2024-09-11
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2024년 9월 10일, 베이징 798·751 park는 홍콩 폴리테크닉 대학교 패션 및 섬유 학교(sft) 출신의 뛰어난 디자이너들의 공동 쇼인 세간의 이목을 끄는 패션 축제를 열었습니다. 이번 행사는 다양한 패션 스타일을 망라한 13명의 뛰어난 디자이너들의 남성복과 여성복 작품을 선보였으며, 디자이너들의 창의성과 기술을 선보이고 많은 패션 업계 인사, 미디어 친구, 패션 애호가들의 열정적인 참여를 유도하는 것을 목표로 했습니다.
이번 공동 전시회에는 li zhuer, xu xien, zhang huiyi, wu peipei, xu siyang, pan xiwen, yuan qi, xie xinying, chen strontium, fan wentao, cheng jiawei, wang qin er 등 13명의 뛰어난 디자이너의 작품이 전시되었습니다. 그리고 덩 아네르. 이들 디자이너들은 서로 다른 문화적 배경을 갖고 있고 그들의 작품도 서로 다른 스타일을 가지고 있지만 모두 패션에 대한 깊은 이해와 무한한 창의성을 보여줍니다.
모든 디자인 작업 뒤에는 감동적인 스토리가 있습니다. 디자이너는 패턴, 컷, 소재를 영리하게 사용하여 자신의 디자인 컨셉과 감정을 작품에 통합합니다. 이 작품들은 단순한 옷이 아닌, 패션에 대한 깊은 이해와 탁월함을 추구하는 디자이너들의 노력의 산물이기도 합니다.
관객들은 디자이너들의 작품에 대한 찬사로 가득 찼으며, 이번 행사를 통해 홍콩이공대학교 패션섬유학과 디자이너들의 뛰어난 스타일과 무한한 창의성을 볼 수 있었다고 말했다. 이번 행사를 위해 여러 매체에서 수준 높은 홍보보도를 진행함으로써 더 많은 사람들이 뛰어난 디자이너와 그들의 작품을 이해하고 관심을 가질 수 있게 되었습니다.
홍콩이공대학교 패션섬유학과는 계속해서 국제 패션 인재를 양성하고 패션 산업 발전을 촉진하는 데 전념할 것입니다. 민트스튜디오는 패션 브랜드 홍보 플랫폼으로서 앞으로도 우수한 디자이너들이 디자이너와 업계 간 소통과 협력을 선보이고 촉진할 수 있는 플랫폼을 제공할 것입니다. 우리는 가까운 미래에 mint studio가 국제 패션 산업의 중요한 힘이 될 것이며 글로벌 패션 산업에 새로운 활력을 불어넣을 것이라고 믿습니다.
홍콩이공대학교 패션섬유대학의 뛰어난 디자이너들의 합작전은 디자이너들의 창의성과 기술력을 선보이며 관객들의 눈을 즐겁게 하며 성공적으로 마무리됐다. 앞으로도 홍콩이공대학교 패션섬유학과는 국제적인 패션 인재를 양성하고, 패션 산업의 발전을 촉진하며, 글로벌 패션 산업에 새로운 활력을 불어넣는 데 계속해서 전념할 것입니다.
라이추이
디자이너 chuyi lai는 젊은이들의 '썩음'에 대한 자기 비하에서 영감을 받아 옷의 무게와 볼륨을 통해 사회적 압박에서 벗어나 편안한 공간으로 돌아오는 느낌을 전달하는 'let it rot - rot' 시리즈를 선보입니다. . 디자인 컨셉.
캐서린 후이
디자이너 catherine hui의 창의적인 영감은 유럽에서의 몰입형 생활 경험에서 비롯되며, 중국과 서양 문화의 교차점에 있는 독특한 관점을 포착합니다. 전통과 현대의 조화로운 조화를 통해 그녀의 작품은 문화 유산을 보여줄 뿐만 아니라 투명하고 거울 같은 재료를 사용하여 정체성의 유동성과 자기 발견의 여정에 대한 은유 역할을 합니다.
와이 체누그
디자이너 waiyee chenug가 선보이는 "magic mushroom dreamland" 시리즈는 동화 속 버섯에서 영감을 받아 몽환적인 컬러와 독특한 질감을 데일리 패션에 접목시켰습니다. 혁신적인 원사와 편직 기술을 통해 실용성을 유지하면서도 차별화된 시각적 효과를 보여주는 시리즈로 상상력과 기능성의 조화로운 통일성을 이루고 있다.
쉬양
"birthmark, 탄생 시 선물" 시리즈는 디자이너 siyang xu가 탄생했으며, 개인의 고유한 아름다움을 재정의하기 위해 모반을 상징으로 사용했습니다. 이 시리즈는 자기 수용을 옹호하고 전통적인 개념에 도전하며 사람들이 "자신감"과 "에너지"를 가지고 자신의 진정한 자아를 표현하도록 장려합니다. siyang xu는 패션을 통해 모반을 교정하고 이를 진정한 개인의 아름다움으로 변화시키기를 희망합니다.
푸이푸이 응
'euclidean rhythm' 시리즈의 경우 디자이너 puipui ng는 기하학적 미학과 자연스러운 리듬을 교묘하게 결합하고 레이어드 니트 기술을 사용하여 입체적인 시각 효과를 지닌 의상을 만들어냈다. 점과 선의 정확한 계산을 통해 각 작품은 역동적인 것과 정적인 것의 조화를 보여주며 관객에게 혁신적인 시각적, 공간적 경험을 선사합니다.
페기 푼
"breathing harmful" 시리즈는 디자이너 peggy poon이 세심하게 제작한 것으로, 사랑의 복잡한 감정에서 영감을 받아 사랑의 낭만과 고통을 탐구합니다. 레드와 블랙 톤의 기발한 사용은 열정과 슬픔의 얽힘을 상징하고, 꽃무늬는 사랑의 슬픔과 아름다움을 상징합니다. 이 시리즈는 사랑의 달콤함과 답답함을 깊이 성찰하며, 사랑의 아름다움과 고통의 이중성을 보여줍니다.
로지타 체
"math phobia" 시리즈에서 디자이너 rosita tse는 수학에 대한 복잡한 감정에서 영감을 받아 수학의 편재성과 수학을 마스터하는 것의 어려움을 디자인 언어로 번역합니다. 레이어, 버클, 포물선, 수식 등의 요소를 통해 수학이 가져온 억압과 공포를 보여줍니다. 사이버펑크 스타일은 시리즈 전체에 걸쳐 실행되며 수학의 모순에 대한 깊은 이해와 예술적 표현을 반영합니다.
키키 위안
디자이너 kiki yuen이 선보이는 "mysterious" 시리즈는 한밤중 비가 내리는 숲에서 영감을 받아 연기가 초현실적이고 신비로운 분위기를 자아냅니다. 합리성과 신비로움의 충돌을 통해 디자인은 관객을 안개 속으로 이끌고 시각적, 감각적 상실의 여정을 경험하게 한다.
찬시이
"사이버펑크" 시리즈에서 디자이너 siyee chan은 첨단 기술과 낮은 생활 수준의 미래 세계에서 영감을 얻어 금속, 가죽, 어두운 톤을 혼합하고 "사이버펑크: edgewalker"에서 영감을 얻어 전자 뼈대와 달 요소를 교묘하게 통합했습니다. 디자인에. 동시에 작품은 젠더 규범에 도전하고, 섹시하고 파워풀한 몸매로 남성의 다양한 매력을 보여주며, 전통적인 경계를 무너뜨린다.
키안 쳉
디자이너 kian cheng은 자신 속으로 깊이 들어가 과거를 되돌아보고 감정의 근원을 추적하여 내면의 평화와 마음챙김을 시각 예술로 승화시킵니다. 평온함은 삶의 스트레스를 차분하게 처리할 수 있는 통제력의 원천입니다. 이 시리즈는 내면의 감정에 대한 심층적인 대화로, 옷을 통해 정서적 화해를 추구하고 탐구하는 모습을 표현합니다.
루시 왕
디자이너 lucy wang은 페티시즘 뒤에 숨은 안전의 부족과 개인과 개인 소지품 사이의 깊은 감정적 유대를 탐구합니다. 안정된 동료애를 향한 어린 시절의 열망과 개인 소지품의 독특한 냄새에 대한 애착에서 영감을 받았습니다. 이 시리즈는 의복이 정서적 기억의 신성한 대상으로 변하는 과정을 탐구하고, 의복과 착용자 사이에 지속적이고 깊은 정서적 연결을 구축하는 데 전념하고 있습니다.
프랭키 뎅
디자이너 프랭키 뎅(frankie deng)은 현실과 가상이 얽힌 세계를 배경으로 분주한 도시에서 무시되는 일상의 '흔적'을 담아낸다. 이 흔적들은 평범하지만 우리 존재의 증거이자 삶의 철학을 담고 있습니다. 실루엣과 패브릭의 기발한 사용을 통해 이 시리즈는 숨겨진 상징과 우리 삶 사이의 깊은 연관성을 탐구합니다.
티노 팬
디자이너 tino fan은 z세대 외동아들의 관점에서 시작하여 내면의 충동과 구속 사이의 감정적 갈등을 깊이 탐구합니다. 개인적인 경험에 대한 성찰을 통해 자신의 불완전함을 통제하고 받아들이는 방법을 탐구하고 충동을 자기 성장을 위한 동기로 전환하십시오. 일련의 작품은 완벽함과 불완전함의 결합을 중심으로 개성과 감성이 복잡하게 얽혀있는 모습을 보여준다.
이번 행사는 홍콩이공대학교 패션섬유대학 디자이너들의 표창일 뿐만 아니라 미래 패션 트렌드에 대한 미래지향적인 전시이기도 하다. 각 디자이너는 자신의 작품을 통해 자신만의 독특한 디자인 컨셉과 패션에 대한 깊은 통찰력을 선보일 예정이다. 이 작품들은 의류의 새로운 형태를 정의할 뿐만 아니라, 디자이너의 지혜와 감성이 완벽하게 융합된 예술적인 걸작으로 승화됩니다.
