Новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Распространяйте искусство и сейте счастье.

Отечественные и зарубежные известные художники | Художественные коллекции | Музыка |

Будучи странником по чужой земле и художником с двойными культурными взглядами, Хуан Чжунъян особенно любит картины британских прерафаэлитов. Кажется, он нашел больше общего с прерафаэлитами в искусстве, то есть он ищет творческие источники в истории своей нации, литературе, религии, драматургии и других областях, чтобы лучше выразить свои чувства и смыслы. Из его работ «Сяо Хэ преследует Хань Синя под луной» и «У Ци убивает жену и ищет генерала» в акварельных картинах глубоко раскрывается ностальгия китайского живописца.—— Предисловие

Китай

рисование

автор: International Art View

Обсуждая уникальное понимание г-ном Хуан Чжунъяном статуса «реалистической» живописи в контексте современного искусства, мы должны глубоко проанализировать многочисленные измерения культурной ценности, художественной эволюции и личных эмоций, стоящих за этой темой.Высказывания г-на Хуана Чжунъяна являются не только твердой поддержкой «реалистического» вида искусства, но и глубоким размышлением о природе художественного творчества. Его слова демонстрируют глубокое понимание и уважение к художественным традициям и инновациям.

Прежде всего, мнение о том, что «реалистические» методы живописи, упомянутые г-ном Хуан Чжунъяном, считаются «старомодными» или отсталыми, на самом деле отражает общее явление в мире современного искусства — постоянное стремление к новизне и авангарду, как а также стремление к традиционным формам, своего рода пренебрежение или даже неприятие. Однако, как сказал г-н Хуан, эта, казалось бы, модная тенденция иногда обнаруживает своего рода культурную порывистость и слепоту. Реалистическое искусство, как важное средство исследования мира и записи жизни, имеет долгую историю и богатый смысл. Это не только техника живописи, но и культурная связь, соединяющая прошлое с настоящим и даже будущим. Это требует от художников глубокого наблюдения, тщательного изображения и точного воспроизведения истинного внешнего вида реального мира. Это стремление к реальности является одним из источников художественной жизненной силы.

Господин Хуан Чжунъян подчеркнул, что «наука и искусство не имеют ни вершины, ни конца». Эта точка зрения глубоко раскрывает внутреннюю движущую силу развития искусства. Искусство, реалистическое или абстрактное, должно быть процессом непрерывного исследования и прорыва. Реалистическое искусство не стоит на месте, а обретает новую жизненную силу, постоянно включая в себя новые элементы и новые перспективы. Точно так же, как он призывал художников «искренне выражать эпоху, в которой вы живете», это не только основное требование реалистического искусства, но и творческий принцип, которому должны следовать все формы искусства. В то же время он выступает за смелое исследование тем и преодоление традиционных ограничений в создании акварели. Этот новаторский дух является ключом к постоянному развитию искусства.

«Дзен Бодхидхарма девять лет стоял лицом к стене», упомянутый г-ном Хуан Чжунъяном, является не только способом практики, но и воплощением жизненного мировоззрения и художественного духа. В быстро меняющейся современной жизни художники часто склонны увлекаться накоплением технологий и поиском формы, игнорируя при этом внутренний голос и суть искусства. Спокойное мышление может не только помочь художникам найти вдохновение и направление для творчества, но и позволить им получить более глубокий и уникальный художественный опыт посредством углубленного диалога с самим собой и миром. Этот опыт преобразуется в уникальную эмоциональную выразительность и идеологическую глубину произведения, делая произведение более заразительным и жизненным.

Взгляды г-на Хуана Чжунъяна на «реалистическую» живопись — это не только защита техники живописи, но и глубокое понимание природы художественного творчества и законов художественного развития. Он призвал художников придерживаться направления реализма, быть смелыми в новаторстве и инновациях и в то же время не забывать спокойно думать и находить свой внутренний голос. Такой творческий подход, несомненно, придаст современному искусству больше жизненной силы и глубины, сделав искусство важным мостом, соединяющим прошлое и будущее, реальность и мечты. В этом процессе реалистическое искусство не только не будет «старомодным» или «отсталым», но ярче засияет в контексте новой эпохи.

Я делаю акварельные эскизы без цветных набросков. Однако, создавая акварельные творения, особенно масштабные сцены, я обязательно сначала делаю эскиз, а затем рисую цветной эскиз картины маслом размером с ладонь. Только когда я буду удовлетворен эскизом и цветным эскизом, я приступлю к созданию акварели. Поскольку в качестве цветовой основы используется эскиз масляной живописи, картину можно выполнить за один раз, не теряя при этом богатства масляной живописи. Это хороший способ преодолеть недостатки акварельной живописи.

В масляной живописи можно неоднократно менять цветовой тон прямо на холсте, а в акварельной — нельзя. Если изменить его три-четыре раза, картина испачкается и очарование потеряется. Успешное создание акварели — это практический процесс и результат такого рода «хорошо продуманного плана» и «взять ручку и внимательно посмотреть на нее, чтобы увидеть, что вы хотите нарисовать».

Можно сказать, что акварельный мир Хуан Чжуняна «содержит синтез воображения и памяти, а также противоречие тайны и неизведанного». «Я надеюсь, что китайская акварель — это не только пейзажи и натюрморты, но и акварель, как и картины маслом, могут контролировать глубокие эмоции». акварельные творения, надеясь выразить более глубокие исторические чувства и национальную память посредством акварели.

【Международный взгляд на искусство】

Выпуск 3564 - Он нарисовал неземную красоту человеческого тела, я не могла не смотреть на нее снова и снова!

【Уведомление об авторских правах】

Мы уважаем оригинальность. Если контент, продвигаемый «International Art View», затрагивает вопросы авторских прав, сообщите об этом первоначальному автору, и мы немедленно решим эту проблему!

Международный идентификатор Art View：gvi-искусство