンク」シリーズでは、デザイナーのシイー・チャンは、ハイテクと低生活水準の未来の世界からインスピレーションを得て、メタル、レザー、ダークトーンをブレンドし、「サイバーパンク: エッジウォーカー」からインスピレーションを得て、電子スケルトンと月の要素を巧みに組み合わせています。デザインに落とし込みます。同時に、作品はジェンダー規範に挑戦し、セクシーで力強いフォルムで男性の多様な魅力を表現し、伝統的な境界線を打ち破ります。

キアン・チェン

デザイナーのキアン・チェンは、自分自身を深く掘り下げ、過去を振り返り、感情の源をたどり、内なる平和とマインドフルネスをビジュアルアートに変えます。落ち着きはコントロールの源であり、人生のストレスに冷静に対処できるようになります。このシリーズは内面の感情についての徹底的な対話であり、感情の和解の追求と探求を衣服を通じて表現しています。

ルーシー・ワン

デザイナーのルーシー・ワンは、フェティシズムの背後にある安全の欠如と、個人と私物との間の深い感情的な絆を掘り下げています。安定した仲間関係を求める幼少期の願望と、持ち物の独特な匂いへの愛着からインスピレーションを得て作られました。このシリーズは、衣服が感情的な記憶の神聖な対象に変化し、衣服と着用者の間に永続的で深い感情的なつながりを確立することを探求することに専念しています。

フランキー・デン

デザイナーのフランキー・デンは、現実と仮想の絡み合った世界を背景として、忙しい都市で無視されている日常の「痕跡」を捉えています。その痕跡は、ありふれたものではありますが、私たちの存在の証であり、人生の哲学が込められています。このシリーズは、シルエットと生地を巧みに使用することで、これらの隠されたシンボルと私たちの生活との深いつながりを探求します。

ティノファン

デザイナーのティノ・ファンは、z 世代の一人っ子の視点からスタートし、内なる衝動と抑制の間の感情的な葛藤を深く探求します。個人的な経験を振り返ることで、自分の不完全さをコントロールして受け入れる方法を探り、衝動を自己成長の動機に変えることができます。一連の作品は、完璧と不完全の組み合わせに焦点を当てており、個性と感情が複雑に絡み合う様子を示しています。

このイベントは、香港理工大学ファッション・繊維学部のデザイナーを表彰するだけでなく、将来のファッショントレンドを前向きに展示するものでもあります。各デザイナーが独自のデザインコンセプトとファッションへの深い洞察を作品を通して表現します。これらの作品は、衣服の新しい形を定義するだけでなく、デザイナーの知恵と感情が完璧に融合した、深い意味を持つ芸術的な傑作に昇華されています。