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le 10 septembre 2024, le parc 798·751 de pékin a inauguré une fête de la mode de grande envergure : une exposition conjointe de créateurs exceptionnels de l'école de mode et de textiles (sft) de l'université polytechnique de hong kong. cet événement a présenté les créations vestimentaires pour hommes et femmes de 13 designers exceptionnels, couvrant différents types de styles de mode. il visait à mettre en valeur la créativité et la technologie des créateurs et à attirer la participation enthousiaste de nombreuses personnalités de l'industrie de la mode, amis des médias et passionnés de mode.

cette exposition commune a présenté les œuvres de 13 designers exceptionnels : li zhuer, xu xien, zhang huiyi, wu peipei, xu siyang, pan xiwen, yuan qi, xie xinying, chen strontium, fan wentao, cheng jiawei, wang qin er. et deng aner. ces créateurs viennent d'horizons culturels différents et leurs œuvres ont des styles différents, mais ils font tous preuve d'une profonde compréhension de la mode et d'une créativité illimitée.

il y a une histoire touchante derrière chaque travail de conception. les designers intègrent leurs propres concepts et émotions dans leurs œuvres grâce à une utilisation intelligente des motifs, des coupes et des matériaux. ces œuvres ne sont pas seulement des vêtements, mais aussi le fruit du travail acharné des créateurs, incarnant leur profonde compréhension de la mode et leur quête de l’excellence.

le public n'a pas tari d'éloges pour les travaux des créateurs et a déclaré que cet événement leur avait permis de constater le style exceptionnel et la créativité infinie des créateurs de l'école de mode et de textile de l'université polytechnique de hong kong. de nombreux médias ont réalisé des reportages publicitaires de haute qualité pour cet événement, permettant à davantage de personnes de comprendre et de prêter attention à ces designers exceptionnels et à leurs œuvres.

l'école de mode et de textile de l'université polytechnique de hong kong continuera de s'engager à cultiver les talents internationaux de la mode et à promouvoir le développement de l'industrie de la mode. en tant que plateforme de promotion de marques de mode, mint studio continuera de fournir une plateforme permettant aux créateurs exceptionnels de présenter et de promouvoir la communication et la coopération entre les créateurs et l'industrie. nous pensons que dans un avenir proche, mint studio deviendra une force importante dans l'industrie internationale de la mode et insufflera une nouvelle vitalité à l'industrie mondiale de la mode.

l'exposition conjointe de designers exceptionnels de l'école de mode et de textile de l'université polytechnique de hong kong s'est conclue avec succès, mettant en valeur la créativité et la technologie des créateurs, régalant les yeux du public. à l'avenir, l'école de mode et de textile de l'université polytechnique de hong kong continuera de s'engager à cultiver les talents internationaux de la mode, à promouvoir le développement de l'industrie de la mode et à injecter une nouvelle vitalité dans l'industrie mondiale de la mode.

lai chu yi

le designer chuyi lai présente la série « let it rot - rot », qui s'inspire de l'autodérision des jeunes à l'égard de la « pourriture ». à travers le poids et le volume des vêtements, elle transmet un sentiment d'évasion de la pression sociale et de retour à un espace confortable. .conception.

catherine hui

l'inspiration créative de la designer catherine hui vient de l'expérience de vie immersive en europe, capturant la perspective unique d'être à l'intersection des cultures chinoise et occidentale. grâce à un mélange harmonieux de tradition et de modernité, son travail met non seulement en valeur le patrimoine culturel, mais sert également de métaphore de la fluidité de l'identité et du voyage de découverte de soi à travers l'utilisation de matériaux transparents et miroirs.

waiyee chenug

la série "magic mushroom dreamland" est présentée par la designer waiyee chenug. elle s'inspire des champignons des contes de fées et intègre des couleurs oniriques et des textures uniques dans la mode quotidienne. grâce à une technologie innovante de fil et de tricot, la série d'œuvres présente un effet visuel distinctif tout en conservant l'aspect pratique, réalisant une unité harmonieuse d'imagination et de fonctionnalité.

siyang xu

la série « birthmark, gift at birth » a été créée par le designer siyang xu, utilisant la marque de naissance comme symbole pour redéfinir la beauté unique de l'individu. la série prône l'acceptation de soi, remet en question les concepts traditionnels et encourage les gens à exprimer leur véritable personnalité avec « confiance » et « énergie ». grâce à la mode, siyang xu espère rectifier les taches de naissance et les transformer en une véritable beauté personnelle.

puipui ng

pour la série « euclidean rhythm », le designer puipui ng combine habilement esthétique géométrique et rythme naturel, et utilise la technologie de tricotage en couches pour créer des vêtements avec des effets visuels tridimensionnels. grâce au calcul précis de points et de lignes, chaque œuvre montre l'harmonie entre dynamique et statique, apportant une expérience visuelle et spatiale innovante au spectateur.

peggy poon

la série « breathing harmful » est soigneusement créée par la designer peggy poon. elle s'inspire des émotions complexes de l'amour et explore la romance et la douleur de l'amour. l'utilisation intelligente des tons rouges et noirs symbolise l'entrelacement de la passion et de la tristesse, tandis que le motif floral représente la tristesse et la beauté amoureuse. cette série est une réflexion profonde sur la douceur et l'étouffement de l'amour, montrant la dualité de la beauté et de la douleur de l'amour.

rosita tsé

dans la série « math phobia », la designer rosita tse s'inspire des émotions complexes envers les mathématiques, traduisant l'omniprésence des mathématiques et la difficulté de les maîtriser dans un langage de conception. à travers des éléments tels que des couches, des boucles, des paraboles et des formules, il montre l'oppression et la peur provoquées par les mathématiques. le style cyberpunk se retrouve tout au long de la série, reflétant une profonde compréhension et une expression artistique des contradictions des mathématiques.

kiki yuen

la série "mysterious" présentée par la designer kiki yuen s'inspire de la forêt sous la pluie de minuit, où la fumée crée une atmosphère surréaliste et mystérieuse. à travers la collision de la rationalité et du mystère, le design entraîne le spectateur dans les profondeurs du brouillard et vit un voyage de perte visuelle et sensorielle.

si yee chan

dans la série "cyberpunk", la designer siyee chan s'inspire du monde futur de la haute technologie et du faible niveau de vie, mélangeant métal, cuir et tons sombres, s'inspirant de "cyberpunk: edgewalker", combinant des squelettes électroniques et des éléments lunaires intelligemment intégrés. dans la conception. dans le même temps, les œuvres remettent en question les normes de genre, montrent les charmes divers des hommes aux formes sexy et puissantes et brisent les frontières traditionnelles.

kian cheng

le designer kian cheng plonge au plus profond de lui-même, revient sur le passé, retrace la source des émotions et transforme la paix intérieure et la pleine conscience en art visuel. le calme est la source du contrôle, permettant de gérer sereinement le stress de la vie. cette série est un dialogue approfondi sur les émotions intérieures, exprimant la recherche et l'exploration de la réconciliation émotionnelle à travers les vêtements.

lucie wang

la créatrice lucy wang se penche sur le manque de sécurité derrière le fétichisme et sur les liens émotionnels profonds entre les individus et leurs effets personnels. inspiré par le désir de l'enfance d'une compagnie stable et l'attachement à l'odeur unique des effets personnels. cette série est dédiée à l’exploration de la transformation des vêtements en objets sacrés de mémoire émotionnelle, établissant un lien émotionnel durable et profond entre le vêtement et celui qui le porte.

frankie deng

le designer frankie deng utilise le monde entrelacé de la réalité et de la virtualité comme arrière-plan pour capturer les « traces » quotidiennes ignorées dans les villes animées. ces traces, bien qu’ordinaires, sont la preuve de notre existence et contiennent la philosophie de la vie. grâce à une utilisation intelligente des silhouettes et des tissus, la série explore le lien profond entre ces symboles cachés et nos vies.

fan de tino

le designer tino fan part du point de vue de l'enfant unique de la génération z et explore en profondeur la lutte émotionnelle entre l'impulsion intérieure et la retenue. en réfléchissant à vos expériences personnelles, explorez comment contrôler et accepter vos propres imperfections et transformer vos impulsions en motivation pour votre croissance personnelle. la série d'œuvres se concentre sur la combinaison de la perfection et de l'imperfection, montrant l'imbrication complexe de la personnalité et de l'émotion.

cet événement n'est pas seulement une reconnaissance des créateurs de l'école de mode et de textile de l'université polytechnique de hong kong, mais aussi une présentation prospective des futures tendances de la mode. chaque créateur démontrera son concept de design unique et sa profonde connaissance de la mode à travers ses œuvres. ces œuvres définissent non seulement de nouvelles formes de vêtements, mais se subliment également en chefs-d'œuvre artistiques aux connotations profondes. elles sont la fusion parfaite de la sagesse et de l'émotion du créateur.