uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Levitä taidetta ja kylvä onnea.

Kotimaiset ja ulkomaiset taiteilijat |. Musiikki |

Vieraassa maassa kulkijana ja kaksikulttuurista näkökulmaa omaavana maalarina Huang Zhongyang pitää erityisen paljon brittiläisistä prerafaeliittimaalauksista. Hän näyttää löytäneen taiteessa enemmän yhteistä prerafaeliitin kanssa, eli hän etsii luovia lähteitä kansansa historiasta, kirjallisuudesta, uskonnosta, draamasta ja muilta aloilta ilmaistakseen paremmin tunteitaan ja merkityksiään. Hänen teoksistaan ​​"Xiao He Chasing Han Xin Under the Moon" ja "Wu Qi Kills His Wife and Seeks General" kiinalaisen taidemaalarin nostalgia voidaan paljastaa syvästi akvarellimaalauksissa.-- Esipuhe

Kiina

maalaus

tekijä: International Art View

Kun keskustelemme herra Huang Zhongyangin ainutlaatuisista näkemyksistä "realistisen" maalauksen asemasta modernin taiteen kontekstissa, meidän on analysoitava syvällisesti tämän aiheen taustalla olevia kulttuurisen arvon, taiteellisen kehityksen ja henkilökohtaisten tunteiden monia ulottuvuuksia.Huang Zhongyangin huomautukset eivät ole vain luja tuki "realistiselle" taidemuodolle, vaan myös syvällinen pohdinta taiteellisen luomisen luonteesta. Hänen sanansa paljastavat syvän ymmärryksen ja kunnioituksen taiteellisia perinteitä ja innovaatioita kohtaan.

Ensinnäkin näkemys, jonka mukaan herra Huang Zhongyangin mainitsemia "realistisia" maalausmenetelmiä pidetään "vanhanaikaisina" tai takapajuisina, heijastelee itse asiassa yleistä ilmiötä nykytaiteen maailmassa - jatkuvaa uutuuden ja avantgardismin tavoittelua, kuten sekä jonkinlainen laiminlyönti tai jopa hylkääminen. Kuitenkin, kuten herra Huang sanoi, tämä trendikkäältä näyttävä trendi paljastaa joskus eräänlaisen kulttuurisen kiihkeyden ja sokeuden. Realistisella taiteella, joka on tärkeä keino tutkia maailmaa ja tallentaa elämää, on pitkä historia ja rikkaat konnotaatiot. Se ei ole vain maalaustekniikka, vaan myös kulttuurinen linkki, joka yhdistää menneisyyden nykyisyyteen ja jopa tulevaisuuteen. Se vaatii taiteilijoilta syvällistä tarkkailua, tarkkaa kuvaamista ja todellisen maailman todellisen ilmeen toistamista tarkoilla siveltimenvedoilla. Tämä todellisuuden tavoittelu on yksi taiteellisen elinvoiman lähteistä.

Huang Zhongyang korosti, että "tieteellä ja taiteella ei ole huippua eikä loppua." Tämä näkemys paljastaa syvästi taiteen kehityksen sisäisen voiman. Taiteen, olipa se realistista tai abstraktia, tulee olla jatkuvan tutkimisen ja läpimurron prosessi. Realistinen taide ei seiso paikallaan, vaan saa uutta elinvoimaa sisällyttämällä jatkuvasti uusia elementtejä ja uusia näkökulmia. Aivan kuten hän rohkaisi taiteilijoita "vilpittömästi ilmaisemaan aikakautta, jossa elät", tämä ei ole vain realistisen taiteen perusvaatimus, vaan myös luova periaate, jota kaikkien taiteen muotojen tulee noudattaa. Samalla hän kannattaa myös rohkeasti teemojen tutkimista ja perinteisten rajoitusten rikkomista akvarellityössä. Tämä innovatiivinen henki on avain taiteen jatkuvaan kehitykseen.

Huang Zhongyangin mainitsema "Zen Bodhidharma kohtasi seinää yhdeksän vuoden ajan" ei ole vain tapa harjoitella, vaan myös elämänasenteen ja taiteellisen hengen ruumiillistuma. Nopeatempoisessa modernissa elämässä taiteilijoilla on usein taipumus jäädä kiinni teknologian kasautumiseen ja muodon tavoitteluun jättäen huomiotta sisäisen äänen ja taiteen olemuksen. Hiljainen ajattelu ei voi vain auttaa taiteilijoita löytämään inspiraatiota ja suuntaa luomiseen, vaan myös antaa heille mahdollisuuden saada syvällisempää ja ainutlaatuisempaa taiteellista kokemusta syvällisen vuoropuhelun kautta itsensä ja maailman kanssa. Tämä kokemus muunnetaan teoksen ainutlaatuiseksi tunneilmaisuksi ja ideologiseksi syvyydeksi, mikä tekee teoksesta tarttuvamman ja elinvoimaisemman.

Huang Zhongyangin näkemykset "realistisesta" maalauksesta eivät ole vain puolustus maalaustekniikalle, vaan myös syvällinen näkemys taiteellisen luomisen luonteesta ja taiteellisen kehityksen laeista. Hän rohkaisi taiteilijoita pitämään kiinni realismin suunnasta, olemaan rohkeita edelläkävijänä ja innovoimaan, mutta samalla unohtamatta ajatella hiljaa ja löytää oma sisäinen äänensä. Tällainen luova asenne tuo epäilemättä lisää elinvoimaa ja syvyyttä nykytaiteeseen ja tekee taiteesta tärkeän sillan, joka yhdistää menneisyyden ja tulevaisuuden, todellisuuden ja unelmat. Tässä prosessissa realistinen taide ei vain ole "vanhanaikainen" tai "takapäin", vaan se loistaa kirkkaammin uuden aikakauden kontekstissa.

Teen akvarelliluonnoksia ilman värillisiä luonnoksia. Akvarelliluomuksia, varsinkin suuria kohtauksia tehdessäni teen kuitenkin ehdottomasti ensin luonnoksen ja sitten kämmenen kokoisen öljymaalauksen väriluonnoksen. Koska öljymaalauksen luonnos on käytetty väripohjana, maalaus voidaan tehdä yhdellä kertaa menettämättä öljymaalauksen rikkautta. Tämä on hyvä tapa voittaa vesivärimaalauksen puutteet.

Öljymaalauksessa värisävyä voi vaihtaa toistuvasti suoraan kankaalle, mutta vesivärimaalauksessa ei. Jos vaihdat kolme tai neljä kertaa, maalaus likaantuu ja viehätys katoaa. Onnistunut vesivärien luominen on käytännöllinen prosessi ja tulos tällaisesta "huolellisesti harkitusta suunnitelmasta" ja "kynän ottamisesta ja siitä tarkkaan katsomisesta nähdäksesi, mitä haluat maalata".

Voidaan sanoa, että Huang Zhongyangin akvarellimaailma "sisältää mielikuvituksen ja muistin synteesin sekä mysteerin ja tuntemattoman ristiriidan". "Toivon, että kiinalaiset vesivärit eivät tarkoita vain maisemien ja asetelmien maalaamista, vaan että akvarelleilla voidaan hallita myös syviä tunteita, kuten öljymaalauksia. Viime vuosina Huang Zhongyang on sisällyttänyt enemmän itäisten ja länsimaisten kulttuurien sekoittumista ja törmäystä." akvarelliteoksia, toivoen ilmaista syvempiä historiallisia tunteita ja kansallista muistia akvarellin avulla.

【Kansainvälinen taidenäkymä】

Numero 3564 - Hän maalasi ihmiskehon eteerisen kauneuden, en voinut olla katsomatta sitä yhä uudelleen ja uudelleen!

【Tekijänoikeushuomautus】

Kunnioitamme omaperäisyyttä. Jos "International Art View" -sivuston mainostama sisältö liittyy tekijänoikeusongelmiin, ilmoita siitä alkuperäiselle tekijälle, niin käsittelemme sen välittömästi!

International Art View ID：gvi-art